15 Películas con La Muerte como protagonista
Te traemos una exquisita selección de Películas protagonizadas por La Muerte, ya sea de manera física o simbólica, para celebrar una de las festividades más peculiares y con mayor folclor de Latinoamérica y en específico de México: El Día de Muertos
Les invitamos no solo a comentar su selección alrededor de este tema, sino a sugerir alguno para las siguientes entregas.
Las Tres Luces (Der Müde Tod, Fritz Lang, 1921)
Por El Fett
Cinta que a la postre inspiraría al Séptimo Sello de Bergman. Lang construye una de las obras surrealistas y fantásticas más influyentes cuando “La Muerte” haga su aparición y cobre la vida de un joven durante una travesía en diligencia. El dinamismo de sus exteriores, junto a la poderosa estética del expresionismo alemán en su pleno apogeo, dan como resultado una pieza imprescindible y preciosista que engloba el concepto del amor, manifestándolo como una fuerza más poderosa que la misma muerte. El sacrificio, otro de sus rectores narrativos, será simbolizado por tres velas – luces que significan la vida, elementos con lo que la muerte jugará y retará a la protagonista que busca prosperar la vida de su amado.
Angel On My Shoulder (Archie Mayo, 1946)
POR EDGAR DEL VALLE
Con Paul Muni, Anne Baxter y Claude Rains. Un mafioso recién salido de la cárcel es asesinado por uno de sus colegas y desciende hasta el averno en donde se topa con Mefistófeles. Aprovechando que el gánster es el vivo retrato de un juez, el diablo le propone regresar a la tierra en el cuerpo del susodicho y el malandro acepta con tal de vengarse de quien lo mató. De ahí surgen una serie de enredos, pero pocas ganas se le ven al mafioso de redimirse, al contrario, en cuánto puede, busca propasarse con la novia del juez y hacer otras maldades, siempre con el diablo a sus espaldas y no con un ángel como dice el título (de ahí su ironía y su sentido cómico).
La muerte enamorada (Ernesto Cortazar, 1951)
Por Flaco Cachubi
La señorita Muerte (Miroslava Stern), como es llamada por el vendedor de seguros Rivas (Fernando Fernández), visita al susodicho una vez que éste ha cumplido el tiempo de vida que le correspondía, dándole un plazo de días para arreglar sus asuntos, tiempo en el cual ella permanecerá en el mundo hospedada con la familia del futuro difunto. Con algunas diferencias, sobre todo, relacionadas con el contexto geográfico y socio-cultural y la comicidad propia del cine nacional de la época, se trata de la misma premisa de Meet Joe Black. En la piel (blanca, muy blanca) de la actriz checoslovaca, se nos presenta a una muerte ataviada elegantemente con mascada, sombrero y vestido entallado. Sin realizar una actuación memorable, la apariencia fría y el rostro inexpresivo de Miroslava favorece al personaje, aunado a una hermosura indiscutible que convierte a la ojiverde en la encarnación más bella de la muerte en el cine aunque se enojen las fans de Brad Pitt.
The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957)
Por El Cine Actuario
En el tema de “La Muerte” cada persona tiene una visión distinta, se habla mucho de prepararse para ella, pero de lo que se habla poco es que de la manera en como percibimos al “Fin de la Vida” es la forma en que planteamos, construimos y anhelamos El sentido de nuestra existencia y que de cierta manera el significado que le damos a la Muerte define nuestra personalidad. Bergman desentraña este mensaje en una historia onírica y metafísica de una partida de ajedrez entre un caballero y la parca. Con una fotografía bella que combina la oscuridad con lo fantástico y la actuación destacable de Bengt Ekerot cómo “La Huesuda”; El Séptimo Sello es una obra maestra atemporal qué demuestra que al final no importa lo que hagas, lo que seas o lo qué pienses de la muerte, está aprovechará tu percepción y todos terminaremos bailando con la más fea y flaca de la fiesta llamada vida
Macario (Roberto Gavaldón, 1960)
Por El Fett
Nuestra celebración y veneración fílmica hacia la figura que nos define como cultura: la muerte. En la conversión surreal y espiritual de Macario convergen todas las creencias populares y simbologías de nuestra raza, dirigidas con soltura por un Gavaldón que sitúa al ángel de la muerte como un ser tan complejo para el adulto como simplista y didáctico para un niño. La fábula del Día de Muertos, festividad que antes lo ojos del mundo comunica nuestra esencia, es enriquecida por la obra visual más grande del otro héroe fílmico nacional, un Gabriel Figueroa inmerso en la metáfora de la muerte, nuestra eterna cómplice. La libre interpretación rodea a un relato que para algunos pudiera ser trágico, mientras que para otros simplemente representa la redención misma.
El Esqueleto de la Señora Morales (Rogelio A. González, 1960)
POR EL FETT
Claramente estamos hablando de la mejor comedia negra de nuestro cine, una pieza ineludible dentro del brillante y original humor mexicano a partir de la imagen de una terrorífica institución conyugal que alude de nuevo a la muerte como principal socia narrativa. La excepcional interpretación de Arturo de Córdova va más allá del valor histriónico, convirtiéndose en un débil reflejo machista que confronta a dos valores intocables de la idiosincrasia nacional: la espiritualidad y el matrimonio. ¿Se imaginan al machismo rebajado y expuesto en dicha época? Esto desembocará en consecuencias tan funestas como hilarantes, presentando a una de las villanas del cine mexicano por antonomasia en donde la psicosis perdurará hasta en los huesos.
Heaven Can Wait (Warren Beatty,1978)
POR EDGAR DEL VALLE
Película dirigida y actuada por Beatty que una adaptación de la cinta “El difunto protesta” del año 1941, dirigida por Alexander Hall. Se trata de una comedia en la que un hombre que es un jugador profesional de futbol americano, debido a un accidente es llevado por error al cielo y es regresado al cuerpo de un empresario que fue asesinado por su mujer y un cómplice. Película sin mayor pretensión que convertirse en divertimiento puro y clásico de este tipo de comedias, que cumple a cabalidad con su cometido. Beatty cumple con una actuación decorosa en el papel del difunto protagonista del relato. La cinta fue premiada con Oscar a la mejor dirección artística y nominada a 9 premios más, así como ganadora de 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película
Death Becomes Her (Robert Zemeckis, 1992)
Protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, esta sátira gira alrededor de dos mujeres que alternan entre ser buenas amigas y mortales enemigas por décadas. Cuando el personaje de Streep, una actriz que lo único que tenía era su belleza, encuentra la forma de mantenerse bella y joven para siempre, no duda tomarla con tal de superar a su rival. Ganadora del Oscar a Mejores Efectos Visuales, el filme es una ácida crítica a la obsesión por la juventud eterna y los extremos a los que se pueden llegar con tal de ser La Más Bella. Resalta la vena cómica de un Willis, en el papel del débil e idiota cirujano plástico atrapado en un conveniente y convenenciero triángulo amoroso.
Meet Joe Black (Martin Brest, 1998)
Por El Cine Actuario
Aunque está cinta tiene el pecado de durar más de la cuenta y ser demasiado cursi al mostrar una Muerte versión enamorada, es la actuación de Brad Pitt lo que dota del carisma al personaje y nos entrega la versión de “La Parca” más amistosa, una cinta que como mensaje de amor paternal y filial funciona mejor que en su enfoque tipo “chick flick” que por momentos llega a tener. Aunque muy irregular, se ha sabido mantener en la mente de los millennials gracias a su “original” premisa sobre cómo la muerte toma prestado el cuerpo de este Pitt para ir tras el alma de un siempre correcto Anthony Hopkins. Así también destaca la presencia de Claire Forlani, uno de los crush noventeros por excelencia
After Life (Hirokazu Koreeda, 1998)
POR EDGAR DEL VALLE
Si tuvieras que elegir el recuerdo más hermoso de tu vida ¿Cuál sería? Esa es la pregunta que en esta película plantea el realizador nipón Hirokazu Koreeda. Filmada a manera de entrevistas, la imaginativa cinta tiene como escenario un lugar que se presume es la antesala del cielo. En dicho sitio, los difuntos tienen solo tres días para escoger ese momento para que sea recreado en una película, recuerdo que conservarán para toda la eternidad. Antes de que Koreeda fuera internacionalizado e incluso previo a su etapa neorrealista, experimentaría con una obra de notable belleza y profundidad surrealista, haciendo una hermosa alegoría al poder de la memoria dentro de un plano que supone ser el purgatorio
Dogma (Kevin Smith, 1999)
Por El Fett
Damon – Affleck – Smith: los primeros dos verían su primer y principal trampolín en la actuación de parte de un cineasta – escritor caracterizado por la comedia juvenil y satírica sobre referencias espirituales, juveniles y culturales. Damon ya había participado antes de la fama bajo las órdenes de Smith en Chasing Amy, sin embargo fue hasta esta aventura espiritual en donde Matt y su amigo Ben se encuentran como peces en el agua, relajados, siendo ellos mismos e interpretando a dos ángeles expulsados del cielo que encuentran un hueco ideológico en un dogma de fe, mismo que les puede beneficiar para volver a donde pertenecen, asqueados ya de la mundana y simplona humanidad. Divertidísima, la vena cómica de Damon (aquí interpretando al ángel de la muerte) era nata y la escena del camión es hilarante.
Corpse Bride (Tim Burton, 2005)
POR URIEL SALVADOR
Su historia de amor es efectiva, refrescantemente original y extraña. Logra una buena sátira al mostrar la época victoriana como un lugar gris, triste y monótono en el que las personas tienen una lúgubre existencia, y compararla con el color, la alegría, la fiesta y el baile del mundo de los muertos. Una idea interesante que muestra que no empiezas a vivir realmente hasta que renuncias a lo que creías importante. A pesar de sus defectos, la cinta ha ganado adeptos y culto con el tiempo, pues es innegable que en su tiempo aún conservó el estilo de su autor poco antes de que cayera en la total desgracia
Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017)
Por El Fett
Cotidiana historia familiar que emprende en su desarrollo una formidable aventura surrealista adepta a la cultura e idiosincrasia de México, demostrando uno de los mejores talentos de Pixar (además del de robar argumentos): la investigación y diseño de su entorno y personajes. Así, su rutinario mensaje y hasta su previsible giro de tuerca son víctimas de un manifiesto emocional que hacía su clímax resquebrajan hasta al más macho. Mención aparte no solo para su imaginería y reinvención de personalidades del folclor artístico y cultural mexicano, sino por el atrevimiento en la implementación de su villano, una soberbia adaptación antagónica del inmortal Pedro Infante.
Puss in Boots: The Last Wish (Joel Crawford, 2022)
POR EL CINE ACTUARIO
En un primer nivel funciona como un western, con la historia de redención del héroe, y con el arquetipo de la lucha de tres bandos de poca monta por un tesoro; en un segundo, es una comedia con tintes ácidos y satíricos (que recuerdan a las dos primeras de Shrek), regresando a la deformación de los cuentos de hadas; en un tercero, posee un cast de personajes sumamente variado y con un desarrollo cuidado para representar distintas ópticas morales: correctos y positivos (Perrito), villanos incorregibles (Jack Horner), grises con luchas internas (Gato, Ricitos de Oro), hasta aquellos que son fuerzas naturales y no poseen moral (El Lobo como símbolo de La Muerte). Cómo complemento, la animación y por ende la dirección son de alto nivel
Totem (Lila Avilés, 2023)
Por El Fett
Muchas condolencias en la vida diaria suelen ser artificiales, no porque sean falsas, sino porque los asistentes a un sepelio o funeral les es imposible conectar con el dolor de aquellos que han perdido a un ser querido (es natural, pues puede que no sean tan allegados al núcleo familiar o bien no han tenido a la muerte rondando tan cerca de su hogar). Tótem es un condolencia sincera y universal, una pieza artística que traspasa el formato fílmico para establecerse como un discurso humano y comprensivo hacía aquellos a los que la muerte ha visitado. La directora logra un ritual que celebra el traspaso de la vida hacía la muerte, y de paso una de las mejores películas mexicanas de los últimos años
2 Comments
Chale, la verdad me decepcionó un poco la ausencia de Las tres luces de Fritz Lang, que de alguna u otra manera terminaría inspirando a The Seventh seal. Por cierto, está última y Macario eran forzosas en esta lista
Ojala pueda ver Totem, otro dato curioso es que en los ochenta a alguien se le ocurrio la horrible idea de rehacer “La Muerte Enamorada” en una semiparodia protagonizada por el doctor Candido Perez… argh…