10 Películas de la Cartelera de México en 1965
Continuando nuestro recorrido por el tiempo, revisando la cartelera cinematográfica , encontramos que en 1965 se estrenaron -en la Ciudad de México (antes Distrito Federal) -326 películas:
- 91 de producción estadounidense
- 76 de producción nacional
- 39 de manufactura inglesa y el resto de diversas nacionalidades
Esto conforme a la información que se proporciona en el libro “Cartelera cinematográfica 1960-1969” de los investigadores y críticos de cine María Luisa Amador y Jorge Ayala Blanco.
Estas son 10 de las películas más importantes que se estrenaron en dicho período:
MATRIMONIO A LA ITALIANA. (1964)
Dirigida por Vittorio De Sica con Sophia Loren y Marcello Mastroianni.
De qué va: Una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa sucintándose el enfrentamiento del egoísmo del hombre ante la integridad de la mujer.
Comentario: Uno de los mayores éxitos a escala internacional de la comedia italiana. Un duelo de actuación entre estos dos grandes artistas. Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa y mejor actriz (Sophia Loren) y ganadora del Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa.
TOPKAPI. (1964)
Dirigida por Jules Dassin con Melina Mercouri, Peter Ustinov.
De que va: Una mujer y su amante pretenden realizar el robo de una daga de incalculable valor que se encuentra en el museo de Topkapi, ubicado en Estambul, con el apoyo de un grupo de compinches no muy inteligentes.
Comentario: Cinta que amalgama la comedia con el suspenso de manera muy inteligente y sutil. El actor Peter Ustinov ganó el premio Oscar como mejor actor secundario.
GOLDFINGER.
Dirección de Guy Hamilton y con la participación de Sean Connery, Honor Blackman y Gert Fröbe.
De qué va: Un malvado magnate (Auric Goldfinger) que contrabandea oro a nivel internacional, pretende desestabilizar la economía mundial mediante una operación denominada “Grand Slam. El agente británico 007 es comisionado para descubrir y detener dicho plan.
Comentario: Para muchos de sus seguidores la mejor de las películas de la saga, en la cual Sean Connery representa al famoso agente secreto y que contiene todos los elementos de la fórmula Bond. Ganó un premio Oscar por mejores efectos de sonido
SEIS MUJERES PARA EL ASESINO. (1964)
Película italiana dirigida por Mario Bava con Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner, Ariana Gorini.
De qué va: Un asesino enmascarado, amenaza de muerte a las jóvenes modelos de un salón de moda en donde se trafica con droga y chantaje. Los asesinatos son cometidos de forma por demás salvaje y desmedida.
Comentario: Esta considerada como la primera película del subgénero Giallo (mezcla de cine de terror, gore y Thriller) que diera fama internacional a este director .
BATMAN (la película) (1965)
Dirección de Leslie H. Martinson con la participación de Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, Cesar Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Alan Napier, Neil Hamilton.
De qué va: Joker, Riddler, Penguin y Catwoman ultrarchienemigos de Batman y Robin, se unen para terminar con el mítico hombre murciélago y su compañero.
Comentario: Adaptación a la gran pantalla del popular cómic de Bob Kane, que ese mismo año y con los mismos protagonistas conocía una exitosa versión en formato de serie de televisión. Nada más que agregar.
UN HOMBRE Y UNA MUJER. (1965)
Película francesa dirigida por Claude Lelouch con Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh.
De qué va: Un enviudado corredor (Jean-Louis Trintignant) de autos y una mujer (Anouk Aimée) escritora de guiones se encuentran en el internado de sus niños y gradualmente, se enamoran.
Comentario: Drama romántico que con el paso de los años se convirtió de culto. Fue ganadora del premio Oscar mejor película de habla no inglesa y guion original, además de 4 nominaciones; 2 globos de Oro: mejor película de no habla inglesa y mejor actriz (Aimée) y la Palma de Oro en el Festival de Cannes, entre otros premios. El tema musical se convirtió en un himno para los enamorados.
EL MAL. (1965)
Dirigida por Gilberto Gazcón con Glenn Ford, Stella Stevens, David Reynoso y Armando Silvestre.
De qué va: En un campamento alejado de la civilización, uno de los obreros que trabajan en la construcción de una carretera, es mordido por un perro que le trasmite la rabia, todo esto en el entorno de la celebración de una fiesta que les haga olvidar su dura vida y el fallido romance entre el doctor del lugar y una prostituta.
Comentario: Sobrevalorada película de drama con la participación de un Glenn Ford en decadencia artística.
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO. (1964)
Dirigida por Pier Paolo Pasolini con Enrique Irazoqui, Margherite Caruso, Marcello Morante, y Susanna Pasolini.
De qué va: Una recreación de la vida de Jesús en clave sumamente apegada al texto bíblico.
Comentario: El polémico director italiano presenta con un toque neorrealista su personal visión sobre la vida de Jesús de Nazaret desde su nacimiento hasta su crucifixión. Premio especial del Jurado en el Festival de Venecia, 3 nominaciones al Oscar.
BATALLA DE ARGEL. (1965)
Dirigida por Gillo Pontecorvo con Jean Martin, Yacef Saadi y Brahim Haggiag
De qué va: Relato sobre los orígenes, desarrollo y el fin de la batalla de Argelia en contra de las fuerzas coloniales francesas, a través de la historia de dos rebeldes argelinos.
Comentario: Pontecorvo imita la estética visual de los documentales, para conformar una experiencia cinematográfica cínica, cruel y desgarradora. Nominada a 2 premios Oscar y ganadora del León de Oro en el festival de Venecia.
DR. ZHIVAGO. (1965)
Dirigida por David Lean con Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay, Ralph Richardson, Siobhan McKenna y Rita Tushingham
De qué va: Historia de un amor imposible entre un doctor (Zhivago) y su amante, todo ello en medio del drama íntimo de un hombre que busca sobrevivir durante la guerra civil que representó la revolución bolchevique en Rusia (1917).
Comentario: A pesar de que se trata de una película que reduce las vastas agitaciones de la revolución rusa a un romance condenado al fracaso, resulta una experiencia fílmica majestuosa, con una escenografía y fotografía por demás brillantes y exquisitas. Fue premiada con 5 Oscar y un número igual de Globos de Oro, además de ser la nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.