El Maestro del Suspenso y sus 10 Mejores Películas

Debo aceptarlo, hasta hace un par de años el cine del llamado Maestro del Suspenso me parecía algo mundano, una farsa labrada en el éxito de un par de films y en un lenguaje visual exquisito, que si bien contaba con un sello distintivo difícil de igualar, también era abusivo y hasta grotesco en su argumentación, comunión de géneros y tonos narrativos.

Para explicar esta bizarra sensación hacia el cine de Hitchcock de forma más idónea, debo remitirme a una analogía hacía con otra de mis pasiones, el futbol. Me encanta el arte italiano sobre este deporte, la técnica del catenaccio y todo lo que tenga que ver con una estrategia defensiva dentro del campo de juego, pero no por eso no aprecio el juego actual de un equipo como el Barcelona, aunque bien es sabido por algunos mi odio hacia el equipo catalán. Con el cine de Alfred me pasaba algo similar, odiaba su estilo, sus presentaciones nefastas y su inseguridad personal transformada en un ego máximo en cada uno de sus cameos, su concepción del suspenso a partir de situaciones cómicas y su repetición de personajes postrados en diferentes situaciones, sin embargo, aceptaba que su lenguaje y técnica narrativa era única y fresca, digna de estudio, pedestal y referencia de la historia cinematográfica e incluso patente de la forma exacta y pulida de como plantear sus conflictos y exprimirlos pacientemente hasta sus últimas consecuencias.

¿Qué me hizo cambiar de parecer y respetar de forma eterna al Maestro en su estilo y forma? Sencillo, ya habiendo visto Psycho, The Birds, Rear Window y Rope, entre otras, llegaba la oportunidad de esclarecer esta extraña percepción con una joya llamada North by Northwest, cinta por la cual por fin comprendí quien y que carajos hacía Hitchcock para y por el séptimo arte, lo cual simplemente era amarlo y disfrutarlo. Permítanme explicar esto introduciendo este TOP con el siguiente fragmento de mencionada cinta la cual en consecuencia analizare más adelante

Hitchcock, fiel a su personalidad y basándonos en aquellos que lograron conocerlo, proyectaba todos sus sentido y emociones a través del cine, engolosinándose, divirtiéndose, supervisando e inmiscuyéndose en todo rubro y por ende, perfeccionado la técnica visual consecuencia de su naturalidad fílmica. Así, con esa galantería e irónica seguridad reflejada en pantalla, el Maestro era capaz de congeniar el suspenso con la comedia involuntaria, el terror con la capacidad teatral y toda imagen justificándola con su entorno aun cuando este sea  más aproximada a una nada, a un lienzo en blanco, a una situación por demás ridícula y hasta inverosímil y/o fantasiosa, de la cual Alfred podía extraer maravillas visuales poéticas que se podían extender lo suficiente para crear la sensación de tiempo real adecuada para posicionar su filmografía como una de las más grandes y ganarse a pulso su mote de “Maestro del Suspenso”.

Con su instinto voyerista, Hitchcok no solo redefinió el lenguaje en su forma visual y promocional (A través de sus ya famosos cameos y su show Alfred Hitchcock Presents), sino también acuñó dentro de su vasta filmografía el llamado Macguffin,  termino y recurso narrativo usado para describir elementos de suma importancia para el desarrollo de la trama pero no necesariamente tangibles u obvios para el espectador, ejemplo de esta influencia no se puede ejemplificar de forma más perfecta y simple que recordando por ejemplo el maletín de Pulp Fiction, el CD de Burn After Reading o bien, refiriéndonos a uno de sus orígenes, el dinero ultrajado en Psycho, perfecto argumento – excusa para detonar el conflicto del relato que después es relegado de manera abrupta y casi invisible para la atención del espectador y que al final no guarda importancia para y con el motif de la cinta.

Nacido en 1899, acaecido en 1980 y con una carrera de más de 50 años en los que se encargó de 54 largometrajes más otras decenas de cortos y producciones televisivas, revisemos las 10 mejores películas de este genio, parte fundamental de la historia del cine y un verdadero artista y revolucionario de la técnica de parte de un fanático relativamente nuevo que ha sufrido una sublime transición ¡Gracias Maestro!

 

10. Strangers on a Train (1951)

Una oda que busca a través del encuentro social de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que presta el cineasta al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que Hitchcock se encuentra adherido, posicionado a un par de escenas como algunos de sus momentos más emblemáticos. La premisa es simple: dos hombres, un tenista y un sociópata, plantean la teoría de como dos extraños pueden salirse con la suya de cometer un asesinato, plan que después tratarán de implementar pese al cuestionamiento y arrepentimiento del primero. Aunque esto suene un poco similar a otra de sus legendarias cintas, parece que Hitchcock seleccionó esta para encausar su propuesta estética por sobre la narrativa, esto debido a que su desarrollo en ciertos pasajes suele sentirse pesado y hasta en algunos ocasiones sin sentido, sin embargo esta fragilidad no resta el mérito casi experimental de relatar una historia de suspenso a partir de objetos, los cuales por cierto, antes durante y después de esto serán los otrora protagonistas de su obra (cuerdas, ventanas, teléfonos, maletines, etc)

 

 9. Notorious (1946)

Si uno quiere comprender y compartir la obsesión de Hitchcock por la feminidad que irradia de las rubias, es un deber apreciar este thriller – romántico único en su especie, en donde la belleza de Ingrid Bergman es la culpable de quitarnos a todos el sueño gracias a su actuación repleta de sensualidad; la notoria actriz sueca se muestra como toda una femme fatale al servicio de un verdadero amante de su belleza y presencia, tan provocadora como inquietante, encarna a una promiscua mujer que es contratada por el gobierno para infiltrarse dentro de una sociedad nazi que planea asesinar miles de inocentes con mortales provisiones de uranio. El film, además de proyectar los mejores valores del cine del género y las virtudes de Hitchcock, en definitiva se confirma como uno de los mayores homenajes narrativos y visuales hacia la figura femenina, a la cual se encarga de enaltecer y elogiar con cada cuadro y/o secuencia, también dotándola de equilibrio con un hasta cierto punto retorcido cuadro romántico entre esta y un igual de esplendido Cary Grant. En otras palabras, la perfección y perdición femenina nunca habían sido tan magistralmente combinadas.

 

8. Dial M for Murder (1954)

Basada en la obra teatral de Frederick Knott (Quien también se encargó del libreto), muchas críticas injustificadas cayeron encima del director al dotar a este film de un tono liviano y simplista (Ya no digamos la clara influencia de la puesta en escena) para tan compleja trama: un ex atleta profesional planea asesinar a su esposa sospechosa de infidelidad, pero cuando las cosas salen mal, el victimario ideará un brillante plan alterno para llevar a cabo su fechoría. Estamos ante un primer ejemplo en este ranking de la naturalidad y el cinismo narrativo del director, el cual plantea una historia con dos vertientes argumentales hiladas con el suspenso y el humor involuntario y con una secuencia digna de las más altas cátedras de lenguaje, enfocada en ensalzar el elemento fetiche por excelencia del cineasta, la mujer rubia, esta vez interpretada por una radiante y preciosa Grace Kelly. Sin duda uno de los ejercicios más infravalorados y mermados del cineasta gracias a su poca comercialidad, lo cual es irónico, pues cabe destacar que estamos ante una de sus obras más ligeras gracias en mucha parte al timing y su duración.

 

7. Vertigo (1958)

Considerada por algunos círculos como la mejor película de la historia (Y por muchos otros, incluyendo a nosotros, como la mas sobrevalorada), esta peculiar cinta se postra en realidad como única e inclasificable al tener dos vertientes argumentales totalmente distintas pero excelentemente fusionadas, la primera, un serio thriller psicológico donde Hitchcock deja en claro la naturaleza de su protagonista (Un excelso James Stewart), un ex detective obsesionado, deprimido, víctima de acrofobia y severamente dañado por los fantasmas de su pasado; la segunda, un cruento romance representado en la explosiva presencia de Kim Novak. Su duración puede resultar excesiva, sin embargo Hitchcock se encarga de enriquecerla con variados elementos narrativos que a la postre resultarán tangibles para la equilibrada conclusión llena de vueltas de tuerca hábilmente justificadas y desarrolladas en una especie de cuento de hadas alterado para funcionar como una paranoia colectiva. Resaltan en este ejercicio los efectos revolucionarios que el cineasta implementó para dotar de la veracidad necesaria a su tortuoso relato, desde una secuencia de créditos proverbial hasta los efectos de “vértigo” patentados por el autor con una combinación de efectos de cámara (zoom – Dolly) que a la postre resultarían también la base técnica y visual (que lucen más en planos holandeses) dentro de varios ejercicios en el género de horror. Un triunfo polémico.

 

6. The Birds (1963)

Sensacional, entretenida, tensa y hermosamente exasperante, Hitchcock convierte a una tonta película de monstruosos animales encabritados en un vehículo para denotar sus mas grandes cualidades y/o enfermedades artísticas y personales: La primera, el manejo del suspenso a partir de una trama rídicula, donde con una perfección obsesiva del tiempo y planos largos y sombríos exprime hasta el último gramo de tolerancia por parte de la audiencia, también sometiendola al terror y fobia de la claustrofobia hacia la parte final; la segunda, la explotación erótica de la novata y bellísima Tippi Hedren, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo hacia con las rubias (La actriz después declaró sufrir de variados acosos por parte del cineasta, técnica directiva o mera perversión por parte de Alfred, los resultados fueron magníficos). Como la cereza de este pastel, el elemento “pájaro” se convierte quizá en el Macguffin mas extremo de la historia, donde no hay una razón ni consecuencia aparente aparte de la sátira social de los niveles económicos y la modus vivendi de los pintorescos pueblos costeros, pero si un título y una escena final mítica y formidable.

 

5. Rope (1948)

Un solo escenario, un asesinato, un juego universitario retorcido, 3 actores y un genio directriz fueron suficientes para hacer que este thriller de claras referencias teatrales se hiciera de un lugar en los anales de la cinematografía. Esta extraordinaria cinta sustentada en gran parte por su reparto (Un James Stewart quizá en apogeo y un Farley Granger que nació para interpretar al psicópata carismático), se distingue por la obviedad en la influencia de Hitchcock en cineastas como Haneke o Tarantino; el Maestro exprime sin llegar a cansar y de forma ágil una sola situación sin giro de tuerca y revelada desde los primeros instantes del metraje con la sola finalidad de mantener al filo de la butaca al espectador dejando solo dos interrogantes ,“¿Cómo?” y “¿Cuándo?” se descubrirá el secreto que dos estudiantes escondieron en un baúl situado en el medio de una recepción por el sencillo hecho de demostrar su intelecto físico y emocional frente a una situación de riesgo y en clara competencia con su guía, figura filosófica de suma importancia que junto con los victimarios reflejan no solo la segmentación dentro de las clases sociales, sino también en el rubro de la inteligencia humana. 80 minutos de gran tensión y entretenimiento acorde a las técnicas actorales de su época pero revolucionaria en los aspectos visuales y narrativos de la misma.

 

4. Rebecca (1940)

En su primera incursión en producción americana, Hitchchock sería recompensado con Oscar a la mejor película (Pero no a director). Rebecca despliega un thriller soberbio que no necesita criminales ni asesinos en serie, sino el simple recuerdo sobre una persona para amalgamar una historia llena de suspenso y misterio que desembocan en la metamorfosis y en la deconstrucción de su protagonista, que pasa de ser una ingenua e infantil recién casada a un atormentado ser víctima de los rumores, de la comparación y de las intrigas por parte de la servidumbre, de una casa inmersa de imágenes y objetos personales y de su mismo millonario marido inmersos en la memorabilia de la difunta ex esposa. Es ese factor casi erótico que se comulga con un soberbio manejo psicológico, el que como de costumbre, lleva a Hitchcock a engañarnos y ofrecernos un giro tan oscuro como espectacular, el cinismo puro, efecto de uno de los mejores personajes del cine que ni siquiera tiene un segundo de presencia física en pantalla, genialidad narrativa en base al suspenso y su excelso desarrollo que hacen a Rebecca un ser y/o recuerdo intrigante. Mención honorífica para la excelente actuación de Joan Fontaine

3. Rear Window (1954)

Una sátira social dentro de una compleja e irreverente situación. Hitchcock convierte al protagonista en el mismo espectador al compartir su paranoia y voyerismo en la búsqueda de una sola explicación mientras el bombardeo psicológico comienza y se desarrolla a través de emocionantes 112 minutos llenos del mejor suspenso: ¿Interpretamos lo que vemos? ¿Vemos lo que queremos? O mejor aún ¿Hacemos lo que vemos? L.B. (El mejor Stewart de Hitchcock) es un foto periodista que queda enclaustrado en su departamento al sufrir de un accidente que lo deja con yeso en su pierna ¿Nuestra y su diversión y esparcimiento? Observar la cotidianidad de su vecindad espiando a sus vecinos día y noche ¿El problema? L.B. cree haber visto un asesinato justo enfrente en su departamento ¿La solución? Paranoia y suspenso desbordados en uno de los mejores guiones del género desarrollados por el más grande de sus Maestros. Divertida como pocas, Hitchcock logra equilibrar la carga psicológica con su típico humor involuntario y con la presencia despampanante de una Grace Kelly que destila sensualidad y belleza en cada una de sus apariciones (¿Por qué ya no se usan esas faldas?). Referente del género y objetivo de muchos homenajes dentro de colectivo cultural, sin duda esta cinta es una leyenda

 

2. Psycho (1960)

¿Qué más se pude decir de este pedazo de obra maestra? Considerada su cinta más afamada y conocida, Hitchcock implementa el recurso Macguffin para introducir a su anti héroe femenina, la cual según los estándares del Maestro y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, será asesinada hacia la mitad de la película ¡Imaginen eso en el año 60! Una verdadera revolución argumental que será solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos del cine. La fama de este film es comprensible, pues es aquí donde todos los elementos narrativos usados por el Maestro alrededor de su filmografía convergen fastuosamente, desde la introducción de un afectado anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión de un asesino carismático, los recursos macguffin en su trama, el manejo del suspenso en largas escenas de diálogos, un giro memorable y finalmente el horror más fresco, natural y original plasmado en una secuencia que todo cinéfilo recuerda cuando se mete a la bañera gracias a la sapiencia visual y directiva del inigualable Maestro.

 

  1. North by Northwest (1959)

Este film ejemplifica por qué HItchcock es un grande; razón por la cual me he convertido hacia su cine, el director británico es capaz de crear, plantear, construir, desarrollar y concluir una historia cimentada en la nada con resultados tanto excepcionales como catedráticos.

Un ejecutivo publicitario es confundido con un agente gubernamental por una asociación de espías extranjeros, comenzando así una persecución de más de 120 minutos alrededor de todo el suelo norteamericano. Una odisea que sin duda no solo significa el relato más complejo en forma y contenido del cineasta, sino también el más divertido y entretenido, pues el mismo desarrollo repleto de elementos macguffin (¡Pero repleto!) hace notar a un Hitchcock suelto, relajado y brillante, proveedor tanto de humor y sarcasmo elegantes como de secuencias de acción – suspenso  que basan su maestría en el planteamiento de tiempo real con un timing impresionante, ejemplo de esto es la secuencia del aeroplano, minutos y minutos de suspenso y misterio en un desierto con un preámbulo silencioso y auspiciado por sus elementos visuales y auditivos naturales. Así mismo el trabajo actoral sobresale con un Cary Grant en inmejorable forma y una Eva Marie Saint que resulta quizá después de Bergman, el personaje femenino mejor estructurado dentro de su filmografía. En definitiva el mejor ejercicio de este Maestro del Suspenso

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


13 comentarios

  • ¿Sabes que fue lo que inspiró a Hitchcock a ser así de visual en sus películas? Un castigo al que lo sometió su padre cuando niño. Hizo una travesura como a los 6 u 8 años y su papá en lugar de perder el tiempo con regaños lo mando a la estación de policías con una nota a los uniformados y estos al leerla lo llevaron como a un delincuente a las celdas y lo encerraron por 15 minutos, para después dejarlo ir.

    El mismo dijo que esa experiencia lo marcó, su papá no perdió tiempo regañandolo o gritando, se dio cuenta que las palabras son efímeras, pero las imágenes impactaban fuerte en el subconsciente.

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  • Se ha reivindicado con la memoria de Hitchcock señor cazarrecompenzas.

    La soga es una bofetada al cine actual (y sobre todo a los actores). Dicha obra de arte junto con “Vértigo” son mis preferidas del maestro, no importa cuantas veces las vea siempre me emociono y aprecio nuevos detalles que había pasado por alto la ves anterior.

    Debo conseguir todas las que pueda de este top-ten en blu-ray! Guardas para la posteridad (aunque está medio cañón conseguirlas).

    Que lejos están los directores modernos de los grandes maestros.

    Saludos señor cazador!

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    • “Guardarlas para la posteridad”

      Mi daño se cerebró.

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    • Mi estimado muchas gracias por su comentario. No hay manera mas precisa que comparar el género en el cine de hoy con el de Hitchcock que con su primera referencia a La Soga. Debe ver North by Northwest para que se convierta en su preferida ehh XD

      Saludos estimado, y pues si, ya no los hacen como antes jaja

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  • Gracias por el top, estimado. Para mi “shadow of a doubt” es mucho mejor que “Dial m for murder”, esta ultima da demasiadas vueltas para resolver el caso lo que la lleva a ser aburrida. Nunca he considerado lo del cameo como una cosa de ego sino como parte del entretenimiento que Hitchcock pretende, su cameo en cada pelicula es un misterio a resolver y como en las obras que nos presento a veces muy inteligente, a veces absurdo y a veces simple. Todas las peliculas de Alfred hay que verlas 2 veces, es una regla mas alla si gusto o no, con la excepcion de “The rope” con esta uno debe quedarse con la primera impresion, extraordinaria.

    Mi pelicula favorita del director es “Rear window” y totalmente de acuerdo con el y su famosa: “los actores son ganado” o mas completo: “Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que declaré es que deberían ser tratados como ganado” y mejora: “Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto “Está en el guión”. Si me pregunta “¿Cuál es mi motivación?”, simplemente le respondo “Tu sueldo.

    Para terminar toca resaltar el pesimo Hitchcock de Hopkins, ni la postura ni la forma de hablar pausada ni siquiera el acento (ambos ingleses) ni el humor por supuesto. Ademas no perderse de las entrevistas que lograron con el maestro son muy inteligentes y graciosas.

    Saludos.

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    • Mi estimado,fue un gusto reivindicarme con el cine del maestro. Sus cameos debo aceptarlo me parecian egocentricos y mundanos, sin embargo y como lo mencione en este post, despues di cuenta que era solo parte de un mismo lenguaje promocional y artistico de sus cintas coherente con su tono y estilo nunca traicionado

      En cuestión a la relacion con sus actores, es sabido la postura del maestro hacia el respeto al 100 del guion y la trata de sus “empleados”, sin embargo no crea de sus mejores cualidades. Yo en lo personal creo que incluso alguna improvisación hubiera ayudado en mas de una ocasión a enaltecer aún mas sus peliculas

      Por ultimo, lamentable de lo de Hopkins, grotesca actuación donde el Maestro es ridiculizado.

      Le agradezco su comentario mi estimado. Saludos

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  • Rodrigo (Antes Roberto NO SE CONFUNDA XD) junio 29, 2013 @ 1:01 am

    Mi favorita del maestro es Rear Window; los movimientos de cámara son impresionantes y la manera en que retrata algo cotidiano y hacerlo perturbador y gracioso a la vez es magistral.
    North by Northwest igual es muy buena y la escena de la acción ya queda para la posteriedad, pero siento que le falto mas “Hitchcock” a ese film, claro son gustos personales, pero de que es una gran película lo es. Vértigo grandiosa sería mi segunda favorita y tercera Psycho (Un film parteaguas en muchos aspectos).
    Birds posiblemente sea su film mas violento explicitamente, pero eso es lo que la hace grande, cuando la revisione hace algunos meses, me sigue perturbando xD.
    En fin, un grande como Hitchcock, debe de ser muy difícil hacer un Top, porqué tiene infinidad de peliculones, aunque y como gusto personal, hubiera agregado, al El hombre que sabía demasiado, el remake de una de sus propios films. Pero en general estimado buena lista.

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    • Rodrigo (Antes Roberto NO SE CONFUNDA XD) junio 29, 2013 @ 1:04 am

      Digo, la escena del avión ya queda para la posteriedad jeje

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    • Demasiado dificil mi estimado, pero nunca para su recompensas. Creo que estas 10 peliculas capturan la esencia de su filmografia. De acuerdo que tuve que sacar un par de la jugada, pero al final creo que North by Northwest es el pinaculo de su carrera, en donde despliega toda su desfachatez de manera soberbia y su agrado y amor por este arte

      Le agradezco el comentario mi estimado! Saludos

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  • Muy chulo tu top Fett. A principios de año, aprovechando las vacaciones, me tragué varios Hitchcocks, a veces llegando a ver 3 pelis al día (un día de esos vi Vertigo, North By Northwest y The Birds, casi muero por sobredosis de peliculones jajaja). Ahora estoy leyendo “El cine según Hitchcock” y es bastante revelador, incluso ayuda a mirar con otros ojos detalles que uno podría considerar como fallos si se esta demasiado apegado a la verosimilitud (cosa que al gordo se la sudaba).
    Mi top:
    10. Strangers on a Train
    9. Shadow of a Doubt
    8. Rope
    7. Notorious
    6. Psycho
    5. North by Northwest
    4. Rear Window
    3. The Birds
    2. Vertigo
    1. Rebecca

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    • Asi es mi estimado, a este maestro le importaba un carajo y respetaba su estilo, la verdad que se notaba que disfrutaba hacer cine

      Buena inclusión la de Shadow of a Doubt, la cual si considere pero decidi poner Rebecca o Dial M for a Murder

      Saludos mie stimado, gracias por comentar

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