Las 5 Mejores Películas de Otto Preminger

El 5 de diciembre de 1905, nace el director de cine estadounidense de origen judeo-austríaco Otto Ludwig Preminger. Formado en el teatro como ayudante de Max Reinhardt, en 1934 inició su carrera en Broadway y en 1944 en Hollywood.

Su obra, que enfrenta un mundo romántico y decadente a otro objetivo y realista, dio lugar a un cine muy personal e independiente, basado en los planos largos y en una cuidada puesta en escena. Entre sus trabajos cabe mencionar Laura (1944), Cara de ángel (1952), Río sin retorno (1954), Anatomía de un asesinato (1959), Tempestad sobre Washington (1962), El rapto de Bunny Lake (1965) y El factor humano (1979).

Es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos, dado que, en 1960, reclutó al guionista Dalton Trumbo, perseguido por el macarthismo (fue uno de los Diez de Hollywood), para escribir el guion de su película Éxodo. Muere el 23 de abril de 1986.

Recordemos a este gran director con cinco de sus películas más significativas:

 

Exodus (1960)

Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948), dirigida por este talentoso director, contando con la participación actoral Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb y Sal Mineo en los papeles estelares. Para Preminger “Éxodo” era un drama similar a la de la Independencia Norteamericana, en que el Estado de Israel nace a pesar de la oposición de Gran Bretaña y sus aliados árabes. Otro dato relevante de esta película es que Preminger decidió que el guionista fuera Dalton Trumbo y que firmara con su propio nombre, a pesar de que se encontraba en la lista negra de Hollywood”. A pesar de su opulenta producción, la película sólo recibió un premio Oscar por su banda sonora

 

The Man With the Golden Arm (1955)

Para muchos una obra menor de este director, pero que en su momento tuvo mucho éxito comercial y que le permitió a Sinatra estar nominado a un Oscar como mejor actor. La cinta relata las vicisitudes de un músico que después de tener un accidente que convierte a su esposa en una invalida, se convierte en un adicto a las drogas y al juego, enfrentándose a un circulo vicioso sin salida, a pesar del amor de una mujer. Es una de las primeras películas comerciales en tratar de forma explícita el tema de la drogadicción entre los músicos y el síndrome de abstinencia. La película, que podría entrar en la categoría de lo que se dio en llamar “film noir”. El tema de la película se convirtió en un referente de la música de jazz.

 

The Cardinal (1963)

En esta ocasión Preminger se hace acompañar por un reparto encabezado por Tom Tryon, John Huston, Romy Schneider, para contarnos la historia de un sacerdote en plena ascensión en la jerarquía eclesiástica, la cual ve comprometida por problemas personales y situaciones políticas, como la invasión de Austria en 1938 por parte de los nazis. Una película sobre las implicaciones de la iglesia y su postura ante el ascenso del nazismo y finalmente la guerra, en esta ambiciosa producción se ponen en juego todos esos elementos y el director sale victoriosa merced a un gran dominio de su oficio y a la colaboración magnífica de los actores. La película recibió 6 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor director.

 

Anatomy of a Murder (1959)

Con gran reparto encabezado por James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O’Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch, Duke Ellington, el destacado director nos presenta un drama judicial, manejado de manera muy destacada. Un teniente del ejército asesina al presuntamente violador de su esposa y ella contrata a un honrado abogado para que se haga cargo de su defensa. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones, desde los celos hasta la rabia. Para la crítica en su momento fue considerada como una de las mejores películas de drama judiciales, sobre todo por el equilibrio de Preminger en su trabajo de cámara y edición. La película recibió 7 nominaciones al Oscar incluyendo mejor película.

 

Laura (1944)

Considerada como una de las mejores cintas del género de cine negro. La historia narra la investigación del asesinato de una bella y seductora mujer en su departamento, por parte de un detective que elabora un retrato mental a partir de las declaraciones de los sospechosos, que poco a poco cae bajo e hechizo de la personalidad enigmática de la víctima. Una película de misterio, que se centra más en la obsesión del protagonista por conocer el pasado de la víctima que por el mismo crimen. Si bien es cierto que no es la primera película de este talentoso director, si la que muestra su calidad como tal. La cinta recibió el Oscar a mejor fotografía en blanco y negro y cinco nominaciones más.

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Edgar Del Valle    


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