El perfecto organismo asesino y su paso por el cine

Nada en la SF sería igual sin aquella escalofriante premisa “En el espacio nadie te oye gritar”. En aquel lejano 1979, un todavía lúcido Ridley Scott se proclamaba como uno de los grandes del género al presentar a la audiencia las más grande oda de la ciencia ficción a la claustrofobia, al suspenso y al verdadero terror, una joya del cine que en los países latinos (y muchos europeos) sufrió de una traducción digna e igual de espeluznante, al dejarnos saber que dentro de aquella nave Nostromo existía un “Octavo Pasajero”, pero ¿Cuál es su origen? ¿De dónde vino? ¿El humano invadió su hábitat? ¿O inclusive el hombre fue el culpable de su nacimiento? Todas estas interrogantes quizá se nos revelen en la próxima Prometheus, pero ante la confirmación o negativa, estas incertidumbres son las que hace a Alien no solo un concepto de culto, sino también preservan a su especie como lo que es, el terrorífico asesino del espacio. Demos un paseo por sus inclusiones en el cine.

Alien (Ridley Scott, 1979)

¿Cómo es que Alien puede causar tanto terror durante su apreciación una y otra vez? Simple, gracias a la sapiencia, oficio y dirección revolucionaria de Scott, el cual proveo a sus actores de un guion que solo contenía la ambientación y una muy general idea de las escenas en cuestión, por lo cual todos ellos (menos John Hurt que firmó una cláusula para preservar el secreto) fueron experimentando, en una producción que se llevo a cabo cronológicamente (conforme al guion), todos los miedos que el mismo espectador también comparte. Los diálogos, nacidos también en su mayoría durante el rodaje gracias a la improvisación actoral (y a la actualización de estos por parte del director mientras este analizaba las emociones por las que pasaban sus histriones), son simplemente excelsos y naturales, resultado de un verdadero sufrimiento y claustrofobia.

Al mejor capítulo de la saga solo le hacía falta la aparición del asesino, que junto al lenguaje cinematográfico y una hermosamente desesperante banda sonora de verdaderos maestros, complementan una obra de arte perdurable y que hasta la fecha, sigue poniendo los vellos de punta

Datos curiosos

• El personaje de Ripley estaba concebido como un hombre, pero tras la audición de Weaver, Scott y los guionistas tuvieron que actualizar el libreto semanas antes de comenzar el rodaje.
• El método directivo de Scott puede notarse en su totalidad en la escena de la aparición del alien en la cocina. Noten las caras y expresiones (sobre todo del personaje de Cartwright), las cuales todas son reales.
• Scott también siempre escondió la identidad de Ash a todos sus actores. Inclusive Ian Holmes fue notificado sobre su origen días antes de rodar dicha secuencia
• En el primer tratamiento del guion, el Alien tenía ojos y el título del film era Star Beast
• Los huevos estaban hechos de estómagos, corazones e intestinos de borrego.

Aliens (James Cameron, 1986)

Considera por muchos el mejor episodio, Cameron en sus días cuerdos, se echó al hombro una secuela que no solo dignificó y respetó el universo del organismo, sino que también fue provista del estilo inigualable del realizador, el cual imprimió un ritmo magistral a una historia de acción basada en un argumento de terror. Si bien esta parte deja de lado la elegancia y el suspenso de su predecesora, tiene sus mayores virtudes en proveer a una variada gama de personajes de una complejidad y tridimensionalidad (gracias también al libreto) bárbara, pues el espectador se siente compenetrado con todos y cada uno de los soldados y personajes inmiscuidos en esta masacre y sufrimiento. Por otra parte, la improvisación casi totalitaria de la primer aparte fue desechada por un desempeño de más tablas que le otorgó a Weaver su interpretación de Ripley más aplaudida y recordada (inclusive obtuvo nominación al Oscar), personaje en el cual recae todo la fuerza de este episodio, a diferencia del primero, donde la criatura el foco de atención y motif de la trama.

Cameron retomó varias fórmulas de la película original, al dotar el mismo giro de tuerca que inmiscuye a los intereses empresariales, pero en distintos tipos de personajes, sin embargo, es de aplaudir la inclusión solemne de la Madre Alien y la evolución de la personalidad de Ripley, la cual se posiciona como la heroína de SF por excelencia (Sí, sobre Sarah Connor).

Datos curiosos

• Todos los actores que interpretan a marines en el film, fueron sometidos a 2 semanas de entrenamiento en una base del ejército. De hecho, el actor que interpreta a Apone, es un verdadero oficial condecorado de la Guerra de Vietnam
• Cameron también filmó todo la cinta y de acuerdo al guion de manera cronológica, con excepción de la escena en donde los marines despiertan y desayunan, pues el director pensó que dicha secuencia sería más realista después de que todo el cast ya hubiera convivido durante toda la producción.
• En el primer tratamiento del guión, la cinta se llamaba Alien II, el personaje de Burke no existía y Bishop si llega a traicionar a Ripley dejándola en el planeta (esta escapa mediante una nave abandonada de los colonos). El androide también originalmente tenía una línea que aludía a la tres leyes de la robótica de Asimov, pero el director la desechó debido a que el diálogo carecía de la oscuridad requerida para la trama.
• La palabra “fuck” es usada 25 veces, 18 de ellas por el personaje de Bill Paxton, Hudson.

Alien 3 (David Fincher, 1992)

El primer tropiezo de la saga contiene todas las buenas intensiones del aún joven director, pero desgraciadamente no logra trascender en ningún aspecto, inclusive haciéndola odiada y muy olvidable. El personaje de Ripley reduce su intensidad guerrera, llegando a contradecir todo el tratamiento previo sobre el personaje (ni siquiera los sacrificios parecen una buena justificación para esto), por lo que el guion y el mismo Fincher solo intentan simular el suspenso y terror de la primera parte enfocando todo el esfuerzo argumental nuevamente hacia la criatura, pero sin ningún éxito; así como estos errores, también es de obviar el poco oficio del realizador (que hoy es un maestro), al denotar toda su inexperiencia en la dirección de actores, dando a la saga los peores desempeños histriónicos de su historia y relegando a los personajes secundarios a simples elementos sin ninguna trascendencia o participación justificada.

Un error necesario para el crecimiento artístico de Fincher, que solo mostró en esta ocasión una virtud que siempre lo ha caracterizado, su trepidante edición; lástima de argumento y encausamiento directivo.

Datos curiosos

• En el primer tratamiento del guion, todos los tripulantes sobrevivientes de la segunda parte regresaban a la tierra y la invasión del organismo se llevaba a cabo en esta. Incluso el slogan pensando para este film fue “En la Tierra todos te oyen gritar”.
• La intensión inicial de Fincher fue llevar a cabo un film de terror psicológico, donde el alien si existía en un monasterio (después se cambio por una cárcel espacial), pero nunca sería visto.
• La edición del film tardó alrededor de un año.
• Sigourney Weaver declaró que solo hizo Alien 3 gracias a la gran cantidad de dinero que s ele ofrecía.
• El papel de Bishop en esta tercera parte no es interpretada por el actor, sino por un geniuno prototipo de androide.

Alien: Resurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997)

El elemento destructivo de la saga llegó a cargo de un maduro director que, con la esperanza de regresar al alien a su status de culto original tras la lastimosa tercera parte, terminó por ser un film más de acción y gore al servicio del morbo y elementos dentro de su relato que parecen metidos con calzador y que logran sentirse ajenos a la trama y mitología original.

Sin embargo, el trabajo de Jeunet tiene una fortaleza con la que Fincher no contó, y es que el experimentado realizador nunca se tomó en serio absolutamente nada, por lo cual defecó una cinta meramente entretenida y llena de efectos que logra algunos destellos en su persecución gracias al carisma de algunos miembro de su reparto. Aún cuando la trama es ridícula inclusive para el universo de la criatura, uno deja de ser crítico y dejarse llevar con un desgraciado “ya que” en la mente gracias a un ritmo muy habilidoso impreso por el francés.

Como mención aparte, el personaje de Ripley, simbionte al relato, sufrió la misma destrucción, situando su “resurrección” como parte de un chiste y hasta perdiendo la esencia del mismo personaje. En fin, una verdadera y entretenida cochinada.

Datos curiosos

• Winona Ryder estuvo al borde de la muerte en la producción, pues en una de las secuencias casi se ahoga (No hubiera sido una mala idea)
• Weaver, como toda buena mercenaria, cobró 11 millones por repetir un papel del que declaró se sentía ya enfadada y harta de interpretarlo. Los 11 millones superan el costo de la original Alien.
• Originalmente en esta cinta la criatura Depredador tendría una participación muy relevante, dando paso a una saga conjunta que conservaría los mismos personajes humanos y alienígenos.
• Uno de los primeros bocetos y diseños de la criatura evolucionada contenía el rostro de Weaver (WTF!)
• David Cronenberg y Danny Boyle fueron contratados (en ese orden) por Fox para la cinta, pero los dos rechazaron la oferta con el mismo argumento: la saga ya había terminado desde 1986 y no había nada más que hacer.

Prometehus (Ridley Scott, 2012)

Y los rumores ya están más que confirmados. Lo que promete ser uno de los más grandes acontecimientos para la SF en los últimos años tendrá estrecha relación con el universo Alien y el origen de este.

Hay dos cosas claras, Ridley Scott ha vuelto a casa y el secreto de aquel inquietante space jockey (en el film original) por fin será revelado. Para más información, no dejen de apreciar el impactante tráiler.