Los 10 consejos para los directores de hoy en Terry Gilliam

Terry Gilliam es uno de mis directores y actores favoritos; miembro de Monthy Python, ha sido también director de otras muy buenas películas como Brazil (1985), Twelve Monkeys (1995), Fear And Loathing in Las Vegas (1998) y otras genialidades. Pero también es una persona creativa que mantiene muchas cosas frescas todavía y opiniones interesantes.

Algo que me gustó mucho fue ver su reciente entrevista con Filmmalker Magazine, en la cual dio diez lecciones muy interesantes para los directores de hoy. Nada como oír las palabras de un grande que además de eso, es lo suficientemente relajado para ser humilde.

Los dejo con las lecciones:

1. Crecer es para perdedores

«Si pudiéramos mantener la imaginación que teníamos cuando eramos bebés, todos seríamos geniales cineastas»

2. La escuela de cine es para los tontos

«Ve películas, consigue una cámara, haz una película. Si lo haces lo suficiente eventualmente aprenderás cómo se hacen las películas»

3. Eso de los auteurs ya no existe. Llenarte de ideas sí.

«Yo sé lo que intento hacer, pero tengo a muchísima gente alrededor que son mis amigos y que no reciben órdenes de mi, pero tienen ideas individuales. Y cuando vienen con una buena idea, que queda con lo que intento hacer, la uso»

4. Pon tus ideas en un cajón. Sácalas cuando las necesites.

«En serio tengo un cajón en mi escritorio con las ideas que he escrito y garabateado»

5. Todo lo que en realidad tienes en la vida es la historia.

«Tienes que creer en lo que estás haciendo. Y tienes que estar dispuesto a tomar las consecuencias de lo que sea que sea. Si tienes éxito, fantástico. Si fracasas, quizás tengas que conseguirte un empleo.»

6. Dale órdenes a la audiencia con tu lente.

«Cuando veo a través de la cámara, cuando estoy preparando una escena, no me siento como si estuviera en la escena. Y con los lentes de gran angular, como veo mucho, mesiento que ésta me envuelve. También me gusta la idea de que con un lente largo el director controla aún más a la audiencia porque sólo les enseñas lo que quieres.»

7. Nada puede ganarle a un director que es uno con sus actores.

«Creo que la clave es asegurarte de que el elenco, especialmente si son grandes estrellas de Hollywood, ame la película»

8. Rodéate de improvisadores

«Puede que cuando estés filmando todo se vuelva mecánico porque estás haciendo exactamente lo que has estado pensando el último año. Y lo que es maravilloso es cuando los actores llegan y hacen algo completamente distinto, sorprendente y de repente cada día se vuelve fresco.»

9. Dirigir no es para los débiles de corazón. O los cuerdos.

«Filmar puede muchas veces ser decepcionante»

10. Se un déspota iluminado

«Yo espero que los actores estén completamente comprometidos con la película y con sus personajes y que se olviden de quiénes son. Deshazte de tu vanidad. Sé lo que sea que el personaje necesite.»

Lección extra: Lo que sea que hagas, nunca trabajes con los Weinstein

«Supongo que hubiese sido lindo haber hecho más películas en los 72 años que llevo andando por acá. Y si tengo un arrepentimiento, es haber trabajado con los Weinstein.»

Geniales lecciones de un genial director; los invito a que le den un vistazo a este entrevista para TCM en la que critica a Spielberg y a Kubrick.

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1 Comment

  • El consejo Nº2 es el que me ha abierto los ojos y recuperado toda esperanza, desde niño mi mayor sueño y mi única ilusión en la vida siempre ha sido ser cineasta más que otra cosa, al principio siempre creí que para llegar a serlo había que pasar por una escuela de cine, pero como son tan caras nunca pude entrar en ninguna y perdí toda esperanza, hasta que esta frase que debe ser conocida a nivel mundial despejó mis dudas y lo vi con mas claridad, así que cogere una cámara y hare una película como sea.

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