Las 10 Mejores Películas de Diane Keaton

Este 5 de enero celebra sus 78 años la actriz, directora y productora de cine Diane Keaton, ganadora de un Oscar como mejor actriz, dos premios Globo de Oro y un Bafta.

Reconocida por su capacidad histriónica, inteligencia y elegante belleza sin igual, que la convirtieron en una de las actrices consentidas del público en los años 70 e icono de la moda por su peculiar manera de vestir. Por algún tiempo fue musa y pareja sentimental del director Woody Allen, con quien colaboró en varias de sus películas: “El dormilon”, “La última noche de Boris Grushenko”, “Annie Hall” (que le permitió ganar el premio Oscar a mejor actriz), “Interiores”, “Manhattan” y la versión fílmica de “Sueños de seductor”. (Play it again, Sam).

Es recordada también por su participación en la trilogía del “Padrino” y cintas como “Buscando al Sr. Goodbar”, que le permitió una de sus mejores actuaciones dramáticas.

Fue candidata a los premios Óscar por “Rojos”, dirigida y coprotagonizada por Warren Beatty (con quien también sostuvo un romance) y “Marvin’s Room”, junto a Meryl Streep y Leonardo DiCaprio.

Entre otras participaciones cinematográficas tenemos las cintas: “El padre de la novia”, El Club de las divorciadas”, “Alguien tiene que ceder” y ¿Quién llamó a la cigüeña?

Junto con Faye Dunaway y Katharine Hepburn, es la actriz con más películas en la lista de las 100 mejores películas según el American Film Institute.

Festejemos a esta actriz en su cumpleaños, recordando 10 de sus mejores películas:

 

10 – Marvin’s Room (Jerry Zaks, 1996)

Por El Fett

Uno de los melodramas más manipuladores que hubo en los 90, rescatado solamente por la naturalidad actoral de dos veteranas, Meryl Streep y Diane Keaton, esta última recibiendo incluso una nominación como mejor actriz protagónica. La historia va de dos hermanas que deben reunirse debido a que su anciano padre es destinado a la cama y a su habitación (de ahí el nombre de la cinta) debido a una embolia. Es notable como la calidad e intensidad dramática de ambas rescatan muchos momentos de la cinta. Como dato curioso, aparece Leonardo Di Caprio, tan solo un añito antes de embarcarse en el Titanic

 

9 – Something´s Gotta Give (Nancy Meyers, 2003)

Por Edgar del Valle

Dirigida por Nancy Meyers y compartiendo el crédito principal con Jack Nicholson, Diane Keaton, da nuevamente muestra de su versatilidad como actriz en esta comedia romántica entre un solterón empedernido y una mujer madura empoderada. Lo que en manos de otros actores hubiese sido una insulsa comedia más, con la participación de estos dos estupendos histriones resulta un agradable paseo cinematográfico gratificante, repleto de momentos hilarantes y naturales provocados más que nada por la química entre los dos gigantes. Por su actuación Keaton nuevamente fue nominada a mejor actriz tanto al Oscar, como los Globos de Oro, sus últimas hasta el día de hoy

 

8 – Sleeper (Woody Allen, 1973)

Por El Fett

Otra exquisita combinación paródica de Allen para encausar una crítica hacía el sistema consumista y social de la sociedad americana; puede que algunas situaciones de humor “bufonesco” hayan pasado de moda, pero no así su mensaje principal, que se centra en un “futuro distópico” donde la raza humana se ha convertido en “autómata” al servicio del gobierno. Esta cinta marcó la primera colaboración entre Allen y Diane Keaton, creando así una de las asociaciones director – actriz más prolíficas y mediáticas en la historia del cine. Una inteligente comedia de ciencia ficción, imperativa para comprender el sentido cómico de ambos

 

7 – Manhattan (Woody Allen, 1979)

Por Clementine

En un arrebato de nostalgia, Allen nos regala algunos de sus encuadres más memorables en esta visión romántica y muy personal del corazón de su ciudad natal, Manhattan, quien es además el personaje principal en este filme. A través de sus calles y rascacielos hermosamente fotografiados en blanco y negro, es que seguimos los pasos de Isaac Davis (Allen) un escritor frustrado e insatisfecho con su vida, quien envuelto en relaciones complicadas con una novia mucho más joven y con una ex esposa que lo desconcierta (una joven Meryl Streep), encuentra en Mary (Diane Keaton) la motivación para ordenar, aunque sea momentáneamente su vida. Con personajes cínicos y pseudointelectuales, esta sarcástica historia con jazz de fondo, estuvo nominada a Mejor Guion original.

 

6 – Interiors (Woody Allen, 1979)

Por Edgar del Valle

El filme es un drama que explora la soledad y las frustraciones de una familia acomodada que ha vivido profundamente marcada por la frialdad de la madre y la ausencia de manifestaciones de cariño. Notable actuación de Keaton, tras encausar una actuación meramente dramática tras su época cómica – romántica con Allen. Por otra parte, la crítica en su momento tildó a Woody de haberse “fusilado” los “mommy issues” de Ingmar Bergman, y aunque es cierto que el desarrollo de sus personajes palidece ante la obvia comparativa, es de elogiar que el director, en su primer drama, haya conseguido una cruda exposición familiar, en mucha parte gracias a la labor de sus actrices

 

5 – Reds (Warren Beatty, 1981)

Por Edgar del Valle

En esta película sobre la vida de John Reed, legendario periodista norteamericano que cubrió las revoluciones mexicana y rusa, Keaton protagoniza a la amante del escritor interpretado por Warren Beatty, quien también produjo y dirigió la cinta y con quien la vida real sostuvo un romance. Su desempeño es este melodrama romántico, al igual que en otras cintas, se puede considerar como estupendo, dando realismo a su personaje. Por su papel de Louise Bryant, una mujer casada que comparte la profesión de periodista y los ideales de Reed, la actriz recibió una nominación al premio Oscar, dentro de una de las mejores pero más olvidadas odiseas románticas del Hollywood de los 80

 

4 – Love and Death (Woody Allen, 1975)

Por Edgar del Valle

Película dirigida por Woody Allen en donde nuevamente la talentosa Keaton da muestras de su calidad histriónica para interpretar personajes feministas con cierto dejo de ironía y sarcasmo. En este caso de Sonja, prima de Boris, de la cual está enamorado y con quien termina por casarse, lo cual da pie a momentos en que la relación es extremadamente extravagante para la época en la cual se desarrolla la historia: La Rusia zarista que se encuentra en lucha contra los ejércitos de Napoleón Bonaparte. El sentido del humor que le imprime a los diálogos en su actuación la actriz es verdaderamente memorable, logrando con ello dar el contexto adecuado a la obra del director, la cual la tomaría como su primera y quizá más grande musa

 

3 – The Godfather Trilogy (Francis Ford Coppola, 1972, 1974, 1990)

Por El Fett

El personaje de “Kay” no es solo clave para denotar la degradación humanista de Michael Corleone, sino también simboliza el punto de inflexión y contrariedad ante el levantamiento del monstruo, conservando aquella personalidad amorosa, trágica e inerte ante el nuevo “Padrino”. Una fastuosa triple actuación (bueno, quizá en la tercera decaiga un tanto), Keaton se encuentra al nivel de todos sus compañero de reparto, dando la nota en aquellas inolvidables y tensas discusiones con Al Pacino de donde resalta aquella mirada final en el memorable cierre de la primera de la trilogía. Su desempeño para la segunda parte se reduciría en tiempo, pero conservaría el nivel dramático y enérgico en la ahora separación con Don Corleone

 

2 – Looking for Mr. Goodbar (Richard Brooks, 1977)

Por Edgar del Valle

Lo más sobresaliente de esta película dirigida por Richard Brooks, es la actuación de Keaton, en el papel de una maestra compasiva de niños sordomudos, que por las noches lleva otra vida muy diferente, la de una mujer en búsqueda de placeres. En esta historia de desesperanzas y nada complaciente, la soberbia actuación de la actriz la hizo merecedora a la nominación al Globo de Oro a mejor actriz en lo que es tal vez el mejor papel de su carrera, siendo en su momento una compleja oportunidad para demostrar sus dotes dramáticos pero sobre todo, para diferenciarse del arquetipo que curiosamente ese mismo año la llevaría a ganar el premio Oscar como mejor actriz por la película: “Annie Hall”.

 

1 – Annie Hall (Woody Allen, 1977)

Por El Cine Actuario

Con Annie Hall,  Woody Allen rompió el género de la comedia romántica, no solamente destruyó los clásicos clichés poniendo a dos neuróticos de protagonistas, sino también le dio un enfoque psicoanalítico dónde exploraba el porqué de las relaciones, todo esto con un toque de comedia irreverente cargada de gags ingeniosos desde una escena animada burlándose de Blanca Nieves hasta subtitulando los pensamientos, y lo mejor de este chistorrete fílmico (en el buen sentido) es el cierre el cual le mete muchos huevos. Como dato curioso, el primer esbozo del guion solo se centraba en el personaje de él, siendo ella solo un personaje secundario que tenía cierta injerencia en su comportamiento. Una joya

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Acerca del autor

Edgar Del Valle    


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