Las 5 Mejores Películas de Kurt Russell
El buen Kurt Russell, importante figura de la actuación hollywoodense ochentera que se forjó un propio nombre y posicionamiento a través de su participación en variados westerns, comedias y cintas de acción.
Nacido un día como hoy de 1951, Russell comenzó a actuar desde los 11 años empleado bajo la empresa del ratón, Disney, con quién filmó varias series y películas. Su padre, el también actor Bing Russell, fue el que influyó de manera directa en los gustos y vocaciones de Kurt, el cual también llegaría a jugar baseball profesional en ligas menores. El propio Russell lo comenta, de no haber sido por una lesión que sufrió, probablemente hubiéramos tenido un segunda base en ligas mayores que un actor.
Aunque su registro y capacidades, combinadas con ese ceño fruncido, lo hicieron más adepto a personajes recios típicos del western y la acción durante su clímax en la década de los 80 (y mediados de los 90), Russell ha tenido la oportunidad en algunas ocasiones de demostrar sus dotes dramáticos (con nominación al Oscar incluida) o cómicos, en este último rubro desenvolviéndose más en esta etapa del ocaso de su carrera.
Bonus – Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
POR EL FETT
Tomando en cuenta que esta es una parodia serie b de dos partes (Rodriguez sacará mejor partido con Planet Terror), su primera parte es por momentos sobresaliente gracias a su sanguinario personaje villano principal, revitalizando la figura del asesino motorizado de los 80 (The Hitcher la mayor referencia) con un brillante Russell envuelto en una ráfaga de erotismo y buena música; un depredador que Tarantino es capaz de estructurar gracias a que sus estáticos trucos de dialecto funcionan a la perfección. El problema viene después, pues aunque es más que claro que el feminismo necesita tomar venganza y ser redimido, es en la forma de plantearlo, totalmente contrario a su primer acto, donde esta broma termina por ser más ridícula que elogiable
5 – Escape from New York (John Carpenter, 1981)
POR El Cine Actuario
Dentro del género de ciencia ficción y la acción hemos tenido incontables héroes, pero creo que el gran Snake Plissken es de los más infravalorados y que debería estar en la conversación de los mejores héroes de acción. Kurt Russell con su interpretación no solamente le imprimió carisma al personaje, sino que a través de un excelente desempeño físico e histriónico creó una especie de antihéroe poco común para la época, sirviendo su papel como pionero para que este género comenzara a romper el molde del héroe tradicional completamente moralista y que se arriesgara con personajes mucho más descarados. Definitivamente para su servidor la interpretación más icónica de este actor.
4 – Silkwood (Mike Nichols, 1983)
POR El Cine Actuario
Quizás Silkwood sea un biopic bastante sencilla que cuenta la historia de una trabajadora de una planta nuclear que busca pruebas de las violaciones de seguridad en la compañía en que labora, sin embargo el valor de esta película radica en las actuaciones, una de ellas es la de Kurt Russell quien en la cinta tiene el afortunado papel de ser Drew Stephens, el novio de Karen Silkwood (interpretada por Meryl Streep); el personaje tiene la característica principal de pasar de ser el novio ideal a convertirse en un celoso compulsivo que poco a poco empieza hartarse de la obsesión de la investigación de su novia, una transición de personaje que suena cliché pero en manos de un buen actor como Kurt provoca un impacto en la historia. Nominación al Oscar incluida
3 – Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)
POR EL FETT
Zahler trastorna el cauce narrativo del género en una catarsis violenta, sádica y tenebrosa, donde los personajes “clásicos” del oeste (Russell en un personaje dominado y convincente como el Marshall) se exponen y convierten de manera instantánea en fichas de azar ante una amenaza verdadera y única, y que respetando la esencia del género, proyecta el mal y el salvajismo puro, una deshumanización grotesca que desemboca en una de las escenas más brutales y gráficas de las que tenga memoria y que es justo mencionar, debe ser evitada si el espectador es de estómago débil. Un western atrevido e innovador, que rompe y/o extrapola las reglas del juego para darle al “salvaje” oeste el suficiente empuje para volverse a ganar con justicia dicho calificativo.
2- The Thing (John Carpenter, 1982)
POR BEDUB
El remake de The thing from another world (1951) llega de la mano de John Carpenter con una amalgama de recursos que están dirigidos a provocar incertidumbre. Un ser extraterrestre ha llegado a la tierra, pero no tiene una forma definida, sino que se puede convertir y usurpar cualquier identidad con la que entre en contacto. Por lo tanto, todos los personajes en cierto momento pierden la fachada inicial y no se sabe si son los héroes o los villanos, esto provee momentos de tensión realmente angustiantes y que deriva en escenas de suspenso del más alto calibre (y en donde Russell resalta como el protagonista). Una de las mejores películas de terror y ciencia ficción que le sirvió a Kurt para afianzar su presencia en Hollywood
1 – Tombstone (George P. Cosmatos, 1993)
POR EL FETT
La aventura western que no solo proveyó de más respeto a la figura de Wyatt Earp, sino que también la maximizó a estándares heroicos como nunca antes se había visto. Se dice que el mismo Russell fue quien dirigió la película, pero lo que está claro es que esta genial aventura revoluciona la narrativa del género al congeniarla con la historia gansteril de “los cowboys”, la primera mafia norteamericana bajo una justificación argumental sin igual, soportada en una pequeña y precisa narración y archivo visual ni más ni menos que de The Great Train Robbery (1903). La figura del vengador se levanta nuevamente de una forma majestuosamente entretenida y bien dirigida ¡Y el infierno venía con él! El mejor Earp del cine pertenece a Russell (de hecho uno de sus hijos de llama Wyatt)