Las 20 mejores composiciones musicales para el cine (3 de 3)

 

Seguimos con los primeros 6 lugares de este glorioso TOP, no sin antes, poner un merecido Bonus

 

Bonus Track. Jurassic Park (Jurassic Park, 1993) – John Williams

Es simplemente maravilloso el acompañamiento que hace el Maestro Williams a una obra que mas allá de sus impresionantes efectos, no significó ninguna pizca de calidad narrativa para Spielberg. Una hermosa melodía que nos transporta a una odisea hacia la peligrosa naturaleza que significa una visita a ese Parque Jurásico, equiparable a la misma emoción que causa ver a ese primer Tiranosaurio. Con tonos que añoran la infancia, Williams alcanza una magnificencia absoluta con varios clímax donde las trompetas se anteponen a todo el gran acompañamiento (Atención en los minutos 2:10 y 3:30), erizando los vellos y recordándonos que los dinosaurios antes de ser peligrosos, son bellos, muy bellos.

 

6. Superman (Superman, 1978) – John Williams

Wiliams le compone (como nadie nunca lo ha hecho) al superhéroe ¿Qué hace a esta pieza tan sublime?  En primer lugar la captura misma de la esencia del personaje, la cual con sus notas reproduce los valores y el heroísmo que lo identifican ¿la segunda? Ese viaje espacial inicial a Krypton, mientras una serie de créditos azules aparecen y se difuminan ante nosotros. Las notas musicales simplemente nos dicen “Superman”. Desgraciadamente los mejores títulos y los originales de 1978 no están disponibles, pero el arreglo en la segunda parte son muy decentes.

Ahora que si como su servidor, usted prefiere darse cuenta de la excelencia del héroe a través de la música y de la Boston Pops Orchestra, que mejor que el mismo creador para recalcar la maestría de su obra, pues el tema de Superman además de ser una combinación perfecta, es también lucimiento de cada instrumento que la conforma, pues el compositor a través del viaje sideral ha dado vital importancia y un espacio reservado a sus cuerdas (violín) y viento (trompeta y flauta) para ser protagonistas en el transcurso de su melodía ¡Bravo, maestro!

 

5. Ecstasy of Gold (The good, the bad and the ugly, 1966) – Ennio Morricone

Éxtasis, palabra exacta para describir, sin temor a equivocarme, la mejor pieza musical compuesta para un western. La mística obra mimetiza la antesala del clímax y el fin de la odisea por el oro en carne de un carismático feo (Elli Wallach). Las percusiones dan paso al piano, y el suspenso y el apuro por la encontrar la tumba de Stanton es inminente; el piano da el paso y se acompaña del oboe, reproduciendo la calma del ambiente y del logro por haber llegado por fin al destino; los tres prosiguen a  acompañar a la magnífica tenor y los violines, que antes del clímax, nos dicen que la esperanza y la próxima culminación del viaje están por llegar. La unión se da por fin y es imposible no sentir el mencionado éxtasis colarse por todos nuestros sentidos cinéfilos y musicales.

La secuencia de Sergio Leone es precisamente traducida, la ansiedad y el carisma de la cinta se transforman en notas musicales de la más alta estirpe y Morricone en este TOP, aún con esta joya, tiene algo más que decir al respecto de su genialidad y maestría artística. Les dejo al mismo Maestro en el concierto de Viena, para después seguir con la secuencia original

 

4. Gonna Fly Now / Going the distance (Rocky, 1976) – Bill Conti

Felicidad y nada más que alegría le pueden causar al cinéfilo escuchar la siguientes notas que, así como su contraparte visual, han sido relegadas y castigadas injustamente como algo populacho y de mediana calidad ¡Que ignorancia! Pues basta ver a la Korean Pops Orchestra interpretar la variación del famoso tema para darse cuenta de la maestría y genialidad de su manufactura. Las trompetas son parte de la cultura pop y la melodía de Bill Conti da paso con una colectividad de instrumentos grandilocuente y excelsa.

El cordial y más conocido tema, da paso  (minuto 1:40) a una variación de la misma banda sonora que debe ser considerada como una de las mejores obras de arte musical en el cine; la emoción es llevada al tope con el sonido de las cuerdas del violín, que son antecedidas por las percusiones y los sonidos del viento resaltantes del trombón para así alcanzar el arrebato de gratas y encontradas sensaciones y recuerdos para el minuto 2:23 ¡Magnifico! El tema se extiende a tonos más dramáticos, pero no menos geniales, para concluir de forma épica. Rocky, una película castigada por sus mismas secuelas, fórmula y su comercialidad, significa un producto infravalorado, de muy buena calidad solo equiparable a su fabuloso tema. Por favor, háganse el favor de regocijarse, para luego recordar la escena original de Going the distance

 

3. Clash of lightsabers (The Empire Strikes Back, 1980) – John Williams

Williams llega su pináculo no con algún otro tema principal (E.T., Indiana Jones, Memoirs of a Geisha, Munich o Harry Potter), sino con una pieza que funciona como el perfecto contexto musical del clímax del episodio más soberbio de la saga espacial, reproduciendo la misma esencia de la mitología y siendo el elemento que complementa y que se necesitaba para combinar la oscuridad, la aventura y la el momento épico y romántico del mismo relato.

Williams simplemente comprendió que ese era el mejor momento para mostrar su genialidad y su composición maestra, no habría otra oportunidad para lograr el clímax auditivo que requería la saga, que necesitaba compaginar el lado oscuro del padre y el enfrentamiento con el hijo con la acción y aventura avasallante de la oda espacial. Las chillantes cuerdas y las trompas sirven de base para el oscuro trombón y su tropa de trompetas, y la transición se da con naturalidad, las percusiones anuncian el escape de la ciudad de las nubes y son ellas mismas las que ensalzan la melodía hacia la derrota y exilio de la rebelión y de los héroes de la historia. Todo fanático de Star Wars y de la música misma debe alegrarse mientras ve las imágenes ausentes de efectos y solo con la obra de Williams. A esto le prosigue una versión auditiva remasterizada que deja en claro lo magistral de la pieza.

 

2. Gabriel’s Oboe / On Earth as it is in Heaven (The Mission, 1986) – Ennio Morricone

La pasión por el cine va del mano con el arte auditivo, y cuando este colectivo alcanza limites gloriosos y perpetuos, uno puede entender el porqué el arte puede expresar toda gama de emociones y sensaciones humanas. Morricone se encarga de ilustrárnoslo con el tema de The Mission, en la cual estas dos melodías unidas no pueden hacer más que embellecer el quehacer artístico en todos sus sentidos.

La evocación a la perfección y a la paz y tranquilidad, solo son algunas maneras de expresar cortamente lo que conllevan estas notas que dejan a uno plasmado, sin palabras, con ganas de trascender  y dar gracias sencillamente por el momento. El límite de calidad de un genio como este da como resultados una pieza legendaria, progresiva, que causa un impacto y colisión sensitiva a todo ente que se diga amante del arte. Me es imposible describir más esta obra con el temor de que mis palabras provoquen una profanidad e injusticia a lo perfecto, así que mejor, disfrutemos.

 

1.       Symphonic Suite: On the Waterfront (On the Waterfront, 1954) – Leonard Bernstein

Lo que al parecer puede ser lo más simple, es en ocasiones lo más perfecto y Bernstein, en aquel 1954, simplemente lo logró con esta Suite que consta de 5 partes (Andante, Presto barbaro, More flowing, Allegro non troppo y nuevamente Andante), de las cuales, es la primera (y la última con algunas variaciones) la que significa el tema más conocido de la extraordinaria cinta de Elia Kazan.

Es un verdadero festín, una oda y celebración a la comunión del cine con la música, un himno eterno que en sus notas evocadoras de la desesperación y depresión en los bajos mundos del hampa, también nos responden que siempre habrá una esperanza y revocación a consta de las acciones humanas. La obra de Bernstein es, finalmente, la pieza musical por excelencia del séptimo arte, que acompaña el relato de mafia y de sacrificio con tintes magistrales de de intensidad, progresiones musicales exquisitas e inclusive, el tan característico jazz de la época en su base sinfónica.

La amalgama de los vientos de su introducción no tiene comparación (trompa, flauta, trombón, trompeta y saxofón), así también como todo su desarrollo. Vale la pena prestar sus oídos algunos minutos a la perfección lectores, solo a la perfección.

 

Espero y hayan disfrutado de este paseo audiovisual, y si no lo han hecho, dense un paseo por la parte 1 y la parte 2 de este especial.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


12 Comments

  • Grandioso cierre. Uno llega a la conclusión que 20 son pocas se existe una fijación de la música en la experiencia cinematográfica.
    Menciones a mi gusto personal es John Williams y el score de The Shindler List… esta partitura quiebra al más macho: http://www.youtube.com/watch?v=9_Ab0ci6UGQ. Es increíble John Williams, lo variado de su trabajo, desde lo épico de SW, Indy, Superman y partituras con alma, a tonadas bonitas cumplidoras como War Horse.
    Howard Shore es muy bueno (LOTR) y siempre diferente.
    Me encanta la heroicidad que imprimió Danny Elfman con la música de la primera de Batman de Burton (en mi opinión Prince como que le estorbó). Danny Elfman es uno de mis favoritos… aunque después de compararlo entre trabajos, la verdad, como que se repite mucho (MIB Vs Planet of The apes Vs el suite de Dr.Octopus de Spiderman 2… parecen hechas con el mismo mood, arreglos y al mismo tiempo)
    Michael Giacchino merece seguirlo, lo que ha hecho en Pixar es memorable… es más lo que hizo recientemente en John Carter es muy bueno (¿para cuando la critica?… be gentle… para defenderla, jeje)

    Saludos y aqui seguimos leyéndolos.

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    • El viernes mi estimado sale la critica de John Carter por parte de su servidor. Mñana este al pendiente d ela segunda parte del Pronostico Palomero XD. Un saludote y gracias por su comentario y aportación, siempre un honor

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  • Muy buen post Fett pero no estamos nada de acuerdo, 6 de Williams si es el compositor mas repetitivo de la historia, mas alla del estribillo que identifica la pelicula sus obras completas son muy parecidas (De este me quedo con superman y ya). Muy diferente es el increible Ennio (The thing) y verlo en concierto es asombroso. Que paso con Basil Poledouris (Conan el barbaro, Robocop), Philip Glass (Candyman, The hours), Jerry Goldsmith (the omen y la aterradora “ave satani”, alien), Michael Nyman (Gattaca y la maravillosa “the departure”, el piano), Hans zimmer (The thin red line y Hannibal, mas bien lo ultimo de este me parece aburridor: Inception y the dark knight). Muy buena me parecio la de exodus.

    Saludos

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    • Ya regrese estimado XD, disculpe la demora. Bueno, primero muchas gracias por el comentario y la opinion. De las que comenta, le sere sincero al decir que la Alien si me dio cosa excluirla pero hasta ahi, as demas creo que, aunque buenas, no logran lo epico de estas 20, pero bueno, usted sabe que en este tema es dificil todos ponernos de acuerdo.

      Mencion honorifica a la de Robocop, es muy divertida, pero lo la melodia recordable viene despues de 3 minutos de repeticion en sus notas no cree?

      Un saludote y gracias por su comentario

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  • It’s really a cool and useful piece of information. I am happy that you simply shared this useful info with us.
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  • JODEEERRRR!!!!!! Que me ha puesto la piel de gallina!! xD!
    Sublimes temas, sublimes!! Con sólo escucharlos, es como ver la película, sin duda, sin estos temas, éstas películas no hubieran sido lo que son hoy, grandes piezas, infaltables en la coleciión de un cinéfilo. La última es excelsa, pero como buen fan de los westerns, me quedo con el éxtasis de Morricone, es simplemente eso, extaciante!! 🙂

    Saludos estimado, un placer como siempre leerlo.

    Por cierto y muy fuera del tema. Recién me decidí a terminar de ver A Serbian Film :/ y la verdad, a pesar de su crudeza y guión perturbador en exceso, me agradó por como se maneja el suspenso y terror psicológico, obviamente me puse a indagar más al respecto, y di con una lista, monstruosa de “las mejores” películas más polémicas. Me preguntó si habrá visto alguna de este tipo de películas? Y no hablo de algunas de Kubrick, si no de verdad de las del bajo mundo :/ que solo se ven en festivales que manejan el tema (terror, gore, excesos del poder, excéntricas, etc…) Si ha visto de este tipo (A serbian Film, 120 días en Sodoma, Calígula, Baise-moi, algunas tipo mondo, por citar algunas) sería tan amable de hacer o referirme a algún top? Sería de gran ayuda 🙂 A propósito, las 4 de ejemplo que le cité ya las ví y vaya que son más que polémicas :/ pero de verdad, piezas muy interesantes.
    De antemano: Gracias estimado!!

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    • Mi estimado, su cazarrecompensas no pudo ver completa A Serbian Film, conozco bien 120 dias y Caligula pero la ultima que menciono si la ignoro totalmente. Si le soy sincero no creo ser el indicado para llevar a cabo un top asi (Pero el paso el chisme que Jacob puede) , se lo cambiare por el top de surrealismo proximo jajaja

      En cuanto a las bandas sonoras que le puedo decir, incluso algunas a mi me emocionan tanto que me sacan la lagrima jajaja
      Saludos estimado. Gracias por comentar!

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  • Se me pasó comentar otra afición por el Ecstasy de Morricone: Como buen metalero y ferviente fan de Matallica, cuando lo incluyeron en el sinfónico, fue simplemente hermoso!! xD
    Y al escucharlo en vivo mientras hacía acto de presencia la banda en el escenario, uuufffff! De verdad que ya puedo morir en paz 🙂 jajajaja

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  • Jajaja exacto!! La adrenalina a todo lo que da cuando vi por primera vez eso!! xD

    Y si, a uno se le empiezan a hacer agua los ojos con muchos de estos temas. Ese de Rocky debe de ser el mejor tema inspiracional que hay 🙂

    Gracias estimado, estaré al pendiente de los post del tremendo JJacob.

    Esa de Baise moi es un thriller francés, parecido a la trama de “spit on your grave”. Par de jóvenes prostitutas que desatan su furia contra todo “cliente” e individuo incauto que se les ponga enfrente después de sufrir, irónicamente, un tremendo abuso sexual 😉

    Saludos!!

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    • Ok mi estimado ya me la apunte de tarea. Jacob tiene un post sobre serbian film y una mencion en especial creo que ya las vio pero si no puede encontrarlo en el buscador bajo el titulo del film. Mandele un comentario ahi mismo sugeriendole el top a ver que nos dice jajaja

      Saludos estimado

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