Y el Oscar a Mejor Diseño de Producción es para…

Cuando hablamos de Diseño de Producción, nos referimos a la parte estética que involucra la cinematografía; exploramos el lado artístico del filme el cual debe estar en vital armonía con los demás elementos técnicos para que la historia logre transportarnos a la época y entornos que se plantean en ella.

Así encontramos entre los contendientes a una cinta que involucra un fabuloso y aparatoso hotel de la época de los 60’s, un prodigioso enigma en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, un mundo fantástico Disney que no podía faltar, la historia de un singular y famoso pintor del siglo XIX y una odisea espacial con pocas posibilidades.

Gráfico

 

The Grand Budapest Hotel (Adam Stockhausen; Anna Pinnock) – El favorito

Experiencia Oscaril: Segunda nominación para Adam Stockhausen; la primera fue el año pasado por 12 Years a Slave. Para Anna Pinnock, esta es su quinta nominación incluyendo que este año también está nominada por Into The Woods; las otras nominaciones fueron por: Gosford Park (2001), The Golden Compass (2007) y Life of Pie (2013).

Argumentos: Me declaro fan de esta película y especialmente por esa mezcla tan perfecta de encanto y excentricidad que se va en armonía con la fotografía y dirección para resultar en una sensación de cuento del estilo de Wes Anderson. Y esto no podría ser posible sin un diseño de arte tan bien elaborado que radica principalmente en Gran Hotel Budapest, un ambiente escenográfico ambientado en la época de los 60’s, creado en una tienda departamental vacía en la pequeña ciudad de Görlitz. Un diseño que te cautiva de la mano con una historia de niveles fantásticos.

¿Y si gana? Merecido honor a quien honor merece. No hay más que discutir.

 

The Imitation Game (Maria Djurkovic; Tatiana Macdonald) – El wannabe

Experiencia Oscaril: Primera nominación para ambas.

Argumentos: La película británica predilecta este año en los Óscares incluye también un importante diseño de producción que involucra tres períodos en la vida de Alan Turing, centrando mayor atención en el correspondiente a los años de la Segunda Guerra Mundial y desarrollándose en la adaptación de escenografía de Bletchley Park. Cuenta con nominaciones ya en este rubro en premios como los Art Directors Guild (ADG) y los BAFTA.

¿Y si gana? Aunque en segundo lugar de posibilidades, muy alejado del gran hotel favorito, a ese nadie se lo quita.

 

Into The Woods (Dennis Gassner; Anna Pinnock) – El obligado fantástico

Experiencia Oscaril: Quinta nominación para Dennis Gassner, anteriormente nomiada por: Bugsy (1991), Barton Fink (1991), Road to Perdition (2002) y The Golden Compass (2007). Para Anna Pinnock, esta es su quinta nominación incluyendo que este año también está nominada por The Grand Budapest Hotel; las otras nominaciones fueron por: Gosford Park (2001), The Golden Compass (2007) y Life of Pie (2013).

Argumentos: A la Academia le encantan las cintas fantasiosas en esta categoría, por la que han desfilado cintas como las de Harry Potter, The Hobbit, Alice in Wonderland, Avatar… incluso algunas se han hecho de la estatuilla y es por eso que Into The Woods se encuentra en tercera posición, sin poder superar a los filmes anteriores a pesar de las “ventajas” que supondría su ficticia decoración de sets y atinada elección de locaciones. Además esta es la única entrega de premios para la que ha sido tomada en cuenta.

¿Y si gana? Casi nulas. Suficiente tiene con estar nominada, que se conforme con ello.

 

Mr. Turner (Suzie Davies; Charlotte Watts) – El bonito

Experiencia Oscaril: Primer nominación para ambas.

Argumentos: Nominada también a mejor fotografía, claro está que eso también toman gran parte un diseño de escenografía adecuado que la haga lucir más y una elección de locaciones para esas hermosas tomas panorámicas que es de las únicas cosas que se rescatan de la cinta. Visualmente es confortante al transportarte a la época de la vida de Turner, razón por la que está aquí. No así suficiente para hacerse de la estatuilla, que el estar aquí ya es un mero reconocimiento para no dejarlo desapercibido.

¿Y si gana? Ni pensarlo, primero gana Into The Woods sólo por ser Disney.

 

Interestellar (Nathan Crowley; Gary Fettis) – El colado

Experiencia Oscaril: Tercera nominación para Nathan Crowley, nominado anteriormente por: The Prestige (2006) y The Dark Knight (2008). Igualmente para Gary Fettis es su terera nominación, antes por The Godfather parte II (1990) y por Changeling (2008).

Argumentos: Posiblemente el mayor mérito de Interestellar se debe a los grandes sets que se construyeron para que la cinta tuviera un toque más realista, claro, sin menospreciar el diseño de las naves y los robots. Incluso su director Christopher Nolan declaró que no uso la famosa pantalla verde durante la filmación porque es “muy aburrido de filmar”, además de buscar que los actores se sintieran más en entorno mientras filmaban, por lo que se optó por la elaboración de sets y el uso de proyecciones de tomas espaciales.

¿Y si gana? Posibilidades nulas, incluso en esta categoría sería una sensación por el robo.

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Acerca del autor

Kim Tobias   @kimm_tobias  

Enamorada del cine clásico y los guiones astutos. También odio los finales felices... ["La estimulación visual es la razón del cine. De otra manera podríamos simplemente apagar las luces y llamarlo radio" R.A.]


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