Pronóstico Palomero de Noviembre (2 de 2)

Pero que gratificante mes, de esos en los que el espectador se reconcilia con Hollywood, con el cine ¡Y hasta con James Bond! Que barbaridad, si hasta nos extraña por aquí tener tanto positivismo después de Looper, Skyfall y Argo, haciéndonos olvidar todas aquellas bazofias que nos jodieron el tiempo, dinero y nuestra salud mental ¡Pero no os confiéis mis estimados cinéfilos! Que el colmillo largo de la cartelera se te puede encajar por doquier, eso, y la época tenebrosa que estamos viviendo con Darth Mouse nublando la visión de la fuerza, son amenazas constantes en el mundo cinematográfico ¡Pero no preocupéis! Que el Pronóstico mas acertado y mas certero que nunca ha llegado para aconsejarnos y guiarnos sabiamente en esta segunda quincena de mes, antes de que diciembre nos aborde con todas sus producciones hechas por y para Oscar.

Mes de sentimientos encontrados, pues aunque la estupidez fílmica de Twilight defeca otra entrega para el zombie con palomitas incrustadas en el cerebro ¡También es el fin de la saga! ¡Gracias a los dioses!  A este excremento visual se une un niño nacido del pasto, el looper en bicicleta, un surrealista enfrentamiento entre dos mundos galardonado en Cannes, un superhéroe mexicano, animado e incorrecto, el regreso de Clint Eastwood a las ligas mayores (y no solo del cine), una comedia gansteril de enredos con mucho carisma de por medio y un Santa Claus con testosterona que le hace ver como Superman.

Como pueden ver mis estimados cinéfilos ¡Esta segunda quincena esta con todo! Así que vayamos al grano y aquí os dejo su siempre veraz, inmisericorde, 90% acertado y certificado Pronóstico Palomero ¡No hay otro igual!

Amanecer Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, E.U.A., 2012) Ya estrenó

Involucrados: Bill Condon, cineasta que gracias a esta sandez tiró su poca reputación a la basura, se da el tiro de gracia con la conclusión de la saga. Actúan como es de costumbre una bola de torsos desnudos y fortachones con brillantina y pelos, ojos bonitos y senos bien formados, mandíbulas quebradas con peinados con más fijador que una chica disco de los 70’s y cero calidad actoral: una pandilla salida del culo de una demente, perdón, del crepúsculo.

Se dice que: Una joven  amante de la zoofilia y la necrofilia defiende a su hija de los malvados vampiros brillosos, ya que esta fue concebida sin autorización y fuera de las leyes “vampíricas” dentro del absurdo de su universo. Mientras lógicamente con su vampiro esposo con 20 kilos de gel en el cabello triunfan en su cometido, la joven enferma y con mandíbula rota no protegerá a su hija de un hombre perro pederasta ¡Alguien por favor explíqueme que tan enferma sexual esta Meyer!

El Fett dice que: Hay que agradecer que la sandez humana tiene sus limites y este ejemplo en especifico por fin verá su fin, así que llegará una época de paz en la que no tengamos que aguantar a todos los acrepusculados que defienden esta bazofia indefendible; una saga sin tan siquiera una historia coherente; podrida desde la fuente original, no hay director por mas mediocre o decente que parezca que pueda levantar un libreto que solo solventa la imagen del actor y la envuelve con un romance cliché y de telenovela latina aderezado por lo absurdo de su desarrollo y personajes, los cuales también se ven perjudicados por un trio de inútiles que ya han confirmado fuera de esta producción que un trapeador maquillado actúa mejor que ellos.

Como dato estadístico, la crítica para este momento ya la ha destrozado incluso posicionándola como la peor de la saga ¡Imagínense esa abominación! Una vergüenza para la época moderna que seguramente pasará a la historia como una de las peores sagas ¿Lo desgraciado? Que un segmento del teenager americano y el latino (seguidor inamovible del primero), seguirán sustentando este tipo de films, así que las productoras ya están buscando la siguiente formula con una escuela, un trio romántico y el agregado de fantasía sin ninguna coherencia argumental; por el momento, descansemos.

¿Hay que verla? Solo si eres un acrepusculado sin remedio (Checa estos síntomas y lo descubrirás)

Curvas de la Vida (Trouble with the Curve, E.U.A., 2012) 30 de noviembre

Involucrados: Uno de los asistentes de dirección preferidos de Clint Eastwood, Robert Lorenz, obtiene la bendición de su mentor para su primer largometraje. El que dijo que ya no iba a volver a actuar regresa como viejito malhumorado acompañado esta vez de sus escuincles en escena Amy Adams y Justin Timberlake. Completan reparto el buen John Goodman, Bob Gunton y Patrick Wilson.

Se dice que: Relato de padre – hija con moralina incluida en la que esta vez Eastwood repite su personaje de viejo en ocaso de su vida pero ahora como cazatalentos de baseball; esta vez será también redimido por una figura juvenil, su hija abogada con la que no tiene muy buena relación. La película ha pasado sin pena ni gloria, siendo Adams lo más destacable de su producción.

El Fett dice que: Hasta alguien como Eastwood debe dar cuenta que ya es suficiente de la extensión de una misma trama y papel protagónico en diferentes escenarios ¡Hay que tener un poco de decencia maestro director! Pues desde ya hace algunos años el buen vaquero no da pie con bola ni en lo referente a actuación ni dirección, siendo lo ultimo realmente destacable Million Dollar Baby en 2006, donde de hecho implementó en su filmografía ese ya típico personaje de tercera edad que consecuentemente será redimido por una figura mas joven que adopta como hijo – alumno – aprendiz con los mejores resultados.

Es de notar también el “efecto Eastwood” en sus asistentes de dirección, donde ya habíamos mencionado en este blog que en veces pareciera que los que dirigen algunas secuencias son sus achichincles, lo que nos apunta a que seguramente en este caso Clint meta mano como retribución del mismo Lorenz que figura esta vez como director.

¿Hay que verla? Nada nuevo, si bien el carisma y el cariño que tiene el espectador por Eastwood pueden acarrear a algunas almas, no pasa nada si nos esperamos al video

Siete Psicopatas y un Perro (Seven Psycopaths, E.U.A., Reino Unido, 2012) 23 de noviembre

Involucrados: Martin McDonagh, un inglés revelación que con su opera prima In Bruges demostró no solo su frescura para el género gansteril y la comedia negra, sino también que Colin Farrell si puede actuar; repite el mencionado de protagonista acompañado del últimamente desaparecido Sam Rockwell, Christopher Walken que acepta cualquier guion que le ofrezcan, Woody Harrelson de cabecilla del hampa y hasta el músico Tom Waits.

Se dice que: Para aquellos a los que no les queda claro el titulo original, nuestros estimados responsables del doblaje ya se encargaron de joderlo (¡Aplausos!), agregándole el perro, el cual es principal responsable de esta comedia negra de enredos en el que dos fracasados, un guionista y un secuestrador de caninos, se ven acorralados cuando el segundo se atreve a raptar a la mascota del jefe mafioso del condado.

El Fett dice que: El film conserva el tono y estilo del autor, el cual sigue su línea argumental basado en el cine gansteril para plasmar otro conflicto resultado de una persecución por parte de un carismático mafioso, todo esto bajo un cuadro cómico que el cineasta domina ampliamente, pues basta recordar In Bruges para sacarnos a todos una sonrisa con sus diálogos irreverentes en una situación tan seria, aunque parece que esta ocasión, ese drama quedará de lado para centrarse mas en la comedia.

Con comentarios ya gratos por parte de la crítica, no los sorprenda que McDonagh repita su nominación a guion original en muchos certámenes (incluidos Oscar), pues la ventaja competitiva de sus obras está basada en su pluma. Cabe mencionar que quizá nos encontremos también con una repetición protagónica de Farrell ya mostrada en In Bruges (la cual le valió incluso una nominación a mejor actor en los globos de oro), lo cual puede resultar cansado para los conocedores la previa obra, sin embargo, es causa de regocijo ver el reparto que se carga este novato revelación, esperando que puede dar Harrelson como villano, en una época en la que el histrión ha madurado ¡Mas vale tarde que nunca)

¿Hay que verla? Uno de los deberes del cinéfilo en esta segunda quincena del mes. Si usted es amante de films como Snatch o In Bruges, esta es imperdible

Post Tenebras Lux (México, Francia, Alemania, 2012) 23 de noviembre

Involucrados: El mexicano abucheado y ganador de Cannes Carlos Reygadas, consigue gracias a la polémica de su cinta la distribución necesaria para que esta se pueda exhibir ante los ojos de los simples mortales espectadores. En el rubro histriónico la trama solo consta de 2 actores protagónicos sin previa experiencia.

Se dice que: Muchas cosas pasaron en Cannes con este film, primero y tras su proyección a medios, fue severamente criticada y abucheada ¿Acto seguido? El Jurado del prestigiado festival le otorga el mayor reconocimiento para un director al mexicano, el cual al igual que sus actores, agradeció a sus detractores, pidiéndoles también un esfuerzo para encontrar sus propios simbolismos y significado en su surrealista film ¿La trama? Una familia urbana se muda al campo, empezando un conflicto de mundos que buscan complementarse o destruirse

Sorprende que los amigos del doblaje no hayan traducido el titulo a “Después de las tinieblas, la luz”, lo que me orilla a pensar que ni siquiera buscaron el significado en wikipedia como su servidor lo acaba de hacer.

El Fett dice que: Muchos la han considerado como una extensión del estilo oníricos de Malick y su Tree of Life, otros mas intensos ya la  comparan con el estilo del mismísimo maestro Luis Buñuel (¡Tranquilos herejes!), pero la realidad es que Reygadas se ha forjado un estilo cinematográfico propio en el cual invita al espectador a esforzarse para, como en sus palabras, sentir y no solo ver el cine, expresión sabia pero que también pueden causar cierta polémica y relación amor – odio con su obra, en especial con el espectador promedio acostumbrado a pensar cuanta mantequilla y salsa picante le pone a sus palomitas

Sin duda estamos ante una película compleja sin ningún hilo conductor y que incluso usa para su fotografía un lente especial que distorsiona los bordes, dando la sensación de estar espiando la vida de la familia protagonista. El respetable debe ir con toda reserva, pues bien la pretensión del cineasta esta implícita y los símbolos y elementos narrativos pueden hacer que muchos dibujemos en nuestra frente un gran ¡¿Qué carajos esta pasando aquí?! O bien, salir con un gran sabor de boca gracias a un estilo diferenciado y muy arriesgado de un artista que entiende la naturaleza del cine y también del pronóstico palomero cuando él mismo dice: “Es un halago. Si no me abuchearan estaría preocupado. Nadie abuchea las telenovelas y considero que son el peor veneno que hay“.

¿Hay que verla? Es un deber para todo el que se dice cinéfilo mexicano, independientemente de la polémica previa, pues quien mas que sus compatriotas para apoyar un cine “diferenciado” de las telenovelas, la comedia simplona y las cintas sketches que producen como persona con diarrea. Aplausos para Reygadas.

El Santos VS la Tetona Mendoza (México, 2012) 30 de noviembre

Involucrados: Alejandro Lozano y Andrés Couturier llevan a los famosos personajes animados mexicanos de Trino y Jis a la pantalla grande. El proyecto muy anunciado en su país natal se ha hecho de un gran reparto de voces, en las que destacan las de Daniel Gimenez Cacho, Bruno, Odiseo y Demian Bichir, Jesús Ochoa, Joaquin Cosio, José María Yaspik, Cecilia Suarez y hasta Guillermo del Toro.

Se dice que: El Santos es un luchador fracasado, gordo y drogadicto que, tras terminar su relación con otra luchadora llamada “La Tetona Mendoza”, cae en depresión. Para salir de esta debacle decide emprender una campaña filantrópica para ayudar a los zombies de Sahuayo, sin embargo, la empresa se convertirá en un gran negocio de donde El Santos sacará beneficios.

El Fett dice que: Totalmente irreverente, el humor del caricaturista Trino aderezado con dos jóvenes cineastas con hambre dentro del rubro puede  acabar resultando una experiencia muy grata a pesar de no respetar el estándar de formato actual – acarrea masas – como los de Pixar, Dreamworks o Gihbli. El público latino podría responder con grandes expectativas de entretenimiento, pero recordemos también que el film es dotado de un humor negro y adulto que además intenta remembrar de una manera no muy respetuosa a los seriales fílmicos mexicanos con luchadores en figuras de superhéroes, los cuales ya se han posicionado como leyendas tanto dentro como fuera de México (principalmente en Europa).

Lo que es un hecho es que México presenta dos propuestas totalmente diferentes a lo habitual, resultando no solo nostálgico, sino también honorable en un año que, si no fuera por Cannes, sería para clausurar a toda la industria hasta la resurrección de Cantinflas.

¿Hay que verla? Con reservas incluso para el público mexicano, aunque, si se es acérrimo seguidor del humor de Trino y Jis de seguro no habrá perdida de tiempo. Para los ojos más refinados y valientes, sería mejor irse por la obra de Reygadas.

Mi querido espectador, usted ya con esto puede solventar sus recomendaciones y advertencias del mes, sin embargo y si persiste en experimentar con otro tipo de bodrios, no paré de leer este glorioso pronóstico, el cual también contiene una bonita opción para calmar la hiperactividad de sus escuincles con dotación completa de palomitas y un Santa Claus tipo Gokú muy acorde para las temporadas navideñas y las épocas de chingadazos caricaturescos

La Extraña Vida de Timothy Green (The Odd Life of Timothy Green, E.U.A., 2012) 23 de noviembre

Involucrados: Peter Hedges, director y guionista que gusta de torturar a sus protagonistas con situaciones corta – venas, se pone a cargo de la desaparecida Jennifer Garner y del que no acaba por despegar Joel Edgerton en esta historia fantástica con moralina familiar

Se dice que: Una pareja estéril quiere tener chiquillos porque son bien felices ¿Qué hacer? Plantan un árbol y niño nacido del pasto toca a su puerta para ser criado ¡Santa solución! ¿Habrán plantado marihuana y se pusieron una pachecada monumental?

El Fett dice que: Bueno, de plantar un chiquillo a una planta ilegal, es mas barata la segunda (y provechosa), y no dudo que el autor de la historia se haya puesto unas buenas pasadas para sacarse un niño de la tierra, más si este es un actor frustrado de televisión llamado Ahemt Zappa. Este factor mas la mediocridad de su director, mas el mismo papel que le hemos visto a Jennifer Garner durante un buen tiempo, más una segura moraleja familiar con la identidad misteriosa de un escuincle, podemos augurar cliché argumental, aburrimiento Hallmark  y muerte neuronal.

¿Hay que verla? Si usted aún cuenta con la señal de Hallmark, ahórresela, sino, contrate a su proveedor de televisión por cable preferido

La Entrega Inmediata (Premium Rush, E.U.A., 2012) 23 de noviembre

Involucrados: ¿David Koepp dirigiendo? ¡A sacrificar corderos en el nombre de sus dioses para su perdón! Hasta a mi me tomo por sorpresa que esta bazofia que se hace llamar guionista le quiera jugar a sentarse en el banquillo… otra vez. Actúan el Joseph Gordon Levitt de moda y el próximo General Zod Michael Shannon.

Se dice que: Un ciclista mensajero recoge un paquete que llama la atención de un corrupto oficial de policía, por ende, la cacería no se hará esperar ¿Soy yo o esto ya lo había oído, visto, tragado y defecado antes?

El Fett dice que: ¡Y eso no es todo! Koepp también “escribe el guion” ¡Dios te ampare si vas a ver tremenda barbaridad! Lo penoso del caso es que estamos ante el cliché argumental quizá mas masticado que exista, donde nuevamente Joseph Gordon vuelve a su personaje habitual de joven víctima con carisma. Un producto burdamente comercial donde Koepp y la productora abusan de la fama repentina del histrión para llenar la cabeza del respetable con mierda visual.

¿Hay que verla? David Koepp, ustedes sabrán…

El Origen de los Guardianes (Rise of the Guardians, E.U.A., 2012) 30 de noviembre

Involucrados: Peter Ramsey, novato que después de una larga trayectoria en el departamento de arte, se avienta al ruedo con una animación poco natural. En las voces figuran Chris Pine, Alec Baldwin (que si lo contratas hasta va a tu fiesta de tu cumpleaños), el “sin trabajo” Jude Law, “el miserable” Hugh Jackman e Isla Fisher ¿Por qué no?

Se dice que: Pitch, un malvado hechicero, esta dispuesto a llenar el alma de todos los niños de miedo, razón suficiente para que Santa Claus, el conejito de Pascua, el hada de los dientes y Jack Frost se pongan violentos y al estilo de “Dragon Ball” le pongan una tunda al magucho ese.

El Fett dice que: Suficiente historia para que los productores de Shrek lancen su producto “navideño” y animado para la época en que los escuincles salen de vacaciones y así puedan acarrear a sus inocentes y pobres padres. Me tocó ver un adelanto en la web y déjenme decirles que, aunque la historia presenta algunas peculiaridades (como mostrar a estos personajes en la faceta de acción) , aquí no hay nada nuevo o de relevancia, y menos cuando nos acabamos de empachar un buen producto como Wreck It Ralph, muy segura ganadora del Oscar en el rubro de animación este año.

¿Hay que verla? Solo si se ven acorralados por sus benditos chiquillos

Carta Recordatorio

Mis queridos y apreciados amigos mortales, eso es todo por este mes, pero recuerden que la época de Diciembre próxima explota todo lo mejor y peor de la cartelera, así que por favor, no dejen de lado su Pronóstico, única herramienta fundamentada en la veracidad y en la ciencia que los salva de su posible ignorancia cinematográfica. Recuerden también que este cazarrecomoensas no se hace responsable si su cadena preferida se vuelve loca y les cambia la fecha de estreno de su obra o bodrio favorito. Me despido recordándoles que siempre, pero siempre exijan cine, para que en un futuro especulativo la cartelera contenga pura calidad ¿Ciencia ficción o posible realidad?