Covidtena: Breve guía a la Videoteca de Mubi

Digan lo que digan, todavía falta mucho para salir de nuestras casas. Por fortuna, tenemos mucho cine qué descubrir.

A finales de mayo, Mubi abrió una nueva sección para sus suscriptores, compuesta por una enorme videoteca con películas clásicas, novedades de festivales, documentales, cortometrajes y mucho más. Esto, adicional a la cartelera que agrega una película nueva cada día, hace que sea, por mucho, la plataforma de streaming más interesante y con más películas de alta calidad (¡de todas las épocas y países!) que tenemos disponible.

La videoteca está dividida por secciones que clasifican las películas dependiendo de la temática, dirección, o país. Así, tenemos una sección enfocada en películas estrenadas de forma exclusiva por Mubi o en el Festival de Cannes, por ejemplo, o Cine Dirigido por Mujeres, Documentales, Películas sobre películas, Adaptaciones, Enfoque en la India, o el Nuevo Cine Argentino. En cuanto a secciones por director, están recopilados los ciclos sobre el cine de Chris Marker, Philippe Garrel, Angela Schanelec, Lav Diaz, Bertrand Mandico, Sacha Guitry, y muchos más.

A quienes no tienen cuenta, les recomiendo busquen a alguien de confianza que les pueda dar un mes gratis para que la prueben; después del tiempo de prueba, son $99 MXN al mes. Si ya tienes cuenta y no sabes por dónde empezar, va una pequeña guía de qué ver.

Asparagus (1979, dir. Suzan Pitt). Este es un corto que combina distintas técnicas de animación y presenta un universo surreal para explorar ciertas ideas ligadas a la feminidad, interioridad y el cuerpo.
Atlantics (2009, dir. Mati Diop). Este corto es la semilla de lo que, 10 años después, sería un aclamado largometraje. Aquí, Diop presenta, de forma fantasmagórica, las historias de hombres que están decidiendo si quedarse o subirse a un bote y arriesgar su vida para llegar a España.
Awaara (1951, dir. Raj Kapoor). Un clásico universal incomparable que, a la vez, sienta las bases de la industria del cine indio. Escrita, dirigida y protagonizada por Raj Kapoor, presenta la historia de un vago que está siendo enjuiciado por algo que quizás no cometió.
Certified Copy (2010, dir. Abbas Kiarostami). Dos desconocidos -un escritor y una dueña de una tienda de antigüedades- pasan la tarde juntos discutiendo ideas. Esta es una brillante película que balancea a la perfección la razón y la emoción.
Cuadecuc, Vampir (1971, dir. Pere Portabella). Este documental explora y reinventa el detrás de cámaras de la filmación de Count Dracula de Jesús Franco, protagonizada por Christopher Lee. Es extraordinario y un gran punto de partida para conocer la filmografía de este director catalán.
Dos Disparos (2014, dir. Martín Rejtman). Un adolescente encuentra un revolver en casa, se dispara dos veces y sobrevive. El humor seco e irónico de Rejtman, combinado con una ácida crítica a la sociedad argentina, la vuelve imperdible.
The Grand Bizarre (2018, dir. Jodie Mack). Aquí hay un documental sobre textiles alrededor del mundo que se enfoca 100% en ellos, con una envidiable edición que la vuelve incomparable.
La Jetée (1962, dir. Chris Marker). Después de la Tercera Guerra Mundial, la humanidad explora los viajes en el tiempo para evitarla. Indispensable.
Madeline’s Madeline (2018, dir. Josephine Decker). Si quieren ver hacia dónde podría llegar el cine estadounidense, la corta filmografía de Josephine Decker es un genial inicio. Una joven actriz usa sus problemas personales para reavivar una producción de teatro experimental.
Meshes of the Afternoon (1943, dir. Maya Deren y Alexandr Hackenschmied). Este es un clásico del cine experimental, pionero en muchísimas formas. No les voy a escribir nada más sobre ella más que LES URGE.
Night Tide (1961, dir. Curtis Harrington). Contemplativa y espectral, en esta película un marinero se enamora de una mujer que pudiera o no ser una sirena. En cuanto a cine de horror, se acerca más al lado basado en historias trágicas que a sustos baratos.
One Cut of the Dead (2017, dir. Shinichirô Ueda). Esta comedia de horror presenta una historia de zombies poco convencional, haciéndola un homenaje al arte de producir una película o serie.
Sonidos Vecinos (2012, dir. Kleber Mendonça Filho). La vida para varios residentes en un vecindario en Recife, Brasil, da un giro inesperado cuando llega a asentarse una empresa de seguridad. Con su ópera prima, Mendonça Filho presenta una aguda crítica social que expandiría con sus siguientes entregas.
Teatro de Guerra (2018, dir. Lola Arias). Este documental entrevista a ex-soldados ingleses y argentinos que participaron en la Guerra de las Malvinas mientras los prepara para hacer una obra de teatro en base a sus experiencias. Brillante y con mucho qué contar.
Tony Manero (2008, dir. Pablo Larraín). Un hombre chileno está obsesionado con el baile del personaje de John Travolta en Saturday Night Live, y su sueño está cerca de volverse realidad al ver un concurso en televisión. Es un genial estudio de personaje en el contexto de la vida bajo la dictadura de Pinochet.