Las 10 Mejores Películas de Francis Ford Coppola

Hoy cumple 84 años el único director en vida con los argumentos suficientes para ser considerado dentro de los mejores 10 de la historia ¿pero de qué privilegios goza para acompañar a Kubrick, Kurosawa, Buñuel, Fellini, Tarkovsky, Bergman, Kazan u otros que usted guste nombrar dentro de esa selecta y poco subjetiva lista? Sencillo, y es que a pesar de encausar un número reducido tanto de producciones como de joyas en comparación de los algunos ya mencionados, el nacido en Detroit en 1939 llevó a cabo en el apogeo setentero de su carrera las piezas cumbre del cine gansteril  y la obra por antonomasia del bélico, no solo estableciendo las bases, la principal influencia y “el listón” por venir y alcanzar, sino también realizando al menos 3 de las mejores adaptaciones fílmicas a las obras de Mario Puzo, Joseph Conrad e incluso a Bram Stoker.

¿Suficiente? No. Analizando su mensaje, Francis Ford Coppola es un “padrino” fílmico; sus relatos se centran en la búsqueda por rebasar a la figura paterna, presencia inmaculada que en el objetivo de su alcance conlleva una deconstrucción total de su vehículo narrativo y protagónico. Ford Coppola no dota a sus metrajes de muchos simbolismos, tampoco se centra en alguna corriente artística, simplemente basa su delimitación en la metamorfosis de la maldad, el horror y los límites del humano por el poder y el respeto al padre.

Con 26 largometrajes en su haber y 48 premios en su vitrina, incluyendo 5 Oscar, 4 Globos de Oro, 1 BAFTA, 1 Cámara de Berlín, 2 Palmas de Oro y un premio del jurado de Cannes, y un León de Oro honorario, hoy rendimos tributo a un legendario cineasta en vida recordando sus 5 mejores y más esenciales películas. ¡Bravo Maestro!

 

Bonus – Cotton Club (1984)

POR EDGAR DEL VALLE

La vida de varios personajes que trabajan y asisten en los años 20 al famoso Cotton Club se entrelazan, para que bajo este contexto Coppola nos narre los que era la vida nocturna de eso años en este drama musical, con la participación de un reparo de gran nivel encabezado por Richard Gere, Bob Hoskins, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage. De algunos altibajos, es importante para redondear la versátil obra del director, que aquí se desenvuelve irónicamente mejor dentro de la música que el drama La cinta recibió dos nominaciones al Oscar a mejor dirección artística y edición, así como la nominación a los Globos de Oro, como mejor película y mejor director.

 

10 – The Outsiders (1983)

POR EDGAR DEL VALLE

Otra de las películas del director que retrata a una juventud rebelde, cuyas familias son prácticamente sus pandillas, en donde encuentran el reconocimiento de sus pares. Sobresale su reparto constituido por jóvenes que obtendrían con el tiempo gran popularidad en sus carreras: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estévez, Tom Cruise, Glenn Withrow, Leif Garrett. Historia bastante interesante y muy bien realizada, pero que no alcanza a la esplendidez de “La ley de la calle”, obra que curiosamente se realizó casi de manera paralela.

 

9 – You’re a Big Boy Now (1967) 

POR EDGAR DEL VALLE

Historia que cuenta la vida de un joven 20 años, al cual su madre (Page) sigue tratando como si fuera un niño, motivo por el cuál su padre decide que se independice viviendo una pensión separada de la familia y trabajando en una biblioteca a su cargo. Básicamente estamos hablando de un divertido y muy fresco “coming of age”, que representó la segunda cinta y último ensayo de un joven Francis Ford Coppola, momentos antes de que este se hiciera del reinado del cine americanos a principios de los 70. Geraldine Page aquí es la veterana, que para no variar nueva nominación al premio Oscar, ayudando al estatus del creciente director.

 

8 – Rumble Fish (1983)

POR EDGAR DEL VALLE

Dentro de una seguidilla experimental narrativa por parte de Coppola, no cabe duda de que “Rumble Fish”, llamada en Latinoamérica como “La Ley de la Calle”, fue la obra que más resaltó. Drama sobre pandillas callejeras en donde se resalta la relación de dos jóvenes hermanos, uno que ha desaparecido, y otro que quiere seguir sus pasos como el respetado líder de dicha peligrosa comuna. Resulta una de las cintas más líricas y oníricas de este director, que, por sus planos y fotografía en blanco y negro, así como por un muy buen guion, la convirtió en una película de culto, a pesar de permanecer en cierto anonimato dentro de su obra general. De los más apreciable lo es también su banda sonora, nominada a un premio Globo de Oro.

 

7 – Tucker: The Man and His Dream (1988)

POR EL FETT

Coppola revierte el sueño americano en esta bien lograda biopic, que si bien cae en los vicios y frenos de su subgénero dramático, permitieron a actores como Martin Landau y Jeff Bridges lograr actuaciones que los catapultarían a finales de los 80 (cuestión que Bridges aprovecharía de mejor manera). La historia sobre el desarrollador y diseñador automotriz Preston Tucker, se aleja del melodrama excesivo para encausar un manifiesto muy personal y emotivo por parte de Coppola, el cual vierte en Bridges esa sensación de sueño y adversidad ante las distintas condiciones y barreras que atraviesa el personaje. Mientras Landau conseguiría nominación, Bridges se quedaría solamente con el recuerdo

 

6 – The Godfather Part. III (1990)

POR EL FETT

La tercera no es mala, sino injustamente menospreciada debido al alto nivel de sus dos antecesoras, dejando ver a este cierre como algo atípico en relación a la fórmula que se había establecido de 1971 a 1974, y que es una degradación humana y estudio de maldad alrededor de un Michael Corleone que, proporcionalmente al estatus de Pacino, había debilitado su presencia con el pasar de los años. Obviamente también afectaron la terrible actuación de su hija Sofia (en una metida de calzador y pata tremenda), y la repetición argumental con el clímax y final de su primer episodio (aquí es notable como Pacino nunca puede alcanzar el nivel de Brando). La maldad se diluye y los personajes son redimidos, pero aun así el film dista de ser catalogado como “mal0”.

 

5 – Dracula (1992)

POR EL FETT

No es la mejor adaptación sobre la obra de Stoker, pero si la más bella visual y sonoramente, donde Coppola en toda su grandilocuencia y estatus incrusta un giro de tono tan arriesgado como memorable al convertir al monstruo en uno de los personajes más trágicos y románticos que se hayan visto en el cine. Mucho valor conlleva la fantástica actuación Gary Oldman para justificar (y guiar) a los cartones con ojos de nombres Winona Ryder y Keanu Reeves, pero es Coppola el que lidera una oscura y emotiva orquesta que se ha convertido en uno de los mutantes y/o híbridos fílmicos más queridos del cine, una mezcla de horror (con un par de secuencias perturbadoras), suspenso, romance y erotismo sin igual, que tienen a la sangre como el segundo y quizá más importante protagónico.

 

4 – The Conversation (1974)

POR EL FETT

Infravalorada obra ganadora de la Palma de Oro de Cannes que se vio eclipsada solo por existir en medio de las primeras dos obras de El Padrino ¿vaya paquetito no lo creen? Y que aun así se establece como uno de los vehículos de suspenso más honestos e hipnotizadores de la década de los 70. La película es un solo de Gene Hackman (aunque destaca la presencia de John Cazale, actor que Coppola hizo famoso al ser parte importante en 3 de las 5 películas únicamente realizadas por el histrión), que se adhiere de manera fiel al estereotipo de Coppola dentro de un thriller de espionaje que siempre dice más de lo que parece, y en donde el director de nuevo no tiene ninguna concesión hacía de la devastación emocional de su protagónico.

 

3 – The Godfather Part. II (1974)

POR EL FETT

Ya en este punto uno podría poner el lugar tres en el uno, el dos en el tres o el dos en el primero ¡no importa! El nivel desplegado es sencillamente catedrático. Tomemos por ahora el ejemplo del segundo episodio de su epopeya mafiosa (cinta que será la de mayor influencia en el género por encima de su primera parte), donde Coppola sabe de nuevo impactar al dividir su relato en dos líneas temporales para que la del pasado cumpla dos objetivos: el primero, auto ensalzar el primer episodio a través de la estructuración de su Vito Corleone; el segundo, estructurar a sus hijos, con un clímax y escena final tan devastadoras como emotivas. Pacino logra consolidarse como el villano de los villanos, mientras Coppola firma desde aquí su entrada a las ligas mayores.

 

2 –  Apocalypse Now (1979)

POR EL FETT

El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad nunca verá otra mejor adaptación que esta (aunque en 2019 Ad Astra lo intentó con de medianos a buenos resultados), la mayor épica – odisea de cine bélico donde puede notarse otro de los grandes trucos del Maestro Francis, reflejados en los pequeños detonantes a lo largo de su relato en forma de personajes secundarios y escenas de inmensa calidad que sirven como nexos de su viaje y elementos que alimentan la psique y estructura de su de nuevo “antihéroe”. De nuevo jugando al tópico paterno en una espiral progresiva de demencia, el estilo de Coppola se adapta tanto a  Conrad, como sus tinieblas a tono del director. Además, Brando – Coppola de nuevo logran recrear a uno de los personajes – villanos más legendarios del cine

 

1 – The Godfather (1971)

POR EL FETT

La historia de un inocente y ajeno vástago que se ve obligado a convertirse en un ruin y frio capo siempre leal a su familia y al recuerdo de su progenitor, es en si la esencia narrativa de su autor. Nótese de nuevo como Coppola además de ser un exquisito narrador, su verdadera habilidad recae en el poder de adaptarse a la fuente original, resultando en secuencias que son diseñadas con alto grado de precisión y maestría. Así pues, a través del poder, Francis lleva a su arquetipo a la degradación emocional incluso contrariando al padre (el “breaking bad” por excelencia del cine). Poesía pura hecha imagen, Coppola en su final ofrece un retrato salvaje de dicha transformación con la magnífica y escalofriante escena de una puerta cerrándose ante los ojos y el destino de Kay. Puro arte.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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