Las 20 Mejores Películas en 2020 (hasta ahora) según @El_Fett

A dos meses de mi conteo final (que en marzo incluirá las definitivas 30 Mejores), y habiendo visto ya 131 películas nuevas (y una magistral obra de teatro grabada que no es cine y que por lo tanto no incluiré), con fecha de producción 2020 (o bien de 2019 con estreno comercial u online en Latinoamérica desde marzo del año en curso), me dispongo a presentarles las que a mi consideración son hasta ahora las 20 Mejores Películas del año, así que ¡No hay excusa! Pónganse a ver buen cine.

 

Bonus – News of the World (Paul Greengrass, 2020)

¿De dónde viene? De la cartelera

¿Dónde la encuentro? En Netflix (próximo 10 de febrero)

En una contradicción narrativa entre un entorno por demás salvaje y las salidas “fáciles” y fortuitas de los protagonistas, Greengrass da con un western de corte familiar, casi infantil, como si fuera una fábula o un cuento que un padre amante del género le pudiera contar a sus hijas(os) antes de ir a dormir. Así pues dentro de su interesante contexto histórico, despliega una entretenida  y por momentos conmovedora aventura como para iniciar a los(as) más jóvenes dentro del género, siempre cobijados por el bonachón y buen actor de Tom Hanks.

 

20 – Shadow in the Cloud (Roseanne Liang, 2020)

¿De dónde viene? De Toronto 2020

¿Dónde la encuentro? Apple Tv+

Mucho más de lo que aparenta, este explosivo y feminista serie b es una combinación de horror, acción, cine bélico y humor involuntario que despliega en dos actos magníficas facultades técnicas y directivas enfundadas en un tenso y divertidísimo ejercicio de empoderamiento femenino. Sin duda la mejor película “de acción” del 2020, a pesar de todas sus debilidades de presupuesto sin duda se agradece el equilibrio entre el cine de autor pretencioso y estos excelentes despliegues de entretenimiento

 

19 – Mano de Obra (David Zonana, 2019)

¿De dónde viene? Toronto 2019

¿Dónde la encuentro? Cartelera

El debut de David Zonana aniquila en su propio terreno, temática y crítica social a la muy inflada y mezquina “Nuevo Orden” del “experimentado” Michel Franco. Sin declaraciones promocionales y ámpulas, Zonana consigue un thriller sólido que exhibe los matices de las clases sociales de manera tan realista como brutal, amprándose en la naturalidad estética del cine mexicano (corriente neorrealista) y construyendo un antihéroe tan complejo como empático. La mejor película mexicana del año, pudo haber sido aún más, pero el final demuestra la novatez.

 

18 – Corpus Christi (Jam Komaza, 2019)

¿De dónde viene? De Venecia 2019

¿Dónde la encuentro? Amazon

Nominada al Oscar, este potente thriller criminal y carcelario que logra definir, a partir de su soberbio antihéroe, el verdadero sentido espiritual humano por sobre la hipocresía alrededor de la sociedad, las corporaciones, los intereses capitalistas y la institución que la rigen. Tensa de principio a fin y con un tan explosivo como sorpresivo final, este retrato anti sacerdotal irónicamente se convierte en unO de los trazos fílmicos – religiosos más potentes de los últimos años.

 

17 – La Trinchera Infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019)

¿De dónde viene? De San Sebastián 2019

¿Dónde la encuentro? Netflix

Quizá palidezca un poco debido a su duración, pero el drama y suspenso impreso en este genial testimonio fílmico – histórico valen su peso en oro. Ojo con la interpretación de Belén Cuesta, que se convierte también en el vehículo que transforma a este relato anti – bélico en una trágica pero  tierna historia de amor. Basada en relatos reales sobre “los topos”, la astucia de su trio de directores comprende que el acto introductorio y el final son claves para sostener la tensión y el interés de la audiencia.

 

16 – Hater (Jan Komaza, 2020)

¿De dónde viene? De la cartelera polaca

¿Dónde la encuentro? Netflix

Algo larga y por momentos con soluciones y tácticas inverosímiles, Komaza de nuevo aparece en este TOP 2020 con un thriller corporativo, político y comercial sumamente interesante y perturbador, con un sentido del suspenso encomiable y un protagonista tétrico que comienza a definir la patente del director polaco, con una serie de manipuladores del sistema. Otro valor agregado del film es que desde ya se vuelve un imperativo para el análisis de mercado en cuanto a los alcances y limitaciones de las RRSS, un medio más desinformativo y peligroso de lo que creen

 

15 – Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Salvador Simó)

¿De dónde viene? Del 2018

¿Dónde la encuentro? cartelera, online

Sin duda el gran valor del film es la estructura de Buñuel a partir de un libreto que consigue explorar y descubrir mucho de los posibles conflictos que marcaron no solo su personalidad, sino toda su obra artística desde la infancia. No les sorprende que aquí como un peculiar antihéroe, Buñuel pueda parecer por momentos un personaje detestable, pero precisamente es ese “acercamiento” el que no solo humaniza su leyenda, sino que brinda a la par un sentido de comprensión y/o empatía hacía con su crecimiento y desarrollo como cineasta y persona.

 

14 – The Devil all the Time (Antonio Campos, 2020)

¿De dónde viene? De Netflix

¿Dónde la encuentro? Netflix.

Quizá sea el diablo, pero existe algo raro y atrayente aquí, un elemento que te mantiene inmerso en su relato a pesar de su irregular narrativa. Esta fábula de historias cruzadas irónicamente peca por su pintoresca pero poco estructurada perspectiva sobre la maldad, pero al mismo tiempo se redime por la siniestra impresión de la misma a través de un histrionismo sobresaliente (Skarsgard, Pattinson y Holland), y por un elemento que hace un excelente contrapeso a esta serie de situaciones tétricas y fortuitas: la narración voz off del mismo autor de la novela

 

13 – Nomadland(Chloe Zaho, 2020)

¿De dónde viene? De Venecia 2020

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Aunque consideró mejor su previa cinta (la dramáticamente poderosa The Rider), Zhao parece definir su estilo bajo este tipo de relatos protagonizados por personajes “nomadas” y solitarios, encontrando en Frances McDormand la aliada ideal para dar testimonio de un muy poco tratado y muy interesante tópico social en los Estados Unidos, que encaja perfectamente con su esencia y título. Cada cuadro está hecho para hacer lucir una prominente actuación de McDormand (de casi un lenguaje documental), pero el guion trastabilla un poco en su repetición. Aun así destacable.

 

12 – Soul (Pete Docter, 2020)

¿De dónde viene? De Disney

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De una manufactura y diseño animados que rayan en la perfección, Docter se proclama como el mejor director de Pixar al de nuevo encausar una fábula de connotaciones cuánticas – emocionales con cierta complejidad y dirigida a un público más adulto. Sus diálogos son una delicia y su alargado clímax logra asentar su mensaje final, sin embargo lo que principalmente resalta es el poderío visual – musical, una comunión que desde un principio logra atrapar al espectador para sumergirlo en esta animación reflexiva.

 

11 – Monos (Alejandro Landes, 2019)

¿De dónde viene? De Sundance 2019

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Absorbente e hipnótica pieza colombiana que se desprende una narración típica para crear a través de su crudo argumento y fastuosa fotografía, una obra sustancial y atemporal sobre las guerrillas latinas y su salvaje accionar. Estos “Monos” son tanto un retrato como un símbolo de la violenta precariedad social que invade todo un continente. Contundente, ágil y hasta tristemente entretenida, Colombia vuelve a proveer al mundo de una de las mejores películas latinas de los últimos años.

 

10 – Bad Education (Cory Finley, 2019)

¿De dónde viene? De Toronto 2019

¿Dónde la encuentro? HBO

HBO de nuevo demostrando a Netflix que calidad es mejor que la cantidad, encausando en añadidura a la que quizá sea la mejor actuación en la carrera de Hugh Jackman. El novato director quizá vea su conflicto rápidamente revelado, lo cual daña el ritmo de su intermedio, sin embargo es a través de Jackman y Janney donde el espectador quedará de inmediatamente hipnotizado con su primer acto introductorio,  donde con un ritmo prodigioso y ese halo de misterio siniestro alrededor de sus protagonistas, el film alcance su punto máximo, también replicándolo con mucha astucia hacia su tensa y excelente conclusión

 

9 – Honey Boy (Alma Ha’rel, 2019)

¿De dónde viene? De Sundance 2019

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Poderosa auto terapia fílmica de un fabuloso Shia LeBouf, que si bien brilla como guionista gracias en mucha parte a la solemnidad con la que Har’el filma su historia, es en el plano actoral donde el actor se expía de manera rotunda interpretando a propio padre. Su excelente ritmo y montaje responden a un conjunto de situaciones emocionales contundentes que la convierten en un “coming of age” bastante crudo, alejado de los convencionalismos y ligerezas del tópico. Debió haber ganado Sundance.

 

8 – The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin, 2020)

¿De dónde viene? De Universal

¿Dónde la encuentro? Netflix

Sorkin es el mejor guionista americano, pero para lograr ser el mejor director aún falta… y mucho. Aun así gracias a un estilo de sólida estructuración en su versátil y variada paleta de personajes, construcción de elementos tan empáticos como odiosos y por supuesto un ritmo fastuoso que requiere la entretenida atención del espectador en todo segundo, el ahora cineasta consigue la cinta más redonda del año, un juicio social tan olvidado como adaptable a toda generación, y en donde de nuevo la interacción actoral y de diálogos termina siendo su principal arma.

 

7 – Black Bear (Lawrence Michael Levine, 2020)

¿De dónde viene? De Sundance 2020

¿Dónde la encuentro? Online

Coqueta, atrevida, original, divertida e intrigante. Adoro este tipo de cine indie que te invita de manera sencilla a sumergirte en una propuesta que te reta a no perderle la atención y jugar con su intimidad para desarrollar propias conjeturas. Drama y humor negro al servicio de una odisea de fondo “creativa”, en donde una cineasta resquebraja sus vivencias para salir con su nuevo guion. Tan real o tan demente como cada quien la quiera experimentar, como bien dice mi compañero “El Markovich”, Aubrey Plaza sorprende al por fin no actuar como “Aubrey Plaza”.

 

6 – His House (Remi Weekes, 2020)

¿De dónde viene? De Sundance 2020

¿Dónde la encuentro? Netflix

Sin duda la mejor película de terror del 2020, Weekes acaba de salvar el año para un género que venía con la cabeza agachada, decepción tras decepción. Efectiva en sustos, excelentemente estructurada y rica en su exploración social y psicológica, His House va para la lista de películas obligadas sobre poltergeist, uno que se adhiere al folclor africano y con el que el director no muestra piedad, creando una atmósfera tensa y repleta de un suspenso que encausan una seguidilla de sustos efectivos que te mantienen petrificado hasta su excelente giro ¡Terrorífica

 

5 – Druk (Thomas Vinterberg, 2020)

¿De dónde viene? De Cannes

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Una rica exploración a la soledad y a la amistad, Vinterberg abandona su conocido tono trágico para abordar un tema por demás interesante y analíticamente bien justificado en torno al alcohol y a sus efectos – consecuencias sociales – laborales y emocionales. Es de notarse la progresión dramática de los hechos tal y como se tratase de una buena borrachera salida de un problema personal, pasando narrativamente por todos los estados que el consumo de dicho elixir suele disparar. Su liberador final quizá se contraponga con su estilo, pero no deja d ser emocionante

 

4 – Sound of Metal (Darius Marder, 2020)

¿De dónde viene? De Sundance

¿Dónde la encuentro? prime

Fastuoso debut, la compenetración emocional es el vehículo del director y de un fastuoso Ahmed para llevar al espectador a una odisea donde la “discapacidad” es solo el distractor de un relato que incluso puede calificar en los registros del romance y el coming of age. De actuaciones prominentes y de una dirección de corte neorrealista, el ritmo nunca palidece ante la fuerza dramática y su naturalidad, que ve en su principio y final dos poderosas escenas que hacen perfecta alusión al juego de su título y a la transformación del trágico y esperanzador héroe.

 

3 – Minari (Lee Isaac Chung, Estados Unidos, 2020)

¿De dónde viene? De Sundance 2020

¿Dónde la encuentro? Online

Que se note mi regocijo hacía una de las que consideró hasta ahora como “mejor del año” (junto a Wolfwalkers y Sound of Metal, disponibles en plataformas), una entrañable fábula de perspectiva infantil pero complejamente adulta y fastuosamente ambientada, en donde el sueño americano es resquebrajado de manera brutal, pero tiernamente esperanzadora y sin artilugios narrativos. La esencia del relato, además de la interacción familiar (en especial abuela – hijo) es: narrar la inadaptabilidad de una familia en su esfuerzo por encontrar su adaptabilidad en otra cultura

 

2 – Wolfwalkers (Tomm Moore y Ross Stewart, 2020)

¿De dónde viene? De Toronto

¿Dónde la encuentro? Apple Tv+

Cada ilustración es digna de enmarcar en cualquier museo y da pie a una narración de ritmo perfecto.  Moore y  Stewart, guionistas y directores, nunca se desvían de su motif, y aunque su relato pueda caer en lo predecible con varios “deus ex machina”, esta fábula ecologista no solo logra con gran impresión dramática y emotiva su doble mensaje de cuidado al medio ambiente y de fraternidad, sino también apuntar un poco más alto con temas más complejos que enriquecen a la historia y agregan un poco de oscuridad. Una aventura perfectamente equilibrada ¡Hermosa!

 

1 – Shiva Baby (Emma Seligman, 2020)

¿De dónde viene? De Toronto 2020

¿Dónde la encuentro? Online

No sé de donde salió Emma Seligman, pero esta joven cineasta acaba de demostrarnos que para encausar un alto nivel de lenguaje fílmico solo se necesita un excelente guion. Terror social, suspenso y una de las más negras y finas comedias que he visto en los últimos años, si necesitábamos una cinta que con poco salvara al 2020 fílmico, esta es la indicada. No hay segundo en que Shiva Baby te permita relajarte o parpadear,  y es que su capacidad de sacar de algo tan convencional ese nivel de comedia y tensión es sencillamente impresionante

P.D. Pongo el poster del corto del 2018 ya que ni poster oficial tiene aún

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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