Las 10 Mejores Películas basadas en alguna obra de Stephen King

Si mi computadora no me falla, son ya 59 películas (y 27 series) las originadas a lo largo de las letras y carrera de Stephen King, sin duda alguna una de las figuras artísticas definitorias del horror, la literatura y la cultura pop de los últimos 60 años.

Nacido un día como hoy de 1947, King ha sido más que un benefactor para la industria fílmica, una especie de simbionte que ha sufrido tanto las tragedias como las glorias de sus repetidas adaptaciones, desde que la primera viera la luz en 1976 vía Brian de Palma. Así pues Stephen se ha incrustado en el celuloide no solo como “el autor” detrás de las historias, sino incluso como un líder de opinión o una sombra siempre al acecho de los productores, directores y hasta actores, no importando la relevancia o la bazofia que aguarde la versión en turno dentro de las pantallas, chica o grande.

El promedio no es muy bueno en realidad, y es que de sus casi 90 adaptaciones quizá podamos salvaguardar 10 dentro de los anales del cine y/o la televisión, siendo tal vez la mitad de esa decena productos que justamente se han colgado la etiqueta de “clásico” ¿Otra cosa irónica? Es que a pesar de ser considerado más como “un maestro del horror”, de esas salvables cintas muchas ni pertenecen al género de terror, siendo su etapa dramática dentro del celuloide quizá la que le ha rendido mejores frutos y respeto a sus obras originales.

Directores van y vienen, pero sin duda aún tendremos Stephen King para mucho rato. Tomando en cuenta solamente los finales resultados fílmicos, repasemos las 10 mejores películas basadas en alguna obra de King.

 

10 – Pet Sematary (Lambert, 1989)

En la década de los 80, King vio como sus relatos fueron puestos a prueba desde la trinchera más prolífica y peor construida de la industria: el serie b. Así pues dentro de sus muchos otros cuentos como Cujo, Christine, Creepshow, The Running Man y Maximum Overdrive (esta tal vez la peor de todas y que coincidentemente está dirigida por él mismo), destacó hacía finales de la década esta pieza de horror y alegoría zombie, la cual a través de algunos escenarios tétricos y elementos perfectamente bien aprovechados por su director, parece ser la única superviviente al paso del tiempo, incluso llegando a tener una horrible secuela el pasado año que carecía tanto del carisma visual y de terror como de la estructura  de su primera adaptación.

 

9 – Doctor Sleep (Flanagan, 2019)

Adaptación sorpresiva y agradable, habrá que reclamarle a Flanagan la petrificación de su relato en el último lapso al intentar emular a Kubrick, pero en general y cuando más se aleja de “The Shining”, es cuando el relato mejor funcionaba; tres cuartos que sustentan un film interesante y con un suspenso muy eficaz. Hay que poner el apunte de que Doctor Sleep se aleja así mismo del terror para funcionar ágilmente como un thriller paranormal, acierto de un guion que por momentos permitió a Flanagan secuencias muy bien elaboradas, sobre todo aquellas estelarizadas por un McGregor que contó con una muy buen estructura para el seguimiento estructural de Torrance. La mayor virtud también fue hacer recapacitar a King sobre la misma cinta de Kubrick

 

8 – It (Lee Wallace, 1990)

Parece que a pesar de la insistencia televisiva y fílmica desde los 90, It ha permanecido como un proyecto inadaptable, al menos en la comparativa de calidad entre su narrativa literaria y su visual. Con varios fallos que responden a un problema de planteamiento en su tono y de estructura de sus personajes (en ambos casos) e independientemente del buen trabajo de Curry y Skarsgard como el diabólico payaso, quizá sea la versión televisiva tanto la más recordada como la mejor estructurada dentro de su formato serie b. La versión de Curry sigue siendo tétrica a pesar de sus 30 años, y es en dicha mini serie donde las víctimas no restan importancia a su figura, siendo el total protagonista de un relato que gracias a él alcanza picos escabrosos.

 

7 – The Mist (Darabont, 2007) Texto de @FlacoCachubi

Darabont escribe y dirige una muy acertada adaptación de la novela de King suprimiendo los hechos irrelevantes y dando solo prioridad a los eventos cruciales y aterradores. The Mist no se estanca en la zona de confort de la mayoría de monsters movies, no abusa de la aparición indiscriminada de criaturas y por el contrario, crea una atmósfera inquietante partiendo de la siguiente premisa: un grupo de personas atrapadas en una tienda de autoservicio obligadas a unirse para sobrevivir ante una amenaza desconocida. Los pocos cambios con respecto al material original incrementan el nivel de suspenso y horror, viéndose beneficiada con un desenlace notoriamente más escalofriante que el planteado en el libro por el propio King.

 

6 – Stand by me (Reiner, 1986)

Además de Darabont, Reiner ha sido e otro director que más ha comprendido la obra de King, ajustando ciertos elementos de las fuentes originales para que funcionen en pro de lenguaje fílmico ¿Han notado que muchos o la mayoría de los escritos de King contienen en menor o mayor grado una naturaleza “coming of age”? It, The Shining, Pet Sematary, Carrie, The Green Mile, Children of the Corn, The Dark Tower y por supuesto esta, una de los relatos fílmicos por antonomasia de dicho tópico, donde gracias a Reiner, la narrativa de King es tan respetada como perfectamente nutrida por el excelente trasfondo y lazos juveniles entre sus entrañables protagonistas. Quizá sea verdad, pero para el cine King vale más como dramaturgo juvenil.

 

5 – Carrie (De Palma, 1976)

La primera adaptación cinematográfica de un libro de King, Carrie rápidamente pasaría el registro de clásicos del género por cumplir 3 factores que previo a los 80 la posicionarían como un referente cultural para las cintas juveniles por venir: el primero, su naturaleza como una “coming of age”, que en su metáfora de venganza adolescente ve uno de los mejores clímax del género; el segundo, su tangente espiritista, en donde reside su verdadero elemento de terror con ese inolvidable y oscuro elemento matriarcal; y el tercero, el sutil abordaje de De Palma como un thriller juvenil, partiendo de la premisa más sencilla para llevar todo este abuso al borde de la locura. La actuación de Sissy Spaceck es también un factor notable a resaltar.

 

4 – The Green Mile (Darabont, 1999)

Cautivadora cinta que nos permite esclarecer la mejor adaptabilidad fílmica a las obras dramáticas de King de parte de su mejor socio en el celuloide, un Frank Darabont que comprendió a la perfección no solo a los personajes, sino también la mesura en cuanto al uso del elemento fantástico de su trama, el cual se va desarrollando como un personaje más conforme avanza el relato hasta alcanzar momentos tan emotivos como catárticos. El ambiente lúgubre del pasillo de  la muerte se convierte así en un escenario donde la inocencia y la maldad convergen, llevando a cabo un fabuloso contraste en tono de fábula tan narrativo como visual, y en donde director, actores y un ratón harán de protagonistas de un trágico pero inolvidable cuento.

 

3 – Misery (Reiner, 1990)

Reiner de nuevo, la adhesión a la obra de King lo llevó en esta ocasión a confabular su mejor película, sin duda una de las mayores odas al suspenso y en donde el aspecto de la “literatura” juega un papel primordial. King – Reiner usan la obsesión como motor principal de esa tensa experiencia, pero al mismo tiempo la siniestra Kathy Bates encausa el renacimiento creativo del autor en un círculo vicioso tan natural como satírico para la figura del escritor. “Misery” pues funge como un elemento macguffin dentro de esta brutalidad que se extiende de las emociones a las sensaciones físicas, haciendo que el espectador sea partícipe incluso del dolor de su cínico antihéroe, y socio de su demente casera.

 

2 – The Shining (Kubrick, 1980)

La deslealtad a su fuente procrearía una de las más finas piezas de género, dejando en claro que Kubrick fue tal vez el mejor adaptador en la historia, y de donde King emanaría su desprecio al no comprender el sentido realista sobre la propia definición de “adaptación”, al trabajar la fuente en pro del lenguaje fílmico y no viceversa. Muchos se limitan en catalogarla como una cinta de terror, pero esto es insuficiente para explicar su propuesta. La obra es una exhibición de horror psicológico y surrealista, con elementos tan inquietantes que no se encasillan en causar la natural exposición del “susto”, sino que expone un miedo a lo desconocido, a lo grotesco y lo tétrico en un loop paranormal que busca el origen de la maldad a partir de la soledad y desesperanza.

 

1 – The Shawshank Redemption (Darabont, 1994)

Según IMDB y la AFI (en algún tiempo), esta es la mejor película de todos los tiempos. Una afirmación un poco sobrevalorada, pero quizá verídica si cambiamos la etiqueta por “la más querida”. Otro drama carcelario, otra vez Darabont, el ahora desaparecido cineasta tuvo la capacidad de mejorar y/o complementar la obra de King por medio de una fastuosa narrativa, patrocinada por uno de los mejores recursos de narración voz off (sino es que el mejor) en el cine y coronada por una serie de actuaciones que fiel al tono de su autor original, se funden en una camaradería que convierten a esta fuga en una verdadera fábula adulta, castigadora de la maldad y totalmente atemporal en cuanto a su impresión de sueños y esperanzas. Es una joya.

 

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


2 Comments

  • Siento que Stephen King es como la muerte de Gwen Stacy: tan famoso y conocido en su medio que es imposible de adaptar a cualquier otro por falta de sorpresas (ok, decir que es imposible no es cierto, por como dijo, el balance es más negativo). Además, varios amigos que ya han leído sus libros me han dicho que no es tan bueno como parece. ¿Pero quien soy yo para juzgarlo?

    Las que faltaron:

    -Christine: Lo seguiré diciendo, dentro de su mediocridad es una buena adaptación. Aunque su mensaje sobre el valor que le damos a las cosas es imposible de tomarse en serio (por el simple hecho de que vemos a un auto asesinar gente), la dirección de John Carpenter y los efectos especiales la hacen sobresalir por encima del resto.

    -Dead Zone: El poder de predecir la muerte de alguien nunca fue más aterrador que en las manos de David Cronenberg y en la actuación de Christopher Walken.

    -Gerald’s Game y Dolores Clairborne: Utilizar los pecados del pasado para moldear la tragedia del presente. Ambas las pongo juntas por su correlación mutua, tanto Carla Gugino como Kathy Bates lo hacen excelente.

    -Creepshow: Una antología de historias de miedo única en su estilo, la dirección de George A. Romero permite que elementos que normalmente no funcionarían congenien entre sí. El propio Stephen King
    logra una correcta actuación y Leslie Nielsen sorprende como villano.

    -It de Andy Muschietti, específicamente el primer capítulo: Con todos los problemas que tiene (exceso de jumpscares y CGI, graves problemas de tono y consistencia, la risible escena de Pennywise bailando), logra crear una nueva forma de terror capaz de ahondar en los miedos más profundos de los niños, siendo fiel al material original al mismo tiempo que es su propia creación. Lástima que su segundo capítulo lo arruinó todo, de lo contrario estaríamos ante un nuevo clásico.

    Antes de terminar, quiero dejar el link de un fanfic basado en la historia del payaso asesino. Si bien es notable el préstamo de elementos, su exceso de referencias a otras obras de King y todas las deficiencias que tiene un fanfic, pareciera que el autor tomó lo mejor de la novela, de ambas versiones y de la caricatura que usa como base para combinarlas y crear la que es, a mi parecer, la mejor versión del relato de King. Dele una oportunidad.

    https://www.wattpad.com/story/136018511-eso-es-loud-house

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