Las 10 Mejores Películas de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman, con solo pronunciar su nombre sabemos que estamos reconociendo a una Leyenda, a uno de los mejores cineastas en la historia e incluso para algunos (Incluyendo a Kubrick), el monarca en dicho apartado. Pilar, fundamento y revolución del lenguaje cinematográfico, el nacido en Upsala el 14 de Julio de 1918 le hizo justicia a su recio nombre, presencia e importancia al ser también una personalidad crítica pero elocuente; fuerte y muchas veces sobrepasado en sus opiniones, fue conocido además de por su indispensable obra y tono surrealista, por engancharse en debates y declaraciones con varios de sus colegas, fungiendo también como una especie de juez ¿La amenaza para estos otros cineastas bajo su mirada? Es que la palabra de Ingmar siempre deberá ser tomada en cuenta.

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Nacido bajo el lecho de una familia pastora luterana, la educación religiosa y el aspecto metafísico de la misma recibida en su niñez y adolescencia definieron su estilo, procreando una de las colecciones artísticas más ricas en el aspecto espiritual y abstracto bajo personajes que buscan redención y su lugar en este mundo. Como él mismo dictó en su autobiografía: “El proceso del pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, son factores concretos entre las relaciones parentales y hacía con Dios”, dichos elementos se regodean y combinan en una especie de auto proyección fílmica no absenta de un juego de doble moral, donde el Maestro sueco juega con la fe, las tentaciones y la sensualidad, esta última altamente identificable a través del tono explícito y/o implícito de las relaciones hacía con sus mujeres, literalmente al también involucrarse románticamente con 2 de las 3 musas que desbordaban belleza, talento y morbo en sus películas.

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De educación teatral, Bergman construiría en base a la diégesis, obras contemplativas de tono lento, ricas en diálogos e interacciones y cambios de planos mesurados que invitan a la reflexión simbólica, espiritual y psicológica. A través de 36 films en casi 5 décadas, dichas auto contemplaciones se instalarían en el terreno dramático siempre confabulando con la fantasía y la corriente surrealista. La leyenda se retiraría del cine en 1982, 25 años antes de su muerte, sin embargo durante ese lapso de tiempo se mantuvo en activo en la pantalla en televisión hasta el 30 de Julio de 2007, falleciendo en Faro, pueblo sueco en el que residió casi toda su vida.

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Este Maestro del cine cumpliría hoy 100 años, y aunque recordar solo 10 es injusto, parece adecuado el solo pronunciar su nombre -“Ingmar Bergman”-, para a continuación conocer, comprender y apreciar su obra considerando las que al gusto de su servidor, fueron, son y seguirán siendo sus mejores películas.

 

  1. Såsom i en spegel (A través del espejo, 1961)

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Ganadora del Oscar, la crudeza del relato exhibe una honestidad brutal por parte de Bergman, el cual se refleja como un padre incapaz de captar las necesidades y problemas de sus críos: Un escritor frío y distante pasa unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, casada con un médico que la cuida con un fervor que raya en lo absurdo. Cuatro personajes atrapados en una cabaña, la estancia desencadena una crisis familiar que exhibe la incompetencia empática y las pobres condiciones psicológicas a causa del distanciamiento patriarcal. Un relato semi biográfico si tomamos en cuenta que el director (escritor) reside en la isla de Faro y que en su libro menciona que alguna vez se disculpó con sus hijos por ser un perezoso padre, a lo que ellos respondieron: “¿Padre? Tú no has sido un padre en lo absoluto”.  Mención honorífica a su musa Harriet Andersson, que entrega una demencia entrañable y tierna.

 

  1. Sommaren med Monika (Un Verano con Mónica, 1953)

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Hago hincapié en la anterior cinta para poner en correcto contexto el majestuoso manejo de las atmosferas de Bergman y consecuentemente compararla con esta juguetona, provocadora y censurada cinta. Si bien en el espejo Bergman dotó a aquella isla de un entorno claustrofóbico resultado de la demencia, eje central del personaje de Andersson, con Monika, el director y su musa (En verdad, la sueca era sumamente hermosa) proyectaron la inestabilidad amorosa y la aventura juvenil a partir de un verano vulgar y sumamente sensual: Dos jóvenes abandonan sus familias y trabajos para pasar unas semanas a solas en el archipiélago. Monika es real, el detonante de la pasión precoz y la manzana de la tentación para el hombre¡Todo que perder! La ilusión ¡Todo que ganar! La perdurabilidad de aquel momento que comparte la audiencia con esta Lolita, a la cual el cineasta sabe hacer relucir como una de las perdiciones más inolvidables del cine

 

  1. Tystnaden (El Silencio, 1963)

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La mujer como eje central de la expiación es un símbolo natural en su obra (El hombre está ausente o secundario). El Silencio acentúa este factor con tonos impetuosos y perturbadores para la sociedad: Dos hermanas y el hijo de una de ellas vuelven de un viaje cuando la enfermedad de una de ellas les obliga a permanecer en un hotel; mientras la enferma trata de reprimir sus deseos sexuales hacía con su “hermana”, la otra tratará de escapar del tedio buscando otros encuentros. Sin duda su película más escandalosa pero también una de sus más astutas, en dónde el misterio viene del mismo silencio narrativo no sólo del niño testigo, sino de los hechos mismos. Bergman construye un relato escondido en los límites de la percepción, imaginación y el morbo humano en la última parte de su trilogía llamada “La Falta de Dios”; el espectador juega con aquel deseo incestuoso, pero en realidad ¿La hermandad es de sangre o solo espiritual? El maestro dice más con silencio que con las imágenes y el público interpreta según su situación ¡Genial!

 

  1. Höstsonaten (Sonata de Otoño, 1978)

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Un intenso drama que responde al fervor por el matriarcado que profesa el director y que de la mano de la otra Bergman, Ingrid, ofrece una de las interpretaciones colectivas más memorables del cine. En realidad podría decirse que es una cinta atípica, no por la falta de pasión ni temática, sino por el aterrizaje del argumento en planos sumamente realistas, efectivos y emocionalmente empáticos en su totalidad: Una famosa concertista de piano no ha visto a su hijas en siete años, una de ellas casada con un pastor protestante y la otra incapacitada. En esta tensa e importante decisión de por fin enfrentarse al amor y al odio de sus hijas, se funde un himno de solemnidad por parte de Bergman en una especie de testimonio familiar visto desde el exterior. Nótense los elementos clave de su obra en la ausencia de la figura líder, la incapacidad física o mental de uno de los miembros y la disparidad emocional del otro, así como el confinamiento a un hogar destinado a convulsionarse. Poderosamente actuada, esta sería la última actuación de Ingrid

 

  1. Jungfrukällan (El Manantial de la Doncella, 1960)

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Oscar, Globo y premio especial del Jurado Cannes para un cuento de princesas al estilo Bergman; un compendio fílmico que comprende, a partir de una fábula, uno de los temas más complejos y graves que persisten en la sociedad incluso en la actualidad: el abuso sexual a la mujer: En la Suecia de la Edad Media, una princesa debe viajar al altar de la Virgen para ofrecer su ofrenda, sin embargo su dama de compañía la abandona y enseguida se encuentra con dos pastores que la invitan a su casa. Ingenuidad e inocencia embelesadas con un sentido de venganza, la mayor virtud en el rubro de lo “fantástico” del cineasta es ver como de la simpleza argumental emana un relato de sentido crítico que por supuesto, no abandona el aspecto espiritual y provocador del autor. Provista de un diseño de producción y fotografía fastuosos, desde cierto punto de vista esta cinta sería una ideal introducción para todos aquellos ajenos a su obra.

 

  1. Persona (1966)

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Si la anterior es una introducción a su mundo, Persona es la graduación en cuanto al estudio y comprensión del mismo. Su obra favorita es en realidad un experimento surreal sobre la presencia espiritual y metafísica del mismo ser. A través del diálogo y variados simbolismos visuales, Bergman lleva a cabo un compendio de los elementos suscritos en su obra: religión, sexo y muerte (El prólogo adquiere coherencia después de varios visionados) dentro de una historia de vanidad y abandono físico donde una enfermera debe cuidar a una antigua y célere actriz tras esta ser dada de alta del sanatorio. Nuevamente teniendo a la mujer como estandarte de esta transfiguración, muchos piensan que este esbozo de imágenes y diálogos representan solo una pretensión audio visual, un mero capricho o reproche testimonial a sus creencias y misma obra, y quizá tengan razón, pero al mismo tiempo, siendo una cinta difícil de apreciar y no apta para todos, su genialidad raya exactamente donde los demás apuntan su error, pues verdaderamente es única.

 

  1. Viskningar och rop (Gritos y Susurros, 1972)

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La hegemonía de la feminidad ve su pináculo en esta multi galardonada obra maestra. Un color rojo oscuro que evoca la sangre y religión pinta las paredes, los techos y el piso de una mansión en la que 3 hermanas se reúnen debido a la próxima muerte de una de ellas. Pronto los recuerdos comienzan a surgir y entre ellos los fantasmas: disfuncionalidad familiar, infidelidad, falta de espiritualidad y sobre todo muerte, esta última en uno de sus mayores referentes narrativos. Sobre este ensayo el director recalca la ausencia del “hombre”, usándolo como mero valor simbólico para que el poder y la ternura femenina desemboquen un cuento dramático que raya en lo fantástico y romántico; al final la revelación se tornará como su color, pero su ritmo sobrecogedor hará vivir al espectador un efecto de paz en dicha transición. Nominada a 5 Oscar incluidos película, director y guion, solo se terminó por llevar el de fotografía.

 

  1. Fanny och Alexander (Fanny y Alexander, 1982)

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Ganadora de 4 Oscar, BAFTA, Globo de Oro y galardón de prensa en Venecia, su última película es, según él mismo, su ensayo más personal y biográfico. En ella se narran las desventuras de los hermanos Fanny y Alexander, dos niños testigos del crecimiento y crisis de una familia sueca de finales del anterior siglo, y en donde el autor aborda desde la situación relacional de los miembros y conflictos financieros y laborales, hasta la muerte del patriarca y el casamiento de la madre con un estricto pastor de doble moral ¿Resulta cercano? Pero el maestro no podría quedarse solo en ese plano; principalmente a través de Alexander, sumerge al espectador en una atmósfera y visión infantil que enriquecen una odisea que traduce complejos temas religiosos, sexuales y paranormales en anecdotarios llenos de simpleza e inocencia. Poseedora de una narración progresiva en ritmo e intensidad, su último acto de expiación y detonación anti espiritual se convierte en un deleite, quizá el remanente visual más ideológico sobre el tema de parte del director que en realidad, nunca dejó de visionar al arte como un “Alexander”.

 

  1. Smultronstället (Fresas Salvajes, 1957)

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Ganadora del Globo y el Oso de Oro, es difícil encasillar a esta formidable y rica cinta en un solo género. Funciona como un drama, al enfrentar a nuestro inolvidable héroe con sus relaciones presentes y pasadas; funciona como una comedia, por la misma naturaleza del mismo protagonista y de los diálogos repletos de un humor fino; funciona como una obra surreal, al nuevamente Bergman enfrentarse con el inminente lecho de muerte y con los recuerdos de un primer amor en un campo donde crecen fresas salvajes; y finalmente funciona como una road movie, una seductora y entrañable. Un eminente médico debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Al principio dudoso, se ve en un sueño muerto, así que decide emprender el viaje en coche con su nuera, deteniéndose en una vieja casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño. No hay mejor palabra para etiquetar esta película que “hermosa”; una experiencia inolvidable llena de emoción, sentimiento y pasión donde vemos una de las versiones más esperanzadoras del Maestro

 

  1. Det sjunde inseglet (El Séptimo Sello, 1957)

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Ganadora del premio especial del Jurado en Cannes, quizá para algunos puristas esta podría ser la cinta más convencional de Bergman ¡Vamos! Su traductor artístico de lo surreal en su estatus místico hacía con la mortalidad. Pero entonces ¿Qué es lo que hace al Séptimo Sello su joya más redonda y sustancial? La dulce ironía en el obvio humor negro y provocador el sueco al enfrentarse narrativa y directamente al elemento clave de su obra: La Muerte. La Peste Negra asola Europa y tras 10 años en las Cruzadas, un caballero y su leal escudero regresan de Tierra Santa; en el camino el caballero se encuentra con la Muerte que lo reclama, sin embargo el cruzado propone jugar una partida de ajedrez con la esperanza de obtener de Ella no solo la vida, sino las respuestas a las obsesiones de Bergman y de la vida: la naturaleza de la muerte y la existencia de Dios. El autor se expía bajo un ritmo que deja sin aliento, ágil y complejo en su diálogo existencial y espiritual y sumamente oscura y entretenida en una odisea asolada por el paso de la peste… la muerte. Al final este enfrentamiento reflexivo entre el autor y su miedo – amor más profundo desembocará en una respuesta inolvidable.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


9 comentarios

  • Solo he visto “El Septimo Sello” y es muy buena, esa escena de la confesión; El miedo a la muerte se hace patente sólo si de verdad piensas en ello, no volver a abrir los ojos nunca mas, el mundo girará pero no para ti, brrrr !! hasta escalfrios me dio.

    Saludos Master Fett
    Solo mi opinión

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    • Mi estimado, disculpe la demora, le recomiendo empezar bajito, con El Manantial de la Doncella, Gritos y Susurros y Fresas Salvajes, si le gustan, váyase directo con Monika, el espejo, sonata de otoño y por supuesto Fanny y Alexander. Si anda conmocionado y enamorándose de Bergman, pase a El Silencio y Los comulgantes y termine con Persona

      Saludos mi estimado
      Gracias por comentar

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  • Pfff, El séptimo sello… Para mí es perfecta, no sé mucho de cine (hago el intento), pero la historia, la mera sinopsis es épica, las escenas, las tomas (me gustaría imprimir aquella de cuando está el cruzado Antonius Block frente al tablero y enmarcarla), los diálogos… Y el final. Agradezco la lista y trataré de conseguirlas.
    Un saludo y gracias por la lista.

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  • Falta mi favorita: Secretos de un Matrimonio 🙁
    Veo que no eres especialmente fan de La Hora del Lobo, aunque está claro que a la hora de hacer un top Bergmaniano siempre quedan peliculones fuera.

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  • donde esta la hora del lobo? o el rostro?

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