Las 5 Mejores Películas de Sophia Loren

Adoptada, extensión y símbolo del neorrealismo, Sophia Loren tendría que sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial a lado de su familia cuando de Roma se mudaron a Nápoles, lugar donde abrieron una taberna que sería frecuentada por militares estadounidenses, y donde su madre tocaba el piano y la pequeña se encargaba de servir los tragos. Sin duda tiempos difíciles que carecieron de la figura de un padre y que sin duda forjaron el carácter de una de las más grandes referentes de la actuación en el cine, talento resultante quizá de esa proximidad con la tragedia y el belicismo  desde sus lugares de orígenes.

Tras el término de la Guerra, la belleza de Sophia sería un elemento indiscutible en el forjamiento de su destino, ganando varios certámenes desde sus 15 años e incluso compitiendo por Miss Roma, donde quedó en segundo lugar, pero en complemento conquistando a uno de los jurados, su futuro esposo y productor de cine de 37 años, Carlo Ponti, con el cual al principio mantendría una relación filial para después declararse su amor y casarse en México en 1957.

De esta relación no solo nacerían frutos artísticos, sino también la proyección de Loren como uno de los rostros representativos del cine italiano y a la postre con su llegada a América, en uno de os referentes más distinguidos y hermosos que a la larga procrearían una leyenda y diva de talla internacional.

Con su regreso a la actuación tras 10 años de ausencia y dirigida por su hijo en ahora una de sus mejores interpretaciones, Loren ha conseguido más de 60 premios (de entre los que destacan un par de Oscar, 5 Globos de Oro, la mejor actuación en Cannes y Venecia) en una estela de 98 títulos en el cine y la televisión.

Celebremos su regreso y 86 años con sus 5 Mejores Películas

 

Bonus – The Black Orchid (Ritt, 1958)

Producida por su marido, Carlo Ponti, este elegante drama romántico con toques de cine gansteril significó uno de los primeros ejercicios de Loren en Hollywood, auspiciada por tres cosas: su sensualidad y belleza (en una narrativa sujeta al lucimiento de dichos elementos), su creciente fama en Italia, y finalmente la amistad que desde 1953 había forjado con Anthony Quinn, con el cual habría de transportar una excelente química actoral también dentro de la pantalla. Quizá el guion, un poco convencional y predecible, no le haya hecho justicia a esta unión actoral, sin embargo es la pasión de ambos, y la perspicacia directiva de Ritt los que convierten a este drama en uno de los más importantes de la carrera de Loren en suelo americano

 

5 – La vita davanti a sé (Ponti, 2020)

Dirigida por su hijo, como director Ponti profesa un amor profundo a su Sophia y a los aires del neorrealismo italiano que ella misma interpretó. El lucimiento de Loren se da a partir de un personaje que se adhiere perfectamente a su carrera. Como si se tratase de un epílogo, Madame Rosa es una sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial  (de los campos de Auschwitz) y una exprostituta que se dedica a tener un hogar para cuidar a niños de otras prostitutas. El papel como víctima, superviviente o testigo de la guerra, fue un recurrente trabajo de Loren en todo contexto y forma en su época dorada como actriz, lo que permite aquí no solo demostrar una brutal naturalidad gracias a su talento, sino también por la evolución de “ese personaje”.

 

4 – Matrimonio all’italiana (De Sica, 1964)

Por Cat Movie Lee

¿Alguien podría decirle que no a la exuberante y bella Sofia? Sí, solo Marcello Mastroianni , su ideal pareja fílmica. En esta tragicomedia, Filomena (Loren) una joven y hermosa prostituta que vive las miserias de la Segunda Guerra Mundial, conoce al apuesto Domenico (Mastroianni), un hombre que la seduce y a base de promesas, la hace permanecer siempre a su lado. Renuente a hacerla su mujer y darle el lugar que merece en su vida, Filomena se valdrá de toda su astucia para hacer que los papeles de volteen y sea él quien caiga a sus pies; eso sí, luego de años, hijos de por medio y un amor que ambos se profesan y que finalmente, será lo que los hará irónicamente, jurar no separarse jamás. Como dato curioso, este Matrimonio vendría después de Divorcio a la Italiana.

 

3 – I Girasoli (De Sica, 1970)

Por Edgar del Valle

Primera cinta que una productora occidental rodó en la hoy desaparecida Unión Soviética y tercera para De Sica, que tiene como protagonistas a la pareja formada por Sophia y Marcello, quienes compartieron créditos en otras 11 cintas. Una historia de amor en tiempos de la segunda guerra, Giovanna y Antonio se casan 12 días antes del inicio del conflicto y a él lo envían al frente de batalla, de donde no regresa. Tras años, ella finalmente encuentra a su esposo con una nueva familia. Las actuaciones de ambos nos vuelven a mostrar porqué están considerados leyendas del cine italiano y mundial. Aunque la actuación de Mastroianni  es memorable, en esta ocasión el peso de la película recae en una Loren, ya con la madurez de dos continentes y en estado de gracia

 

2 – Una giornata particolare (Scola, 1977)

Un halo de esperanza que, a partir de la crítica hacía la celebración fascista de la Italia durante la Segunda Guerra Mundial (en el día de la visita de Hitler), propone el detener el tiempo para fijar nuestra atención en dos seres errantes, el forjamiento de una amistad y el deseo dentro de lo que es “un día especial” para ellos, no por la visita del Tercer Reich, sino por haberse encontrado emocionalmente en aquellos momentos. Quizá el clímax dela madura relación amistosa y actoral entre Sophia y Marcello, figuras del cine italiano y de la contracultura fílmica hacía aquel conflicto bélico, el legendario Scola propone pues una cinta tan humanista como divertida, tan natural como trágica, y en donde la mítica pareja derrama una chispa dramática fastuosa

 

1 – La ciociara (De Sica, 1960)

Una de las mejores películas de la post guerra y el neorrealismo, tan conmovedora como brutal y muy adelantada a su tiempo dentro de la proyección de la fortaleza femenina; Loren logró hacerse del primer Oscar a una actuación en habla no inglesa, así como el galardón en Cannes. Su papel como una madre que escapa de la Guerra junto con su hija es sencillamente perfecta; De Sica tiene el tacto narrativo, pero al mismo tiempo la comprensión de la brutalidad humana para esperar que su clímax sea el resquebrajamiento de un relato que hasta ese momento podría parecer un cuento de hadas, pero que se trastoca tras la crudísima  secuencia de la doble violación, permitiendo que Loren con gran naturalidad, explaye una gama de emociones tan trágicas e inexplicables como entrañables, haciendo frente a tan trágico suceso como mujer y madre. Una de las mejores actuaciones en la historia

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 Comments

  • Va a haber top o artículo de Sjöström?

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  • Me enamoré de esta dama desde que estaba morrito (osea, hace como 6 años jaja) cuando la ví en el Cid, de Mann. Es mi máximo amor platónico, incluso por encima de Johansson, de Armas, Theron, Anna Karina o Joan Bennett; pero más allá del índole sexual de típico puberto lampiño y calenturiento, me atrae su belleza sencilla, elegancia y madurez. Por eso buscaré una esposa que evoque a Sophia Loren tanto en apariencia como en cualidades. Sé que suena extraño pero no me importa jajajaja
    Pd. Totalmente de acuerdo con el puesto de La Ciociara

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