Las 5 Mejores Películas de Alfonso Cuarón

El primero de los llamados “Tres compadres”, Alfonso Cuarón marcó la pauta que desde principios de los 90 lo mantiene como el mayor registro de calidad fílmica mexicana fuera y dentro de su territorio. Un genio técnico y considerado actualmente como una de las potencias en el uso del plano secuencia (tal vez el mejor), Cuarón innegablemente es la figura cinematográfica que más ha evolucionado y que más influencia ha impreso en el cine nacional en los últimos 30 años, donde se ha hecho de 8 largometrajes que han recolectado más de 100 reconocimientos a nivel global, incluyendo 2 Oscar,  1 Globo de Oro, 4 BAFTA y 5 reconocimientos del Festival de Venecia, incluyendo el reciente León de Oro de la edición 2018.

Aunque más venerado por su talento visual, el estilo narrativo de Cuarón se ha construido en base a personajes que se embarcan en una aventura, por lo general para superar una adversidad o bien para asegurar la supervivencia, usando una progresión de escenarios que le permiten explayarse con sus mejores armas técnicas, en la mayoría de los casos operadas por su eterno asociado, el fastuoso Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Así mismo su arquetipo de “protagonista” suele ser una criatura en esencia “inocente”, incluso si este se encuentra en la adolescencia o adultez; desde el mago de Hogwarts o La Princesita, pasando por sus “charolastras”, la búsqueda del amor de la niñez, una renacida astronauta, el nuevo nacimiento de la humanidad y hasta sus mismas memorias en blanco y negro, el elemento “infantil” siempre se encontrará presente en su obra con el agregado de la búsqueda por la “identidad”, dependiendo de qué edad o situación su(s) personaje(s) se encuentre.

Otro elemento innegable en su obra es el discurso y/o crítica socio – política, que curiosamente coinciden en su implementación con sus mejores obras, externando también una ideología que a pesar de mantenerse en bajo perfil y ajena a polémicas, se adhiere a su posicionamiento comercial al salir de México en la búsqueda de mejores oportunidades de desarrollo, crecimiento y distribución de sus piezas, característica emocional que a la postre le forjarían también la asociación artística y amistosa con Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro, Gael García Bernal, Diego Luna y el ya mencionado Lubezki.

Cuarón ha establecido cánones comerciales nunca antes vistos en México al darle a Netflix la mejor película en su plataforma de producción y/o distribución original hasta el 2018 . Recordemos las 5 Mejores Películas de Alfonso

 

5 – Gravity (2013)

Si bien Gravity impresiona en su primero visionado, la obra más pretenciosa de Cuarón decae narrativamente de manera estrepitosa tras varias repeticiones, y es que estamos hablando de pura técnica envolviendo una historia por demás masticada y predecible, culpa del incómodo guion de su hijo. Entonces ¿por qué ponerla en un cuarto lugar por encima de Y tu mamá también (igualmente muy sobrevalorada) o Solo con tu Pareja. Sencillo, y es que a pesar de todas sus fragilidades, el mexicano lleva cabo una cátedra de lenguaje visual que se resume en un rico compendio de planos, movimientos y posiciones que proveen al relato de un ágil, engañoso y muy entretenido ritmo, con un par de secuencias entrañables y simbolistas

 

4 – A Little Princess (1995)

La internacionalización llegaba a partir de la adaptación de un cuento clásico que regalaba al mexicano un inmediato cambio de ruta narrativa tomando en cuenta el éxito de su anterior  opera prima, Solo con tu Pareja. La ironía es que parece que Hollywood lo replanteó, imprimiéndole el sello ya mencionado referente a la niñez e inocencia. Hablando de la cinta, sin duda estamos ante uno de los más mágicos y entrañables cuentos de hadas modernos, donde se le debe a Cuarón mantener un tono creíble y sumamente dramático sin perder esa pureza fantástica que requiere el relato. Sin un casting relevante y meramente eficaz, esta película es pura dirección, un agasajo mágico y visual junto a su eterno socio “El Chivo”. Un imperativo para ver con sus “princesitas”.

 

3 – Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)

Los Potterheads deben estar infinitamente agradecidos con Cuarón debido a la inclusión de varios elementos que ayudaron a madurar y preservar la saga durante 5 cintas más. Cuarón sale avante gracias a la evolución de este mundo mágico, convirtiendo al cuento de hadas para niños en un nuevo y sombrío despertar que a pesar de alejarse argumentalmente de la línea antagónica principal, funciona para esclarecer el nuevo rumbo de la saga. La tercera parte comprende entonces, además de la maduración histriónica del trio de jóvenes y la inclusión de personajes clave, un retrato intimista de su universo bajo su estilo visual,  y como si se tratase de fenómeno climatológico, la progresión de la oscuridad que se obvia tanto visual como narrativamente.

 

2 – Children of Men (2006)

Una delgada línea entre el goce emocional y la exasperante sensación de ansiedad, aquella en el que el apocalipsis es lo bastante reconocible para sumergiros en la desesperanza, el terrorismo y la vileza humana, y al mismo tiempo lo suficientemente irreconocible para su “ficticia” apreciación artística. La visión de la aniquilación del futuro humano no solo contienen uno de los planos secuencias más hermosos y complejos de la historia (garantía de la casa), sino también un análisis progresivo del caos, la guerra, el amor, la expiación y la esperanza de este mundo sumido en la mierda, y que el director decide comunicar con maestría en un doble discurso: fílmico y musical. Ojalá y esto no nos alcance, pero estamos hablando de una de las mejores cintas SF de la historia

 

1 – Roma (2018)

Cuarón firma su obra maestra en su país y desde su memoria, regalándole al mundo una invitación a la intimidad de su hogar y a los momentos de su niñez, los cuales se entrelazan con irónica familiaridad hacía con uno de los momentos claves y trágicos de la historia mexicana. Pieza donde coinciden su mejor estatus técnico y narrativo en un relato que de igual manera amalgama y confronta a los puntos clímax de su filmografía, el mexicano consigue que la inocencia y la violencia socio política encausen una explosión de sensaciones y emociones desgarradoras, pero sin perder de vista a su tonalidad de “cuento de hadas”. Obra neorrealista sobre un México surrealista, L escena del halconazo y el parto son parte esencial ya del cine nacional

 

 

 

 

 

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 Comments

  • Ayer vi Roma y me quede pasmasdo, es una pelicula extraodinaria en todos los sentidos.
    La OBRA MAESTRA de Cuaron.

    Y tú Mamá Tambien? me parece un excelente film, digno de un top 5 de la genial carrera del mexicano ¿Por que la consideras sobrevalorada, amigo?

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    • Mucha pelicula para este año no lo cree estimado?
      Creo que el tiempo la ha maltratado mucho estimado, hay algunos planos y ciertos parajes en donde Cuarón no se ve ni comodo y hace a su historia un poco forzada y aburrida. Claro, es mi parecer

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  • Yo valoraria mas Solo con Tu Pareja que Y Tu Mama Tambien, tenia un juego de edicion que realmente se me hizo genial, en especial ese montaje donde el personaje de Daniel Gimenez Cacho se mueve ansiosamente esperando ese momento en que llegue el periodico y corra desnudo a recogerlo y como contrasta cuando su rutina fetichista se destruye escenas despues cuando su amante en turno le pone llave a la puerta… tambien ese alucinante montaje de la borrachera con los japoneses con Godzilla y el Santo peleando… hip hip…

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