Las 10 Mejores Películas sobre la Maternidad
El cine como un reflejo de la sociedad nos ha mostrado a lo largo de la historia la importancia de una figura maternal; desde la lucha incansable por procurar el bienestar de su hijo, la manera en como su amor no conoce límites y la perspectiva más curiosa; el punto de partida del retrato psicológico de algunos personajes (especialmente de lo más Siniestros) Es por eso que en este día, recordamos las películas más relevantes alrededor del tema de la maternidad que nos ha regalado el mundo del cine con historias tan pintorescas desde aquellas dónde hay mucha madre hasta otras que no lo tienen.
10 – Tully (Jason Reitman, 2018)
Por el Fett
Si bien la tercia entre Reitman, Cody y Theron ya habían mostrado de que hablar con la machucada “Young Adult” (de donde la actriz sacaría la mejor parte), con este drama maternal la tripleta se muestra mucho más sólida y madura al encontrar un punto de equilibrio narrativo y actoral. Este punto medio sirve para encausar una historia de lo más conmovedora y “surrealmente” real, creando una atmosfera asfixiante en la vida de una madre con tres hijos, pero también una propuesta que brilla por su sutil originalidad y la honestidad con la que está actuada por Theron, la cual interpreta a esta “madre” tan íntima y real, que es imposible no empatizar de inmediato con su “tremenda” y entrañable situación. Sorpresa la de McKenzie, que aquí logra un buen trabajo y química con Charlize
9 – Juno (Jason Reitman, 2008)
Por el Fett
Entre tanta “corrección” y en específico ahondando en el tema de la maternidad y la irresponsabilidad de algunos(as) con respecto a este, quizá la nueva generación no conozca que existió una “coming of age” que retrataba todos esos tópicos de una manera tan brillante como objetiva, sin ambigüedades o ridiculeces tendenciosas. Se llama Juno, ganadora del Oscar a mejor guion y entrada de Ellen Page con bombo y platillo en uno de esos personajes tan complejos, como divertidos y simbólicos de la generación Y. Básicamente el proceso de maduración se da en base a un embarazo no deseado y al consecuente proceso de adopción por parte de una adolescente que a pesar de su gran intelecto, aún no está preparada para afrontar a la sociedad
8 – Room (Lenny Abrahamson,2015)
Por el Cine Actuario
Película dirigida por Lenny Abrahamson que retrata la historia de Joy, una joven que es secuestrada desde los diecinueve años, violada y obligada vivir en el ático con su hijo Jack, quien las cuatro paredes se convierte en el único mundo que conoce. Room es una cinta sumamente claustrofóbico gracias a un excelente trabajo de su director, sin embargo no cae en el morbo hondando en la situación de Joy, sino que se enfoca más en la relación con su hijo Jack y su dinámica, demostrando que a pesar de tener una aurea asfixiante, la positividad y la energía con la que se mueven sus personajes son la demostración de que no importa lo mórbida que sea una situación para una madre, los hijos son ese motor de vida que harán sacar lo mejor de cada uno y por los cuales se luchara incansablemente a favor de su felicidad.
7 – We Talk About Kevin (Lynne Ramsay, 2012)
Por el Cine Actuario
Esta historia no se va tratar del cómo, cuándo y dónde, sino de los “por qué”, pues a través de la relación toxica entre Eva y su hijo Kevin, se explica cómo este último se convirtió en un asesino en masas derivado de prácticamente una ausencia y rechazo materno en el inicio de la etapa postnatal. La cinta brilla por el excelente retrato psicológico de sus intérpretes, lo que permite no hacer maniqueísmos sobre los personajes, especialmente con Eva, que a pesar de ser responsable del comportamiento de Kevin, su contexto (bien descrito) depresivo post parto permite cierta comprensión con respecto a la relación con su hijo. Pero el retrato no solo se queda ahí, sino que analiza el ambiente familiar donde existe un vacío de reglas y de restricciones que alimenta aún más el comportante psicótico de Kevin, y que desembocará en un punto de no retorno. Un thriller psicológico que demuestra que todo gran monstruo tiene un trasfondo y que siempre la infancia es destino.
6 – Mommy (Xavier Dolan,2014)
Por el Cine Actuario
Película de Dolan que utilizando un formato 4:3, recrea una sensación de encierro y claustrofobia tanto del ambiente como de los demonios de tres personajes; Diane, madre viuda de un hijo que padece ADHD bastante violento; Steve, quien también funge como protagonista, junto a su vecina Kyle quien padece problemas del habla. A todo esto la cinta es ubicada en un contexto distopico en Canadá, donde si los padres son incapaces de controlar a sus hijos problemáticos pueden encerrarlos en un centro especial. ¿Por qué es importante todo esto? Durante más de 139 minutos Dolan lleva al límite el amor maternal en un mundo ficticio donde renunciar a la paternidad es tan sencillo como comprar una Coca Cola, y sin embargo a pesar de su ritmo vertiginoso y asfixiante, al final Dolan entrega un mensaje positivo demostrando que el auténtico amor de progenitora jamás renunciaría al abandono de sus hijos, no importando las dificultades del ambiente, ni de la visión hedónica y corrompida de una sociedad que busca la satisfacción instantánea. Excelente película para los tiempos modernos que corremos
5 – Mildred Pierce (Michael Curtiz, 1945)
Por Edgar del Valle
Magnífico melodrama noir dirigido por Michael Curtiz y protagonizado por una excelsa Joan Crawford, y donde se develan ciertos matices inconfundibles de la estética visual de carácter expresionista de su director, en esta historia sobre una mujer que es investigada por el asesinato de su marido. El guion está adaptado de una de las novelas de James M. Cain, autor entre otras de las excelentes “Perdición” y “El cartero siempre llama dos veces”. Curtiz que puso en pie una película con aires de cine negro mezclado con lluvia de melodrama creando así una obra muy especial, una película con el espíritu de 1945, con una América de luces y sombras, de final de guerra, de tiempos duros. La cinta recibió Oscar a Mejor actriz para la excelsa Joan Crawford.
4 – Mother (Bong Joon-ho,2009)
Por el Cine Actuario
Película dirigida por el exitoso Bong Joon-Ho, que cuenta la historia de una madre llamada Hye-ia, quien intenta probar la inocencia de su hijo inocente e inmaduro al cual sigue sobreprotegiendo y quien es acusado de la muerte de una joven en un edificio abandonado. Mezclando algunos géneros como el drama, el thriller, y la comedia negra, con un manejo de cámara casi impecable, el sociólogo del cine redefine el amor maternal llevando hasta los límites del bien y del mal, demostrando lo poderoso que puede ser el amor de madre al punto de rebasar el techo de la moralidad y de lo virtuoso, con tal de que mama gallina proteja a sus polluelos.
3 – Todo sobre mi Madre (Pedro Almodóvar, 1999)
Por el Cine Actuario
Tras la pérdida de su hijo Esteban, Manuela decide intentar acercarse a la indirectamente causante del accidente, mas no responsable: Huma Rojo, una estrella de teatro con bastantes problemas emocionales, sin embargo, en el transcurso indirectamente se vuelve una figura maternal para ella, su asistente, y especialmente para Hermana Rosa, quien incluso le pide que cuide a su hijo debido a la condición inmunológica por el VIH en la que se encuentra. Almodovar en su cine siempre pintó a la figura materna como el pilar de la razón, la piedad y la base de la estabilidad social y familiar, así que no es extraño que en esta cinta Manuela tenga ese papel con cada uno de los personajes de la cinta, siendo el eje principal en la narración de esta poco común, pero emocional historia.
2 – Rosemary’ Baby (Roman Polanski, 1968)
Por el Fett
Uno de los más grandes clásicos del terror es también una de las llamadas “cintas malditas” por los consecuentes hechos en la residencia de Polanski y Tate. Rosemary’s Baby acapara con perfección el calificativo de “diabólico”, y es que a diferencia de otras joyas del género, esta guarda una peculiaridad narrativa pocas veces replicada en el celuloide, y ese es el triunfo de mal sobre el bien, un mal no fantasioso, imposible o increíble, sino como en todas las de su estirpe, uno real, palpable, cercano, “El mal” en toda su expresión. Escabrosa, la combinación de la maternidad y la inocencia “infantil” con aquella secta y tenebrosa criatura dan lugar a uno de los mejores finales del cine, con aquella madre meciendo la cuna de su bebé ¿esperanzado? ¿o un poco confundido?
1 – Psycho (Alfred Hitchcock,1960)
Por el Fett
Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera