10 Curiosidades de Teenage Mutant Ninja Turtles, a 30 años de su estreno

Un verdadero clásico noventero y una de las más olvidadas y mejores películas sobre superhéroes, Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes cumple este marzo 30 años de su estreno en 1990, siendo a la fecha el único remanente fílmico de calidad sobre estos carismáticos y divertidos personajes.

Creados en 1984 por los Estudios Mirage a partir de unas tiras cómicas en blanco y negro en forma de parodia e inspiradas en los trabajos de Frank Miller (Daredevil, Ronin como principales influencias), las tortugas despegaron de manera inmediata hacía la fama siendo adquiridos por Archie Comics en 1987, los cuáles dieron un sentido más oscuro y de mejor estructura hacía los personajes, incluyendo más violencia y temas espirituales, ambientales y villanos que eran resultados de cultos religiosos, adquiriendo rápidamente una personalidad propia y culto entre los fanáticos. Su explosión dentro de la cultura pop se complementaría ese mismo año con la salida del primer y formidable serial animado, el cual se expandiría durante 10 temporadas con 193 capítulos hasta 1996, donde las aventuras se basaban más en el humor de sus orígenes paródicos, pero que conforme fue avanzando su historia, se fueron incluyendo algunos tópicos más maduros salidos de los argumentos de sus ahora dueños Archie Comics.

Dicha combinación de estilos procreó la cinta de 1990, una aventura tan oscura como divertida que amalgama un thriller social con un cuento de artes marciales sobre venganza y redención, creando una mitología urbana exquisita que para desgracia de todos nunca alcanzaría el mismo nivel u otro clímax narrativo, ni en cine, y mucho menos en televisión.

Con un villano de antología, una labor de efectos, maquillaje y vestuario excepcional, un humor ochentero brillante basado en la buena química de las propias tortugas, personajes secundarios entrañables y secuencias de acción y artes marciales tan emocionantes como bien coordinadas, incluso el elemento emocional alrededor de su tema paternal sirvió para encausar lo que a la fecha es una de las cintas más infravaloradas de los 90.

A continuación recordamos esta genial cinta de acción y comedia, tan occidental como oriental, con estos 10 datos curiosos sobre su producción e influencia.

El rechazo y el logro indie

Disney, Columbia, MGM, Paramount y Warner Brothers rechazaron distribuir la película a pesar de que la serie y los juguetes redituaban muchas ventas en el mercado. El rechazo se debió a He-Man y su adaptación fílmica de 1987, Masters of the Universe, un estrepitoso fracaso en taquilla. Finalmente New Line Cinema (que en aquel tiempo era solo una pequeña compañía que fondeaba cine serie b) aceptó el reto ¿el resultado? El record como la película indie de mayor recaudación hasta la fecha, pues habiendo solo costado 13 millones (un poco menos de la tercera parte de dinero que costó el Batman de Burton apenas un año antes), recaudó un poco más de 200 millones a nivel internacional ¡Cowabunga!

Jim Henson

Las tortugas fueron creadas en el estudio de Henson en Londres como retribución creativa a su amigo Steve Barron, director que ya había estado a cargo de variados capítulos de la mini serie de Henson, The Storyteller. Henson había quedado muy orgulloso y conforme de su trabajo tras varios meses de diseño, sin embargo las malas noticias fueron que el resultado final de la película no fue del gusto de Jim, el cual no estuvo de acuerdo con la violencia exhibida, enemistándose de Barron. Para bien o mal, este fue el último trabajo fílmico en que Henson estuvo inmiscuido, pues fallecería un mes y medio después del estreno del film.

April O’Neal

Otra que no estuvo conforme con los resultados “violentos” del film fue la actriz Judith Hoag, la cual no quiso repetir su papel de April para las secuelas debido a este tema. Así mismo durante la producción, Judith se negó a variadas tomas de acción para su personaje, en un intento de Barron por hacer a esta April más fiel a su versión original de los comics. Como un dato extra curioso, Nicole Kidman era la opción más cercana después de Hoag para quedarse con April, donde también actrices como Marisa Tomei, Sandra Bullock, Melanie Griffith, Sean Young, Winona Ryder y Brooke Shields fueron cosideradas.

Las 4 tortugas

Los actores que interpretaron físicamente a las tortugas (las voces eran otros) también tuvieron un cameo en la película: Josh Pais (Rafael), como el pasajero en la parte trasera de un taxi justo después de que Rafael salta sobre el capó de la cabina. Michelan Sisti (Miguel ángel), como el repartidor de pizza que entrega la pizza en la alcantarilla. Leif Tilden (Donatello), como el mensajero del Clan Pie que se encuentra con Abril en la estación de metro; y David Forman (Leonardo), como un miembro de una pandilla en el almacén durante la pelea de Casey con Tatsu.

¿En que se parece Elmo a Splinter?

Kevin Clash, el famoso titiritero por crear la actual personalidad de Elmo y ser el monstruo bebé durante la mayor parte de su existencia, fue también el principal responsable (llamado como “Puppet Master”), detrás de los tres responsables en dar vida Splinter (los otros dos manejaban las manos y las expresiones faciales)

Batman y Daredevil

Básicamente todo el argumento principal de las tortugas es una parodia de Daredevil, principalmente con el clan villano, apodado como “El Pie”, en referencia a la pandilla criminal de The Hand. Así mismo hubiera existido una referencia “burla” a Batman en el corte original, pero para no meterse en problemas Barron decidió que dicho diálogo fuera hacía “Critters” cuando Rafael sale del cine. En el guion original la tortuga saldría de ver Batman de 1989, diciendo al salir: “Cool car, stupid costume”.

La película es más fiel que la caricatura

Varios elementos en el film permanecen más fieles a los comics de Mirage y Archie que el propio serial animado. La mayor diferencia en estos es el origen de Splinter, pues mientras en el film mantiene la versión original de una rata que aprendió los movimientos marciales de su maestro Hamato Yoshi, en la caricatura los guionistas decidieron que fuera el mismo Hamato transformado en rata tras el contacto con el mutageno.

Secuelas y reboots

Desgraciadamente ninguna versión posterior alcanzó la calidad de este primer film, llevando a las Tortugas al declive y menguando su posicionamiento dentro de la cultura pop. Hubo dos desafortunadas secuelas directas de esta en 1991 y 1993. Tras un largo receso se dieron dos muy pobres películas animadas en 2007 y 2009. Finalmente los reboots de 2014 y 2016 acabaron con las esperanzas de otra franquicia. Así mismo los seriales de 1997, 2003 y 2012 tampoco alcanzaron la gloria del serial original.

Casey Jones

Antes de que Elias Koteas se quedara con este pintoresco rol, actores como Johnny Depp, Keanu Reeves, Christian Slater, Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Jason Patric y River Phoenix fueron considerados en la baraja de opciones. Quizá este sea el papel en el que más lució Koteas, teniendo después algunas apariciones interesantes en filmes como The Thin Red Line (siendo uno de los personajes principales), Shutter Island y Zodiac.

Robin Williams

Siendo un gran fan de las tortugas, Robin Williams prestó toda su colección de comics a Judith Hoag para que esta se preparara para su papel de Abril. Ambos trabajaron en el film Cadillac Man, también de 1990

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


1 comentario

  • Quiza la serie del 2012 no alcanzo las glorias de la serie de 1987, pero tuvo mas cohesion, especialmente en esa parte de no entrar en conflicto con su estado de “caricatura mananera” (quitale los chacos a Miguel Angel decian, sera un buen ejemplo para los chamacos decian). La serie del 2012 fue una que abrazo intentar cosas nuevas como personajes multiraciales, el jugar con April ONeil al punto de volverla ninja y hasta mutante, de jugar incluso con los multiversos (nadie vino venir el crossover con las tortugas del 87) e incluso con algo que la serie original nunca intento por su estatus de caricatura mananera… matar a Splinter. Nota, no tengo nada contra las caricaturas mananeras, solo recordar que eran dirigidas a ninos menores de 12.

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