Las 5 Mejores Películas de Marcello Mastroianni

Hay un gran paseo artístico adornado con su nombre y figura en Roma, y por él la Fontana de Trevi fue apagada y cubierta de negro en el momento de su muerte en 1996. Sin duda uno de los actores – artistas clave y referencia eterna del cine italiano, un día como hoy nace Marcello Mastroianni, uno de los más legendarios intérpretes del séptimo arte.

Nació en una pequeña población de Los Apeninos llamada Fontana Liri en 1924, pero rápidamente se trasladaría a Turín y a Roma donde comenzaría su carrera artística dentro del teatro desde los 12 años, manteniéndose en dicha escena durante una década. Aunque sus comienzos como extra en el cine comenzarían desde sus 15 con fugaces apariciones, fue hasta 1948 donde haría su oficial debut en el drama I Miserabili. Poco a poco su exitoso físico y nato talento lo llevarían escalonadamente hasta el interés de Federico Fellini, el cual lo seleccionaría sorpresivamente para su protagónico en La Dolce Vita, y el resto es historia.

Actor de casi 150 títulos, Matroianni se convertiría en el estandarte actoral masculino de la Italia, forjando no solo una dupla legendaria con la otra columna histriónica y femenina de nombre “Loren”, sino también una estela de asociaciones donde grandes directores como Vittorio de Suca, Mario Monicelli, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Pietro Germi, Louis Malle, Roman Polanski, Giuseppe Tornatore y por supuesto Fellini, con el que construiría su primera etapa y legado más importante.

Ganador de más de 40 premios internacionales, junto a Jack Lemmon y Dean Stockwell, Marcello ha sido el único en la historia en ser premiado como mejor actor en el Festival de Cannes, además de sus 2 Globos de Oro, 2 BAFTA y 2 Copas Volpi del Festival de Venecia(más un premio honorífico). En el día que hubiera cumplido 96 años, lo recordamos con sus 5 Mejores Películas

Agradezco la colaboración especial de Julieta del Toro (Cat Movie Lee) y Edgar del Valle

 

Bonus – Ayer, Hoy y Mañana (Vittorio de Sica, 1964)

Tres capítulos, tres retratos de clases sociales italianas, tres fábulas sobre relaciones tóxicas que, bajo la mirada del gran Vittorio de Sica, alcanzan una exquisita combinación entre la corriente neorrealista y la nueva ola del cine italiano que el mismo Marcello y la Loren protagonizaban en su pleno apogeo. Ante la implacable sensualidad de Loren, Marcello incurre en tres registros imponentes, uno cómico y dos dramáticos, que también significarían uno de los esbozos eróticos más famosos del cine italiano y de la propia Sophia. Divertida, llena de sarcasmo, humor negro y crítica social, la química entre estos dos alcanza algunos de sus picos más sobrios, hilarantes y maduros dentro de la etapa histriónica de ambos.

 

5 – I Girasoli (Vittorio De Sica, 1970)

Por Edgar del Valle

Primera cinta que una productora occidental rodó en la hoy desaparecida Unión Soviética y tercera para De Sica, que tiene como protagonistas a la pareja formada por Marcello y Sofia, quienes compartieron créditos en otras 11 cintas. Una historia de amor en tiempos de la segunda guerra, Giovanna y Antonio se casan 12 días antes del inicio del conflicto y a él lo envían al frente de batalla, de donde no regresa. Tras años, ella finalmente encuentra a su esposo con una nueva familia. Las actuaciones de ambos nos vuelven a mostrar porqué están considerados leyendas del cine italiano y mundial. En esta ocasión aún cuando el peso de la película recae en el personaje de Loren, la participación de Mastroianni resulta mesurada y acorde a la trama planteada.

 

4 – Matrimonio all’italiana (Vittorio de Sica, 1964)

Por Cat Movie Lee

¿Alguien podría decirle que no a la exuberante y bella Sofia? Sí, solo Marcello Mastroianni. En esta tragicomedia, Filomena (Loren) una joven y hermosa prostituta que vive las miserias de la Segunda Guerra Mundial, conoce al apuesto Domenico (Mastroianni), un hombre que la seduce y a base de promesas, la hace permanecer siempre a su lado. Renuente a hacerla su mujer y darle el lugar que merece en su vida, Filomena se valdrá de toda su astucia para hacer que los papeles de volteen y sea él quien caiga a sus pies; eso sí, luego de años, hijos de por medio y un amor que ambos se profesan y que finalmente, será lo que los hará irónicamente, jurar no separarse jamás. Como dato curioso, este Matrimonio vendría después de Divorcio a la Italiana, otra famosa de Marcello

 

3 – 8 ½ (Federico Fellini, 1963)

Fellini decidió que su extensión actoral fuera Marcello, dejando que a través de su espontaneo y nato talento, el legendario cineasta explayara sus miedos más íntimos hacía el quehacer cinematográfico en una oda semi autobiográfica que sigue siendo tan legendaria como cuestionada gracia a su híbrido entre dos corrientes o tonos contrarios: el neorrealismo y el surrealismo ¿Podría haber sido de otra forma siendo esta mítica fracción un testimonio del declive y renacer creativo de un artista? ¿De un director como Fellini? Prácticamente todo el peso del relato recae en Marcello, el cual debe de nuevo aplicar su adorable cinismo para retratar los sueños, pesares y deseos no solo de su director, sino de quizá todos los directores

 

2 – Una giornata particolare (Ettore Scola, 1977)

Un halo de esperanza que, a partir de la crítica hacía la celebración fascista de la Italia durante la Segunda Guerra Mundial (en el día de la visita de Hitler), propone el detener el tiempo para fijar nuestra atención en dos seres errantes, el forjamiento de una amistad y el deseo dentro de lo que es “un día especial” para ellos, no por la visita del Tercer Reich, sino por haberse encontrado emocionalmente en aquellos momentos. Quizá el clímax dela madura relación amistosa y actoral entre Sofia y Marcello, figuras del cine italiano y de la contracultura fílmica hacía aquel conflicto bélico, el legendario Scola propone pues una cinta tan humanista como divertida, tan natural como trágica, y en donde la mítica pareja derrama una chispa dramática fastuosa

 

1 – La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

Una revitalizada Roma luce llena de luz, de pasión, de glamour y claro, de paparazzis, con un Marcello encarnando la dualidad del “macho” europeo, distante emocional y  ajeno a la humanidad, pero alegando bajo la siempre excelsa batuta de Fellini, la final expiación en las costas italianas ¿o será el colmo del cinismo de su entrañable personaje? La Vita es bella pero más agridulce que lo que refiere su título, siendo una rica ironía que Fellini perpetua durante casi todo el metraje, en un relato que como Antonioni, Rossellini y otros contemporáneos como Sorrentino, parece no tener ni un principio, ni un fin, y en donde Marcello también comenzaría su leyenda artística, así de surrealista, junto a su amada, extensiva y atemporal Roma ¡Ciao Marcello!

 

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 Comments

  • Justo después de ver, por primera vez, La Dolce Vita me quejé de que las fiestas o reuniones “fifís” de la película se sentían aletargadas, cansinas, agotadoras y llenas de puras idioteces. Pero unos minutos después reflexioné en que esa era el propósito de Fellini, mostrar que ese estilo de vida es un despropósito, lleno de actividades vacías e insatisfactorias; y es por eso que un tercero no entiende por qué el protagonista insiste en hundirse en esa vida, aún teniendo una bella mujer que lo ama con locura (literalmente jajaja), entre otras cosas. Eso es lo que hace que el final sea arroyador.

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  • La Dolce Vita me impresionó cuando la ví, pues tiene varios elementos que para la época eran, si no tabú, sí un poco incómodos: intento de suicidio, pechos, adulterio descarado, pechos, infanticidio, pechos, homosexualidad declarada, pechos, drogadicción, prostitución, orgías…y más pechos jaja

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