Las 5 Mejores Películas de John Huston, el padre del cine noir

Hablemos de John Huston, una figura clásica del cine y otra de las víctimas del olvido colectivo y lamentable de estas generaciones. Director, actor, productor, fotógrafo y guionista, ganador del Oscar, Globo de Oro, BAFTA, Leones de Venecia y nominado entre sus más de 60 menciones y 40 reconocimientos también a los Festivales de Berlín y Cannes, quizá Huston sea más recordado por ser el padre, entre otros actores y guionistas (Anjelica Huston, Danny Huston y Tony Huston), del cine noir con la que fue su opera prima, The Maltese Falcon.

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Hijo del reconocido actor Walter Huston (A quién también dirigió en 5 ocasiones), como lo mencionó en sus Memorias, antes del cine experimentó varias otras vidas, siendo ingeniero para una compañía de actores ambulantes, campeón de box, agregado militar  americano en el ejército mexicano y pintor callejero en París hasta encontrar su verdadera vocación: el cine, donde se inició como actor a finales de los años 20’s, faceta a la que recurriría con cierta constancia hasta los años ochenta, ente otras curiosidades, siendo la voz de Gandalf para las primeras adaptaciones animadas de The Lord of the Rings.

Para comienzos de los años 30’s comenzaría su faceta como guionista haciéndose rápidamente de la admiración y respeto de William Wyler, para quien escribiría Jezabel. Aunque esta labor lo solventaría y crearía un nombre en la industria con más de 40 títulos, casi su mayoría entre las décadas de los 30’s y 40’s, su final y definitiva evolución como cineasta llegaría para 1941, con una de las mejores operas prima de la historia, la cual instauraría las bases narrativas del cine negro.

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47 títulos como director tanto en el cine y como la televisión lo posicionan como uno de los más grandes directores de la historia. Su estatura de 1.88 metros y su característica figura apacible, con ese sombrero  y tirantes (Que de hecho fueron inspiración para crear al alcalde tortuga en Rango), se contraponen a un estilo de narración en donde la tragedia conforma la fuerza del hombre, y la mujer, envuelta en ese fatalismo, surge como  la redención y/o su pecado. Padre del cine negro, los estándares del género lo acompañarían hasta su muerte en 1987.

En el día de su cumpleaños, revisemos sus 5 mejores y esenciales films con un bonus actoral memorable

 

Bonus. Chinatown (Roman Polanski, 1974)

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Una inmejorable alegoría a su figura, parece que Polanski supo combinar la dualidad de su presencia con la sombría repercusión de sus mejores relatos noir. Mostrando un físico dócil e incluso hasta adorable, Huston interpreta de manera siniestra al antagonista de este magnifica pieza de cine negro estelarizada también por Jack Nicholson y Faye Dunaway. Haciéndose una especie de auto homenaje en un tiempo donde su propuesta como director había decaído, la ya conocida impotencia narrativa que proyecta la trama y su último y legendario diálogo van de la mano con la lúgubre sombra de su personaje, donde la corrupción y el crimen rebasan los límites hasta adentrarse en algo íntimamente oscuro.

 

5. The Asphalt Jungle (1950)

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Degradación moral al límite, elegancia y sensualidad en su clímax, esta cinta sería el equivalente a Los Olvidados de Buñuel pero en formato noir y cambiando a aquellos niños por criminales hoscos, perdedores y en una ilusión de corrupción vergonzosa. Para algunos un poco sobrevalorada, para otros una de las piedras angulares del género, es innegable el gusto por Huston por humillar a sus personajes a un grado donde ya no existe el castigo, sino la lástima. La fotografía juega un papel importante mientras el director embelesa para luego envilecer, casos claros nuestro antihéroe, un Sterling Hayden en plan grande con uno de esos finales que aumenta la calidad de todo el film en una sola escena. Como mención curiosa, la imagen de Marilyn Monroe se usa para la promoción de la cinta, sin embargo la actriz apenas sale unos cuantos minutos, eso sí, vestida en uno de sus más inolvidables atuendos y en secuencias que quitan el sueño a cualquier hombre.

 

4. The African Queen (1951)

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A través  de la historia, el cine se ha enganchado en la progresión relacional de dos polos opuestos, dos almas separadas por los niveles socioeconómicos, ideológicos o simplemente por la colisión de caracteres que gracias a la magia cine se encuentran en un perfecto estado de romance y esperanza. Quizá uno de los más creíbles, mejor desarrollados y actuados sea este relato que le dio Oscar al legendario Humphrey Bogart, que en asociación con la gran Katherine Hepburn, encausan uno de los romances más entrañables y recordados de la pantalla grande. Con un arco argumental aventurero dentro de los hechos de la Primera Guerra Mundial, el conocido desentendimiento del director por su propia historia (Estaba más interesado en la cacería que en dirigir), hizo que los propios actores alcanzaran un nivel de química que en mucha parte supera en pasajes al mismo desarrollo y narrativa de la cinta. Aun así, este clásico de amor es imperdible

 

3. The Man Who Would Be King (1975)

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El otro plano en donde Huston decidió desarrollarse fue en el de la aventura, siendo estos relatos parte de su equilibrio narrativo al contraponerse de manera avasallante a su fatalismo y cuentos criminales, con odiseas de ilusión llenas de valentía y caballeros contemporáneos. Protagonizada por Sean Connery, Michael Caine y Christopher Plummer, podríamos apelar a este emotivo film como un compilado del cine de aventuras desarrollado a partir tres décadas antes. Si bien Huston estima una historia apegada a la realidad (Dos soldados británicos que desertan del ejercito deciden emprender un viaje a través del Himalaya para así salvar a un pueblo), el tono romántico encausa también cierto surrealismo en el viaje de estos hombres mientras el cineasta se encarga de hacerlos lucir con una fastuosa dirección de secuencias y una fotografía hermosa. Definitivamente, una de las más grandes películas de aventuras desafortunadamente muy infravalorada.

 

2. The Maltese Falcon (1941)

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La primera, la ley del cine negro, trágica y humorística, llena de misterio y de una colosal presencia de Bogart, capaz de sopesar sus debilidades histriónicas. Los escenarios nos someten a un desarrollo casi teatral, donde la figura de un halcón de oro es la excusa para desatar una red de misterio y crimen que sirven a que Huston para introducir y detonar de manera minuciosa todos los elementos del género, incluso jugando con su símbolo principal, una estatuilla que se difumina a manera de macguffin y que al final resurge como la discordia entre sus limitados y pintorescos personajes. No solo marcaría el génesis negro, sino también el de Bogart; la química entre actor y director desprenderían de aquí una de las más ricas asociaciones artísticas soportadas principalmente en la fina progresión de escenas que caracterizarían al cineasta. A pesar de ser su opera prima, la tragedia y la denigración obvia hacia su paleta de antihéroes se convertirán en marca patentada.

 

  1. The Treasure of the Sierra Madre (1948)

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Ganadora de 3 Oscar (Dirección, guion y actor de reparto para Walter Huston), 3 Globos de Oro y nominada para el Festival de Venecia, esta aventura basada en la fiebre del oro sobre 3 vagabundos que emprenden un viaje a Tampico para encontrar el preciado metal, le valió a Huston no solo el respeto unánime de la industria a nivel internacional, sino también la comunión de sus dos estilos, la tragedia y la aventura, en un marco argumental donde el cineasta erige 3 perfiles psicológicos para después proyectar las flaquezas y de nuevo, la humillación humana. Llena de momentos memorables y un soberbio final, la conjunción hacía con sus actores definiría también su carrera, denotando esta cinta en particular un poderío histriónico que en mucha parte se debió a la conexión que el director ya tenía hacía con su fetiche Bogart y hacia su propio padre Walter.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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