Las 10 mejores películas de ciencia ficción del nuevo milenio (2 de 2)

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El Fett
Publicado: noviembre 19, 2012Publicado en: Clásicos, Estrenos, Largometrajes, Opinión, Personajes, ReseñaTags: , , , , , , ,

¿Cuáles son las mejores 5 películas de SF de últimos 12 años? Definitivamente aquellas con una trama arriesgada, original, que impresione a propios y a extraños, a amantes y detractores del género, con personajes que transmitan empatía, entendimiento, con una lógica interna inquebrantable y un libreto inteligente. No deben tener impresionantes efectos especiales, de hecho, ninguna de las escogidas a continuación puede presumir de una espectacularidad en este rubro, pero si una estética magistral, coherente con su universo planteado y desarrollado por una quinteta de cineastas con oficio independientemente de su experiencia o su novatez.

5 films con 5 cineastas diferentes hacen que la SF se renueve a través de 12 años sea cual sea su escenario, si es en el futuro o hasta en un pasado, incluso en el presente con un brillante planteamiento especulativo. Veamos las mejores 5 películas del género de la última época.

 

5. The Prestige (Christopher Nolan, 2006)

Tema: Avance científico, clonación, crimen

Lugar merecido en la historia: Dentro de un TOP 20

Justificación: Un caso curioso tomando en cuenta que el planteamiento de Nolan está situado en un acontecimiento no del futuro, sino del pasado, siendo más específicos en el siglo XIX, tomando como referencia un ficticio combate científico entre Graham Bell y Nikolas Tesla, y uno protagónico, entre dos magos en búsqueda de la trascendencia a través del mejor “truco de magia” jamás visto, el cual por supuesto mantiene el motif por el cual esta cinta acaba convirtiéndose en una digan representante del género.

El cineasta presenta quizá su segundo mejor ejercicio fílmico (después de The Dark Knight) prescindiendo de una narración lineal que hace al giro de tuerca un verdadero desafío para el espectador, revelándose en el momento exacto gracias al gran ritmo del relato, a su excelente libreto y a las subtramas con un tratamiento preciso que no restan importancia al conflicto principal. Como mención aparte están las interpretaciones de Christian Bale y Michael Caine (que ya nos tienen acostumbrados), y de un Hugh Jackman, que demuestra que bajo la directriz precisa puede explotar su talento, sin embargo quien termina robándose la película es David Bowie como un misterioso, carismático y sobrio Nikolas Tesla, figura de gran importancia en el relato. Una cinta que como su primer diálogo lo marca, nos pide observar y apreciar de cerca para no perder ningún detalle.

A resaltar: El hilo conductor de la trama a través de dos diarios escritos por y para los protagonistas magos y dirigidos el uno para el otro como armas de sus secretos, es la fortaleza narrativa de un film complejo que bien puede satisfacer tanto al purista como a alguien en busca de buen entretenimiento.

 

4. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)

Tema: Apocalíptico, avance tecnológico, aventura, decadencia humana

Lugar merecido en la historia: Dentro de un TOP 20

Justificación: Tal vez la mejor película animada de la historia tenga la fortuna de ser también uno de los ejercicios mejor planteados del género, que pese a su  tratamiento y formato balanceado más hacia el público infantil, juvenil y por ende hacia el cine de aventuras, no deja de representar un relato apocalíptico, complejo, que no desmerita la madurez con la que aborda el tema y que al final no se siente para nada irreal en comparación con otras historias incluso en este ranking, en donde un mundo ya inhabitable gracias a la contaminación y al exceso de basura  debe ser abandonado y dejado a la suerte de un pequeño robot limpiador que poco a poco va adquiriendo, gracias a la soledad, una personalidad llena de emociones, sentimientos y aspiraciones al experimentar con los desperdicios y vestigios de la ya ausente raza humana.

Una conmovedora y emocionante cinta qu , mientras homenajea la misma historia del cine, se encarga de plasmar una contrariada evolución humana en una vida espacial servida al consumismo y tecnología, dos factores que bajo la dirección de Stanton, nos enseñan lo perjudiciales que pueden ser sin un control inteligente y bajo las artimañas de una computadora que nos recuerda a HAL. El protagonista sencillamente entrañable es ya un icono de la cultura pop, y el autor de la obra equilibra los aspectos romance – aventura – drama de manera eficaz siempre bajo el cuadro argumental del rubro que nos incumbe.

A resaltar: La mayor virtud de esta cinta es su guion, el cual a pesar de carecer de diálogos en un 70% – 80% de su metraje, no deja de ser cautivante  gracias a la esplendida ambientación, sus personajes y sobre todo una historia original.

 

3. District 9 (Neill Blomkamp, 2009)

Tema: Invasión extraterrestre, decadencia humana, avance tecnológico

Lugar merecido en la historia: Dentro de un TOP 20

Justificación: Hay que decirlo, y es que District 9 es  un experimento audio visual arriesgado, adelantado, que significó un golpe certero que también revolucionó el género de forma inmediata, gracias a una producción y dirección que planteó una combinación de formatos, géneros y temas que abordaron la pantalla de forma explosiva, primeramente dibujando al personaje y la situación en la que se encuentra en manera de un documental, en donde un conflicto social nada peculiar se desarrolla: una nave extraterrestre queda varada en Sudáfrica y sus habitantes son relegados a un distrito de condiciones infra humanas o en este caso, infra extraterrestres, y en el cual sus habitantes buscarán la forma de sobrevivir al yugo de sus huéspedes; soberbio argumento que poco a poco se transforma (literalmente) en una historia de empatía de razas y en una cinta llena de acción que se va desarrollando naturalmente gracias a que Blomkamp conoce donde dividir su relato y explotar todos sus elementos.

Quizá el diseño de los extraterrestres deje que desear, pero a pesar de eso el mayor don de la historia es la transmisión de empatía y emociones de parte de esta raza, alejándonos de la actividad humana incomprensiblemente violenta y siempre interesada en obtener un beneficio de tan rico encuentro socio – cultural, en resumen, una cinta infravalorada, leyenda del género que nos demuestra la falta de humanidad del mismo terrestre.

A resaltar: La interpretación de Sharlto Copley es fantástica, un personaje bien estructurado y por el cual se va experimentado toda una compleja transformación  no solo en lo físico, sino en lo emocional. La actuación y su directriz logran que el conflicto desarrollado sea totalmente veraz

 

2. Looper (Rian Johnson, 2012)

Tema: Viajes den el tiempo, decadencia humana, avance tecnológico

Lugar merecido en la historia: Dentro de un TOP 10

Justificación: Inquietante, simplemente avasallante y como lo menciona nuestro estimado y ausente Dr. Waters, una cátedra de lógica interna de un director que pareciera tener 20 años en la industria, al conectar todos sus elementos con un lenguaje cinematográfico formidable desde todos sus ángulos argumentales y técnicos y construyendo un relato donde la paradoja tiempo y espacio fluye de forma coherente.

Tres cosas principales hacen a este film una nueva joya del género, la primera, su realismo, ejemplo de este son sus escenas de acción en tiempo real y los aspectos culturales y sociales que si bien se plasman de una forma desesperanzadora para la raza humana, también ensalzan de manera formidable el metraje; la segunda, su guion, fuerza elemental de la historia que no deja ningún hueco en su esfera tiempo – espacio y que Johnson aprovecha para imprimir un gran ritmo; el tercero, sus actuaciones, bajo la estructura de personajes perfectamente descritos para sus histriones, los cuales explotan al máximo esas comunes características, viendo el clímax de este rubro en un escuincle que también somete al relato a una complejidad hasta cierto momento sorpresivo y que consecuentemente hace evolucionar a la misma trama. Sin duda una obra trascendental que pone en su sitio a muchos ejercicios pretenciosos con lo solo inteligente de su bien logrado libreto y la calidad de sus interpretaciones.

A resaltar: Ciertos aspectos que bien se pueden dejar pasar pero que son de suma importancia para que la trama fluya, por ejemplo, el maquillaje, la dirección de Johnson hacia su reparto infantil, el trabajo de edición y los diálogos que incluso llegan a tapar esos errores de continuidad que denotan lo novato del director.

 

  1. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)

Tema: Apocalíptico, decadencia humana, ficción especulativa

Lugar merecido en la historia: Dentro de un TOP 10

Un film lleno de referencias artísticas que no solamente muestra uno de los mejores ejercicios cinematográficos de la última década, sino que también cumple con la difícil tarea de contener uno de los momentos más grandes y con mayor pericia técnica y narrativa del cine, un poco más de 6 minutos de constante y maravillosa angustia visual, un plano secuencia capaz de emitir una gama de sentimientos y emociones, de impresión y espectacularidad, de esperanza dentro del fin, de causar el llanto en sus espectadores y hacer que el cuerpo al mismo tiempo despegue en adrenalina, de hacer sentir el cine como un arte; una cinta que en general denota que el mexicano Alfonso Cuarón es simplemente el mejor representante de dicha nación en el plano internacional en el banquillo de la dirección.

Una historia revolucionaria, que se atreve a desprenderse de sus personajes en pro de la fluidez narrativa, sin concesión comercial, que trabaja para el relato y no para las figuras en manos de un cineasta que imprime un estilo forjado desde su nacimiento artístico en tierras mexicanas con planos cerrados y amante de las secuencias; genialmente cruda y violenta, Cuarón aprovecha la oportunidad de su también libreto para acrecentarlo con detalles y homenaje a las artes plásticas y en especial a la música con referencias visuales a grupos como Pink Floyd y musicales a King Crimson, obviando su gusto por el género progresivo, perfecto adjetivo que encaja para la cinta que nunca pierde su ritmo y que para su conclusión alcanza a través de esa mencionada secuencia un clímax tan estremecedor que pocas veces se experimenta en el cine ¡Una obra maestra!

A resaltar: Nada de la veracidad plasmada sería la misma sin la calidad histriónica que en esta ocasión representa Clive Owen, acompañado de participaciones memorables de Julianne Moore y sobre todo, de Michael Caine en una de sus mejores actuaciones de reparto.

 

Estimados cinéfilos me despido con una pregunta obligatoria ¿Cuáles faltaron a su gusto? Recuerden que El Fett siempre agradece toda participación, ya sea comentario, opinión o mera rayada de madre.

Sobre el Autor

Ente veraz y directo creado por un individuo Licenciado en Mercadotecnia y Relaciones Comerciales que siempre anda preocupado por el apoyo y fomento del arte y la cultura de Jalisco. Productor, director y guionista en varios proyectos. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Sigueme en twitter @El_Fett

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