40 cosas que nos enseñó el cine en el 2012 (2 de 2)

Después de muchos días de juerga, hay que volver a la realidad mis estimados cinéfilos, así que mientras yo me preparo para hacer mi ritual de año nuevo en donde 2001 del Maestro Kubrick me hace compañía unas 3 horas, seguiremos con las demás 20 cosas que nos enseñó el cine en el ya fallecido 2012

Recuerden que su cazarrecompensas preferido les desea lo mejor para 2013, mucha vida y éxito mortal, pero sobre todo muy buen cine. Después de tanta cursilería ¡A lo que vamos! Recordemos que nos dejo este ya casi muerto año

21. Que Family Guy si se pudo adaptar al cine con buenos resultados: Seth McFarlane demostró que teniendo una idea clara del equilibrio entre animación televisiva y adaptación cinematográfica, su escatológico humor si se podía llevar a la pantalla grande guardando cierto formato cliché y prescindiendo de muchos excesos mostrados en tv. Ted, aunque no fue ni la mejor comedia del año, terminó por gustar a un sector del público adepto al estilo McFarlane, también atrayendo a seres ajenos a este. Muy divertida cinta con dos protagonistas entrañables que sorpresivamente muestran una excelente química, pero al final de cuentas el regreso de Flash Gordon no tuvo precio

22. Que a Spidey ni aunque lo revivan 50 veces: Definitivamente al superhéroe que si le fue de la mierda fue al arácnido. Ya lo decíamos aquí, no se puede tener un reboot a tan pocos años de un estrepitoso fracaso que hasta la fecha nos quita el sueño ¿Lo malo del asunto? Que la nueva fórmula se encuentra ya podrida desde su inicio, así que ni la incipiente dirección de Marc Webb, ni el nuevo estilo de sus histriones podrán salvar a Spidey de ser una nueva saga completamente olvidable y de pena ajena. Algo tendrán que hacer los productores y guionistas cuando la gente todavía prefieren al marica de Tobey

23. Que a Oliver Stone le falta mucho para alcanzar su mejor nivel: Al menos respetando su estilo, Oliver demostró que, como vulgarmente se dice: “está dando el viejazo”,  y es que después de 30 minutos de ver como fornican y se drogan un trío de jóvenes empresarios, el escote de Salma Hayek por otros 20, y ya después de que se nos recalca durante un poco más de una hora que secuestraron a alguien, el cineasta se digna en concluir y presentar los giros de tuerca en no más de 15 minutos. Savages, un fracaso total que demuestra que a Stone quizá ya solo le guste el sexo, las drogas, hacer cine con mucho movimiento de cámara y caprichoso y claro, las tetas de Salma (¿A quién no?)

24. Que Cristopher Nolan fue víctima de su propia pretenciosidad: Hay que aceptarlo, la conclusión de The Dark Knight fue una completa vasca, y eso que su servidor piensa que la última parte contiene la mejor secuencia de la trilogía (Ese primer enfrentamiento de Batman vs Bane). Al parecer Nolan pensó que, como todo el mundo le adora y venera, nadie ya se daría cuenta de sus estupideces y cambio de tono de la historia, demostrando solamente que le hacen falta unas buenas clases de Mel Gibson para dirigir trancazos, un autógrafo de Iron Man por salvar al mundo de una bomba atómica, y un poco de esfuerzo en dirigir a sus actores que ya al último se echan unas interpretaciones de telenovela filmada en Miami ¡Qué vergüenza Chris!

25. Que Bourne sin Bourne no era Bourne: La esperada The Bourne Legacy no supo sacar ventaja comercial del “legado” de la saga del espía amnésico, y es que sencillamente Jeremy Renner no es Matt Damon (el cual como hemos repetido se apropió de la psicología del personaje), Gilroy no es Greengrass (Que sabía equilibrar lo estrepitoso de su movimiento de cámara con una sobria historia), y finalmente un film que lleva Bourne en su título sin que se haga más que dos diálogos de referencia a este ¡No puede funcionar! Sobran los reciclajes en cuanto a la estructuración de sus personajes y la misma actuación que Renner hace siempre y en todo film que honestamente, me está llegando fastidiar

26. Que el mito de la serpiente versus Chuck Norris era totalmente cierto: Sin sarcasmo, uno de los momentos más irreverentes del cine en el 2012 fue la confirmación de la grandeza de Chuck Norris, amo y señor de la violencia y del cine serie b, cuando este se digna en aparecer en la culposa The Expendables 2 y salvarles el trasero al Lord Botox y compañía. El comentario de la serpiente solo reafirmó las verdades Norris, mandamientos de la cultura moderna y perfectas excusas argumentales para que estos viejitos inyectados de testosterona se diviertan un rato, y en su esparcimiento, seduzcan a todos sus discípulos.

27. Que la distribución latinoamericana sigue dando vergüenza: Cosmopolis, Django Unchained, Lincoln, Silver Linnings Playbook, Killing Them Softly, Anna Karenina, Amour, entre otras, con un atraso de hasta ¡3 meses! (Se estrenarán en enero y febrero), pero lo verdaderamente alarmante de este caso fueron la omisión de películas como Lawless, Safety Not Guaranteed, Beasts of the Southern Wild, Killer Joe, Holy Motors y The Master (Hasta la fecha no he logrado ver las últimas dos), grandes films que merecen de todo cinéfilo ser recabadas por los medios alternos. Aquí se demuestra que los puristas pueden venir a apreciar mis bolas, pues que sería de nosotros amantes del cine sin los formatos no autorizados ¿Tendríamos que ver estos films 6 meses después hasta su estreno en video? La culpa es de la distribución y yo sigo agradeciendo a mi changarro por proveerme del buen cine.

28. Que P.T. Anderson pudo hacer encabronar a toda una industria: Y es que The Master movió fibras sensibles entre todos los miembros de la Academia y los círculos de cítrica, muchos de los cuales por cierto, son miembros de la cinesiología. Sin embargo y a pesar de los intentos de boicot a su estreno en algunas plazas y a la casi nula distribución de su obra, los críticos y académicos no pudieron hacerse de la vista gorda y para guardar apariencias, salvaguardaron las labores interpretativas del film ignorando a P.T. completamente. Yo solo me imagino a Tom Cruise rasgándose las vestiduras mientras grita a la pantalla algo así como ¡Profano! ¿Moraleja? Haces encabronar a Oscar y te olvidas de tu distribución

29. Que Dredd no fue tan mala después de todo: Nadie daba un centavo por esta cinta ¡Totalmente entendible! Pues el trauma mental causado por Sylvester Stallone aún era duro de superar. Sin embargo, Dredd hacia experimentar a todo cinéfilo algo que pocas veces se vive y se culmina con la frase: “No estuvo tan mala”, lo cual quiere decir que, equilibrando la vivencia del personaje con la del espectador, la cinta no es nada mala. Un film de acción y SF ágil (un poco de abuso del slow motion perdonable) con personajes bidimensionales  que cumplen con el cometido de trabajar para la historia en un metraje un poco menor a 90 min, cosa que se agradece al director, dejando la pretenciosidad a un lado y entregando un momento de grato y buen entretenimiento en el 2012

30. Que la ciencia ficción volvió a renovarse con Looper: Fantástica y memorable, son los dos adjetivos que este cazarrecompensas le provee a una de las mejores cintas de SF ¡No del año! ¡No del milenio! Sino de todos los tiempos. Compleja en su narración, hábil en su resolución, cruda en su estética, con personajes entrañables y bajo la dirección de un Rian Johnson iluminado por todos los dioses cinematográficos, Looper terminó por patearle el trasero a Ridley Scott para posicionarse en el Olimpo del genero, demostrando que hacen falta más que efectos especiales y renombre para poder construir un buen relato

31. Que Joseph Gordon Levitt debería maquillarse siempre como Bruce Willis: Siguiendo con el tema, por favor ¡Alguien déjele el maquillaje puesto a Joseph Gordon Levitt! Aspecto que nos hubiera salvado de ver su insoportable rostro y apariencia de niño en problemas valiente, pero inútil, en The Dark Knight Rises y en… The Dark Knight Rises ¡Alguien que joda a Nolan y a Robin! ¡Qué mierda! Al menos ya sabemos que, pareciéndose a Willis, Joseph puede llegar a actuar y si no, pónganselo a Daniel Day-Lewis para que me le recete otra cachetada (Vean Lincoln)

32. Que Ben Affleck nos vio a todos la cara durante toda su carrera: Argo confirma que Affleck es un ser que como pocos, sabe hacer cine, no actuarlo, pero si hacerlo, un cineasta que apenas en su tercer largometraje ya se ha confirmado como una de las promesas a seguir durante muchos años. Con un oficio impresionante, al buen Ben solo le faltará dar esa chispa de brillantez dada por la experiencia para arrasar con todo premio, llámese Oscar o Palma de Oro ¿Por qué no? Pero con Argo demuestra que, aunque su impresión no es perfecta, si domina con exactitud cada cuadro, secuencia y dialogo de sus films. Quizá para trascender, podría comenzar por no actuar

33. Que en México nadie supo: Sería un buen título para un film, pero este año se reafirmó que la industria fílmica mexicana es verdaderamente detestable, que sus medios son estúpidos y por ende la mayoría de su pueblo ignorante ¡No se ofendan! Mi alter ego es mexicano y no me da vergüenza enfurecerme cuando alguien pregunta por la nueva película de Eugenio Derbez o pide un boleto para ver a adolescentes en Puerto Vallarta en estado etílico, mientras todos ignoran que Carlos Reygadas ganó el mayor reconocimiento cinematográfico que un cineasta puede recibir. Post Tenebras Lux y Después de Lucía, galardonadas en Cannes contaron con una semana de exhibición y muy selectiva. Si se celebran medallas olímpicas, cuartos y quintos lugares, Miss Universo y todos jadean por un Oscar ¿Cuántos dieron cuenta de dicho evento de igual o mayor importancia para el país? Es para encabronarse

34. Que para Guillermo Arriaga los críticos no valen la pena: Desgraciadamente para nosotros y afortunadamente para él, Arriaga gusta de decir aproximadamente una sandez por año. En este en particular decidió arremeter contra los críticos de cine, a los cuales dijo no respetar, diciendo que “Hay cine mexicano de calidad; faltan críticos”, y agregando que él no lee críticas, puesto que solo hay un par en la materia que valen la pena. Afortunadamente a través de su cuenta de twitter, Memín corroboró que Cinescopia está en ese par ¡Gracias a Dios! Ya nos habíamos ofendido.

35. Que Peter Jackson jodió a todo el mundo: Un sabio amigo en twitter resumió en una oración que era la primer parte de The Hobbit: Una aburrida cinta de 3 horas sobre enanos caminando ¡Sublime análisis! Y es que a pesar de la impecable manufactura técnica y el salvamento estructural de personajes ya conocidos, no se puede dividir un libro de 324 páginas en tres películas ¡Anti cinematográfico! He ahí las consecuencias, un aburrido viaje de situaciones que queda muy por debajo de la calidad mostrada por la trilogía del anillo. Veamos si Jackson después no quiere adaptar El Principito en 3 películas

36. Que Tarantino haga lo que haga seguirá gustando al público y a la crítica: Ya sea thriller de corte gansteril, fabulas bélicas, artes marciales o western, Tarantino siempre se verá beneficiado desde todos los puntos de vista. Si bien es un consentidote de la industria, no hay que negar que el excéntrico director es poseedor de un estilo único, capaz de combinar varios géneros y formatos que lo hacen distinguirse y ser ya una leyenda viviente del séptimo arte. Ahora con Django Unchained, por fin se mete de lleno en el género que más lo ha influenciado, asegurando también varias nominaciones para todos los rubros

37. Que la fórmula Spielberg sigue funcionando: Steven Spielberg + La mejor actuación de Daniel Day-Lewis + Figura heroica norteamericana + Derramamiento excesivo de nacionalismo + súper producción épica – bélica- dramática = ¿Oscar? Muy seguramente. Spielberg se muestra aún por debajo de su mejor nivel (The Schindler´s List, Munich), pero la producción de Lincoln es impecable, llena de estrellas prestigiosas y una historia que alude a los mejores valores estadounidenses, eso sin contar la interpretación de Lewis, el cual se encuentra enfermizamente impresionante, convirtiéndose literalmente en Abraham Lincoln

38. Que ni teniendo a Hitchcock de por medio: Una de las mayores decepciones del 2012 lleva el nombre de Hitchcock, biopic del legendario maestro del suspenso centrado en el rodaje de Psycho, y en la cual todos esperábamos que bajo la interpretación de Anthony Hopkins, el film regalaría uno de las mejores experiencias audiovisuales de la temporada. La realidad se encontró muy alejada del deseo, pues el film sencillamente se convirtió en otro drama televisivo al estilo Hallmark, lo cual demuestra que ni un reparto súper estelar puede solventar un pobre libreto y dirección ¡Que el Maestro los perdone!

39. Que a Katrhyn Bigelow le encanta el medio oriente: Cuando se trata de retratar algún conflicto bélico, sin duda Bigelow es la mujer más precisa y preciosa del mundo cinematográfico para la tarea, y es que Zero Dark Thirty nuevamente se ha posicionado como una seria candidata a Oscar, levantándose triunfadora ya en varios círculos de la crítica y al parecer siendo el principal problema de Spielberg para reencontrarse con Oscar. Aunque la historia parece un poco gastada, no hay que olvidar la pericia y visión de la directora sobre el tema, pero sobre todo con la experiencia que cuenta para retratarlo de manera realista y sin concesiones nacionalistas.

40.   Que ya sabemos por fin quien carajos es James Bond y donde vive: Terminamos este conteo sin ningún orden de importancia con una de las mejores noticias del año: la estructuración de un personaje que había tardado 49 años en hacerlo. Si James Bond sigue por esta línea, bienvenidas sean más entregas, si no ¡Ya sabemos donde vive! En Skyfall! Por cierto, es escocés.

No dejen de visitar este recinto del buen gusto, ya que en el 2013 se vienen las ceremonias y análisis de las premiaciones, nuestros TOP 10 de lo mejor y lo peor del año ¡Los Premios Cinescopia a lo mejor del cine y del blog! Más reseñas, críticas y análisis desde México y Chile