TOP 10 Steven Spielberg: Más que un director, un concepto cinematográfico (2 de 2)

La influencia del cineasta judío no se limita solo al rubro cinematográfico, siendo también una de las piezas claves para el desarrollo televisivo de los 90’s y del nuevo milenio. De sus 153 créditos como productor, Spielberg además de prestar sus servicios a cineastas de apellidos Favreau, Eastwood, Zemeckis, Abrams, Jackson, Sonnenfeld y desgraciadamente a Bay, su marca iluminaría las mamparas de varias de las series animadas insignias de la casa Warner Brothers así como de un par de destacables mini seriales a los cuales trasladaría su sentido y tono bélicos y dramáticos, incluso en algunos casos siendo extensiones desafortunadas de sus mismas historias fílmicas (Como la desagradable y actual Minority Report de FOX). Destacan en este último apartado  la brutal Band of Brothers de 2001, el tardío refrito de esa misma The Pacific de 2010, la excelente Into the West de 2005, las sobrevaloradas Taken y Falling Skies (Una del 2002 y la otra con 5 temporadas aún en programación), la infravalorada United States of Tara (2009-2011) y la desaprovechada Under the Dome (2013 a la fecha).

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En nuestro educativo Bonus de esta segunda parte dedicada al concepto fílmico Spielberg abordaremos más el tema animado, pero antes de pasar tanto a este como a sus 5 mejores películas, habrá que destacar los comunes denominadores que conforman el elemento narrativo y visual de esta máquina de sueños, los cuales se denotan en la siguiente selección en un mayor grado comprándolas con las pasadas reseñadas:

Spielberg

  1. El elemento espiritual, siempre bajo creencias centradas en dogmas religiosos, a los cuales suspicazmente esquiva de todo fanatismo al posicionarlos bajo un argumento de “creencia” ante la manifestación mágica o justificable de estos

2. La odisea  o la búsqueda de artefactos, personas, criaturas y las misiones que se desprenden de estas, siempre de una importancia mítica, heroica y/o mística (Un arca, un cáliz, un tiburón en alegoría a cierta gigantesca ballena, un pensamiento feliz, un intercambio de espías, un caballo de guerra, un soldado perdido en la guerra, una premonición, un criminal, etc.)

3. El elemento judío o la inclusión social de minorías subyugadas; ya sea como víctimas o repartidores de justicia, venganza y/o deber moral o, volvemos a lo mismo… espiritual

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¿Cuáles son las 5 mejores películas de Steven Spielberg? ¿Es justo sentenciarlo solo como un ente comercial? ¿O su obra fílmica puede conceptualizarse como el arte del entretenimiento? Usted juzgue y nosotros mantendremos esperanzados a que este Rey midas en alguna ocasión vuelva a su trono.

 

Bonus. Animaniacs (1993-1998)

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Como productor ejecutivo, podemos agradecerle a Spielberg la manufactura de al menos 3 de las series más exquisitas del concepto ácido de la Warner Brothers, una de ellas base de todo este movimiento y las otras dos vertientes de la misma locura: Animaniacs sería un parteaguas, un nuevo océano de posibilidades y el renacimiento de la fórmula “Looney” de la casa productora; sus personajes, desde los hermanos Warner hasta un gallo gigante que quiere ser humano (Sin olvidar a 3 palomos gánsteres, un perro niñera, las buenas y malas ideas y una adolescente que explotaba ante el inútil sistema educacional de su familia) contaban a pesar de su corta duración con una estructura sumamente divertida y compleja, con relatos concisos de principio y a fin que más allá de exhibir una moraleja forzada y cliché, conservaban el estilo narrativo “loco” y de rebeldía que habían perdido aquellas “fantasía animadas”. A este serial de variedad se le unirían los inolvidables y salidos del personal de Animaniacs: Pinky and the Brain (1995-1998), y finalmente la desentendida y genial Freakazoid! (1995-1997)

 

  1. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

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Otro elemento narrativo común en su filmografía y el cual me reservé para analizar la obra en cuestión es el factor paternalista, el cual es magníficamente desarrollado en la tercera parte sobre el rebelde arqueólogo y su padre, foco de sus traumas y admiración pero también causa de su profesión, pero no de su imagen. Para muchos la mejor de la saga debido a este factor nostálgico y la increíble química entre Ford y Connery, el director desarrolla una odisea de aventuras familiar teniendo solo como una excusa la búsqueda del cáliz de Jesucristo; los nazis y otros recursos recurrentes de la saga serían nuevamente posicionados para solventar el ligero problema de la repetición, principalmente comparándola con el arca perdida tanto en relato como en ambientación. Más allá de tanques, caballos, saltos al vacío, explosiones y copas de carpinteros, el valor de la tercera de Indiana radica en el carisma de sus diálogos y en el humor de varios de sus momentos

 

  1. Munich (2005)

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Su cinta más brutal, un comunicado de dolor, desesperanza y una cátedra de dirección y montaje fílmico que logran bajo una unión de archivo documental y ficción construir una pieza desgarradora y durísima de apreciar. Su última gran obra, pareciera que el director se ha despedido creativa y artísticamente con un llanto por los fatídicos sucesos de las olimpiadas de Munich, sin embargo en su sacrificio optó por plasmar a través de su protagónico (Un agente – espía del Mossad correctamente interpretado por Eric Bana) la desolación y tensión que el pueblo judío vive constantemente y de los cuales no es posible deslindarse. Sobre todo esto, se erige un thriller de espionaje sublime, complejo, oscuro, donde la eliminación de las razas es el objetivo y la labor de los medios de comunicación el vehículo para darlo a notar. Es de destacar el montaje a través de todo el film de la masacre de Munich a lujo de detalle ¡Un festín cinematográfico! Lástima de su flojo final, de lo contrario hubiera merecido estar más arriba

 

  1. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)

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Si ya habíamos mencionado que la saga del arqueólogo cuenta con un serio problema de identidad y copyright resultado de su guionista Lucas y Star Wars, fue en el segundo capítulo (Pero el primero en cronología), donde Indiana construiría su retrato más destacable y sombrío gracias a la exclusión de los elementos tanto narrativos como de ambientación que conformarían el antes y después de la saga. La más divertida pieza también es poseedora de un ritmo infalible y un equilibro arriesgado entre lo infantil y temas muy adultos, estos últimos acompañados de ritos, sectas, sacrificios humanos y hasta posesiones diabólicas. Irónicamente, la más alejada de los recursos reciclados es también la más notoria en cuanto a referencias tanto arqueológicas como culturales y cinematográficas, desde su comienzo como una especie de film noir (En un también claro homenaje a James Bond como imagen) hasta sus guiños más sustanciales hacía con la labor desempeñada por el héroe. Muy rica, el templo de la perdición contiene romance, aventura, complejidad filosófica, temas espirituales oscuros, comedia, espionaje y cine negro

 

  1. Jaws (1975)

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La comprensión de esta pieza es mucho más profunda de lo al parecer pretendió el mismo Spielberg; su relato y montaje tan disfrutable y audaz no repara en lo predecible y boba que puede legar a ser, sin embargo ese abandono de pretensión hace que Midas se concentre solamente en dos cosas: la construcción precisa de sus 3 personajes principales y de la empatía a generar hacía con el espectador; y la impresión de suspenso incrustado en los tiempos precisos de una llana y simplista aventura en altamar (Al final creo que las dos que siempre deberían pesar más en toda producción y contexto: empatía y ágil desarrollo). Sus diálogos y la interacción entre esta pequeña tripulación – familia disfuncional son tan confusos, ilógicos y hasta bobos y/o sencillos como legendarios, “randoms” dijera una muy amiga mía, y que a pesar de significar conversaciones entre ellos, bien podrían ser tomadas o interpretadas sobre una narración casi voz off sobre lo acontecido en pantalla, lo cual crea una ambientación onírica sobre altamar. He aquí en su estado más puro la comunión arte – entretenimiento

 

  1. Schindler´s List (1993)

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Muchas acusaciones hacia sobre su obra cumbre lo tachan de sobrevalorado y pretencioso, pero la realidad es que no se puede sobrevalorar algo que es justificable en su pretensión, en otras palabras, rayando en la perfección. Muchos la tachan de condescendiente y de falsa, pero  no hay falsedad en la versión ficticia sobre una verdad, no hay condescendencia cuando tan magistralmente se narra y se exhibe la brutalidad humana y de como un cuento de hadas “real” puede acabar con ella. La Lista como su título lo indica, es una categorización magistral del lenguaje cinematográfico; su decisión de filmar a blanco y negro solo es comienzo de un desglose narrativo catedrático que sigue al pie de la letra la construcción empática de que hemos estado hablando, solo que en esta ocasión centrada en un tema que para muchos puede ser cansino: el holocausto (Aun no entiendo como algunos pueden quitar el valor de algunas películas solo por su tema). Magia pura, la evolución de su personaje (Un extraordinario Liam Neeson) y de su antagónico (Un excelso Ralph Fiennes) se baten en duelo entre la bondad y la maldad, casi como un cuento mitológico de antaño en la concepción más pura de la batalla de estos dos bandos por las almas, en esta ocasión, judías. A destacar los elementos clave para las conversiones de los dos inmiscuidos y la estructuración de secuencias que arrebatan el aliento por su crueldad y realismo. El mejor de los Spielberg injustamente tachado por la afición hacia su raza.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


3 comentarios

  • ME GUSTO LA LISTA!!! MUY COMPLETA Y ENTRETENIDA, FELICIDADES!!!!
    CUÁL ESTUVO A PUNTO DE NO DEJAR AFUERA.
    SPIELBERG HA DIRIGIDO COMERCIALES?

    Responder
    • Muchas gracias estimada
      Creo que en este caso no tuve problemas con el aspecto de no dejar ninguna fuera, creo que las 10 y sus dos bonus son suficientes para comprender al cineasta siendo las otras ejercicios de medianos a malos
      Aunque desconozco si ha dirigido comerciales, en la primera parte hablamos de la habilidad publicitaria del cineasta dentro de las películas, el recurso del llamado product placement es utilizado en su obra como un elemento narrativo y no solo como un adorno. Esto se nota mayormente en Minority Report, donde las marcas incluso son parte del giro argumental del film

      Saludos

      Responder

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