Las 10 Mejores Películas de Julie Christie

Nacida en la colonia británica de Assam en la India, los desafortunados eventos de su niñez y juventud, trazarían su camino artístico hacía el estrellato fílmico, mismo que alcanzaría su clímax en los años 60 no solo como figura de la pantalla grande, sino también como icono de le feminidad, moda y la cultura pop londinense, al ser bautizada como la referente del “swinging London”.

Julie Christie, una actriz que tal y como su amante Warren Beatty la describía, era poseedora de una belleza y temple sobresalientes, pero también de una fragilidad muy humana que la hacía destacarse tanto en papeles llenos de fortaleza como en roles dramáticos y emocionales que manifestaban mucha vulnerabilidad. Quizá esto sea resultado del abandono de sus padres, los cuáles la dejaron a su suerte en un convento – escuela de la cual sería expulsada para después vivir con una madre adoptiva desde los seis años, misma que la apoyó en su inmediato gusto y pasión por la actuación, primero en los telonesescuolares, luego en el teatro y consecuentemente en el cine y la televisión.

Rechazada por Albert Broccoli de ser la primera chica Bond en “Dr. No”, debido a “que tenía los senos muy pequeños”, pronto llegaría la súbita fama, cuando  1965 fuera apodado por la crítica y medios como “El año de Julie Christie” (ya verán el porqué).

Actriz de solo 47 títulos, retirada desde 2017 y ganadora de un Oscar, un Globo y un BAFTA, celebremos los 83 años de Julie Christie con sus 5 Mejores Películas

 

10 – Shampoo (Hal Ashby, 1975) 

POR EDGAR DEL VALLE

Un hombre muy atractivo, que se dedica a ser peluquero de mujeres, decide tener su propio negocio, y para ello recurre a un empresario, pero el problema es que él tiene relaciones con su esposa, su amante y su hija. Una sátira sexual sobre el mundo de Hollywood de la década de los ochenta, muy adepta al estilo trasgresor y “hippie” de su director, que por aquellos tiempos manifestaba su interés por crear relatos de despertar sexual, pero de una forma entretenida y ligera. Una comedia correcta que obtuvo 4 nominaciones al Oscar, y que también sirvió para que Beatty se estableciera en aquella década como un sex symbol, en mucha parte junto y gracias a su querida y más grande química: Julie Christie.

 

9 – Afterglow (Alan Rudolph, 1997)

POR EL FETT

Interesante tragicomedia romántica por la que Christie recibió una merecidísima nominación al Oscar, por interpretar a la esposa de un contratista que la engañará con su sensual y nueva cliente. Mucho tomó el difunto Mike Nichols de aquí para la consecuente construcción de “Closer”, con la diferencia de que Alan Rudolph sitúo su relato más en el tono de la comedia sofisticado, incluso haciendo algunos honores al Hollywood de antaño, sobre todo en la construcción de sus personajes. La pareja que forman Christie y Nolte es fenomenal, incluso pareciéndose en su enérgico estilo actoral. Por su parte, la actriz si fue premiada en el Festival de San Sebastián por su papel

 

8 – Fahrenheit 451 (Francois Truffaut, 1966)

POR EDGAR DEL VALLE

Basada en la novela de Ray Bradbury, y con las actuaciones de Julie Christie y Oskar Werner, nos encontramos con una historia de ciencia ficción en donde un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer, lo cual lo pone a dudar sobre su postura en cuanto a la libertad de pensamiento. La cinta fue nominada al premio “León de Oro del Festival de Venecia” y ha sido considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de su época. Fahrenheit 451 en su adaptación cinematográfica hecha por François Truffaut, logra captar el efecto distopico, y por qué no, su efecto apocalíptico que imprimía Ray en el libro.

 

7 – Far From the Madding Crowd (1967)

POR EDGAR DEL VALLE

Contando con un reparto de lujo: Julie Christie, Terence Stamp, Peter Finch y Alan Bates, la cinta, adaptación de una novela de Thomas Hardy, narra la historia una bella y seductora mujer, que es dueña de la mayor granja de la comarca, y cuyo mayor dilema es elegir entre tres hombres con personalidades y actividades totalmente distintas. Una cinta romántica y de época muy bien lograda tanto en su ambientación como en su química actoral, donde destaca una necesariamente fría y hermosa Julie Christie, que comprende la naturaleza del relato y el tono seductor característico de su director. La cinta fue nominada a los Globos de Oro en tres categorías, incluida mejor película.

 

6 – Heaven Can Wait (Warren Beatty,1978)

POR EDGAR DEL VALLE

Película dirigida y actuada por Beatty que una adaptación de la cinta “El difunto protesta” del año 1941, dirigida por Alexander Hall. Se trata de una comedia en la que un hombre que es un jugador profesional de futbol americano, debido a un accidente es llevado por error al cielo y es regresado al cuerpo de un empresario que fue asesinado por su mujer y un cómplice. Película sin mayor pretensión que convertirse en divertimiento puro y clásico de este tipo de comedias, que cumple a cabalidad con su cometido. Aunque Beatty cumple, la presencia de Christie, ahora bajo la dirección de su amigo, es la que resalta de todo el film. La cinta fue premiada con Oscar a la mejor dirección artística y nominada a 9 premios más, así como ganadora de 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película

 

5 – Don´t Look Now (Nicolas Roeg, 1973)

POR EL FETT

Una amalgama aterradora de retazos y flashbacks hábilmente montados sobre un metraje que sorprende por su violenta y real exposición de un miedo palpable, y que lleva a una pareja que acaba de perder a su hija a un viaje a Venecia donde se sentirán avisados ¿o amenazados? desde el más allá. Roeg no tiene concesiones ¡te pega! No solo visualmente sino en el corazón, logrando así una soberbia combinación entre el terror, el drama y hasta el propio romance en su etapa terminal debido a la irremediable pérdida. Aunque Sutherland lleva el hilo conductor de la amenaza, protagonizando incluso la terrorífica escena final, Christie denota una sobria vulnerabilidad dramática en este real relato de horror sobre el duelo

 

4 – McCabe and Mrs. Miller (Robert Altman, 1971)

POR EDGAR DEL VALLE

Película dirigida por el gran maestro Robert Altman, en un innovador relato western que recrea al viejo oeste desde una perspectiva más creíble y dramática, en donde Beatty protagoniza a un hombre que monta el primer prostíbulo de una ciudad con la ayuda de una mujer sofisticada e inteligente que se convierte en la madame del burdel. Los personajes de Warren Beatty y Julie Christie (quien fuera su compañera en varias películas y su vida real) transpiran humanidad en sus actuaciones, lo que las hace memorables. Christie compone a un férrea y calculadora Mrs. Miller, sopesando así el desempeño del torpe McCabe de Beatty (otra gran actuación) dando una de sus mejores actuaciones.

 

3 – Away from Her (Sarah Polley, 2006)

POR EL FETT

Potente drama sobre el Alzheimer que escapa de todo cliché melodramático gracias a la solemnidad directiva de la sorprendente debutante Sarah Polley, y a la excelencia histriónica de una Christie que se haría de su gran última actuación, nominaciones y Globo de Oro. Lejos del “tragedy porn”, la historia establece un vínculo romántico creíble que se va desmoronando no solo por la progresión de la enfermedad de ella, sino también por el “alejamiento” de él, evento que el mismo título sugiere y que adquiere un sustancioso significado mientras se van desarrollado la enfermedad y los sucesos. Un gran drama que se lleva de calle a cintas como Still Alice, no en la actuación, pero si en la narrativa general

 

2 – Doctor Zhivago (David Lean, 1965)

POR EDGAR DEL VALLE

Historia de un amor imposible entre un doctor y su amante (tópico recurrente con Lean), todo ello en medio del drama íntimo de un hombre que busca sobrevivir durante la guerra civil que representó la revolución bolchevique en Rusia (1917). A pesar de que se trata de una película que reduce las vastas agitaciones del mencionado conflicto a un romance condenado al fracaso, resulta una experiencia fílmica majestuosa, con una escenografía y fotografía por demás brillantes y exquisitas. En cierta medida esta cinta marcaría el cierre de la grandeza de Lean en ese equilibrio entre el cine de autor y la superproducción, pero marcaría la entrada doble de Christie con un personaje y romance legendario

 

1 – Darling (John Schlesinger, 1965)

POR EDGAR DEL VALLE

Película dirigida por John Schlesinger, por la cual Julie Christie fue premiada con los premios Oscar y Bafta, así como otras nominaciones. Christie encarna a la joven Diana Scott, casada con un marido a quien valora en poco. Su vida cambiará al ser entrevistada casualmente por un periodista de la BBC (Dick Bogarde) en un reportaje callejero. En su momento la cinta recibió críticas encontradas, pero a pesar de ello tuvo un relativo éxito comercial. A causa de su elegante calidad, la película parece menos crítica y corrosiva de lo que realmente es, a pesar de ello es una de las ocasiones que no se explica como la academia le pudo otorgar el premio Oscar por esta actuación y no por otras mejores de la actriz.

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Edgar Del Valle    


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