Esos Personajes Inolvidables
Me presento estimados lectores. Yo soy Bedub, ya llevo tiempo comentando en cinescopia en los posts del hollywoodense Fett, del ñoño Arquicruz, del intransigente Alex waters, del rebuscado JJacob. La verdad han sido charlas enriquecedoras con mucho respeto y que se tornan mucho más interesantes cuando no estamos de acuerdo. El cine para mi es el flotador en los malos momentos y la cereza del pastel en los buenos. Me encanta el cine de culto y soy un gran admirador de los escritores.
Lo que me lleva a mi primer post: LOS PERSONAJES. (Ojo! no me refiero a los sobrevalorados actores y actrices que teniendo un 90% de su trabajo hecho -entre el guion, el director y el director de fotografía-, cómo diablos reciben tanto crédito?) Estos seres maravillosos que nos llevan nuevas culturas, nuevos dramas, nuevas comedias. Qué me gusta de un personaje? Que crezca. Que en la medida en que el metraje pase, se desarrolle coherentemente. O que haya un dilema moral envuelto. Quizás el único género que se permita personajes unidimensionales, sin molestar la narrativa, sea el terror.
Quiero aclarar que no es un top, sino PERSONAJES que realmente me han tocado.
RODRIGO MENDOZA (JOFFE, THE MISSION, 1986) (GUION: Robert Bolt)
La película lo presenta como un mercenario, sanguinario, hijo de PUTA, sin corazón. Más allá de todas las atrocidades que ha hecho, no se le ve ningún remordimiento hasta que comete un acto imperdonable para el mismo. Su reacción es de real dolor, arrepentimiento, desolación, desagrado. Aceptando la ayuda del Padre Gabriel para su redención. La expiación de sus culpas resulta en una de las secuencias más espectaculares del cine. Y al final todos esperamos la vuelta del personaje a sus inicios pues es lo que se necesita para salvar la misión. Y un final que es, lo que es: real.
ALEX DE LARGE (KUBRICK, AN ORANGE CLOCKWORK, 1971) (GUION ADAPTADO: STANLEY KUBRICK)
Cómo diablos se hace para que un tipo ultra violento, violador, ladrón, antisocial, a la mitad del metraje consiga la empatía y simpatía del espectador. Que pase de ser victimario a ser víctima al perder su identidad como ser humano dentro de políticas abusivas del Estado. El punto álgido llega cuando los opositores al gobierno esperan la reacción de Alex respecto al condicionamiento a su “objeto” de rechazo, impresionante.
PATRICK KENZIE Y ANGIE GENNARO (AFFLECK, GONE BABY GONE, 2007) (GUION ADAPTADO: AARON STOCKHARD, BEN AFFLECK)
Aunque estos intérpretes no tienen los altibajos de los personajes anteriores, tienen algo muy importante: el dilema moral planteado al final de la película. Aunque en todo el metraje nunca se mostraron discordantes entre sí (lo que le falta, puesto que hubiese sido más interesante), llegaron al punto en el que la decisión de uno logra la total ruptura de la pareja y salvar o quebrar una vida. Si bien ninguna de las respuestas es correcta, ni ninguna es errónea, qué hubiera usted hecho???
TERRY MALLOY (KAZAN, ON THE WATERFRONT, 1954) (GUION: BUDD SCHULBERG, MALCOLM JOHNSON)
Vago, esbirro de la creciente mafia de los muelles, depresivo e irónicamente pedante. El personaje tiene un punto de inflexión que se ve reflejado a partir de una pelea arreglada. Cuando sabía perfectamente que podía ganar y que lo pondría en línea para una mejor carrera, se ve sometido a decisiones de otros por dinero, lo que al final lo llevaría, junto con la pérdida de alguien muy importante, a rebelarse contra quienes destruyeron su vida. Aquí resulta de mucha importancia la forma en que lo hace, pasa a ser un héroe no por acabar con todos, como en las típicas películas de acción, sino por quedarse de pie a pesar de la paliza que recibió.
MATHEW PONCELET (ROBBINS, DEAD MAN WALKING, 1995) (GUION ADAPTADO: TIM ROBBINS)
En este personaje su crecimiento es extraño puesto que no crece como persona, pero la aceptación de su error y las consecuencias de ese acto es lo que hace que sea un personaje muy interesante. La negación de sus actos durante gran parte del metraje obliga al espectador a un sacudón moral, si bien su castigo quizás sea justo (lo que no sucede para su socio criminal), una cosa es decir que se merece la pena de muerte y otra bien distinta es verlo. Además recién salió un artículo de la cantidad de personas juzgadas injustamente y realmente es para ponerse a pensar que una condena así necesita obligatoriamente un sistema judicial impecable, lo que jamás existirá.
TOTO (TORNATORE, CINEMA PARADISO, 1989) (GUION: GIUSEPPE TORNATORE, VANNA PAOLI)
Cómo no, Toto de la extraordinaria Cinema Paraíso. Cómo puede expresar tanto un personaje con respecto a su afición. Me aterra el reflejo exacto de lo que yo sentía al ir al cine. Con el paso del tiempo se nota cuán importantes son esas 2 horas promedio de nuestro tiempo; por eso en estos momentos detesto perder el tiempo en basura palomera. Y qué me dicen de ese final antológico: de los retazos no permitidos por la iglesia, la música del gran Ennio Morricone y un viejo Toto con todos sus recuerdos.
DANNY FLYNN (SHERIDAN, THEBOXER, 1997) (GUION: TERRY GEORGE, JIM SHERIDAN)
El personaje muy bien escrito demuestra lo que es encontrarse en la mitad de un conflicto en el que en algún momento tuvo participación pero que no quiere más. Se da cuenta después de su tiempo en la cárcel que la violencia recíproca no va a llevar a ningún lado. Al alejarse de las partes en discordia, no logra comprender como cualquier acto suyo, incluso de benevolencia (la pelea en Londres), es visto por aquellos extremistas como provocación y debilidad. Lo que empeora la situación es su relación con la hija de uno de los jefes de esa resistencia mafiosa que solo daño causó. Una de las películas más infravaloradas de la historia.
SCARLETT O’HARA (FLEMING,GONE WITH THE WIND, 1941) (GUION: MARGARET MITCHELL, SIDNEY HOWARD, OLIVER H.P GARRET, BEN HECHT, JO SWERLING, JOHN VAN DRUTEN)
Qué difícil es encontrar un personaje femenino que valga la pena, tan es así que se necesitaron 6 escritores. Están encerrados en una serie de clichés baratos que ya en estos tiempos no son ciertos y realmente resultan molestos. El personaje de Scarlett comienza exactamente así, una niña rica, caprichosa, cansona que solamente busca un marido para continuar su vida de lujos. Con lo que no contaba era que la guerra cambiaría radicalmente su situación. De sobreponerse a las pérdidas que le ha dejado el conflicto, incluso de hacer un vestido de una cortina todo en pro de la salvación económica, resultó un personaje realmente interesante, en contrapartida del protagonista masculino que realmente resulta muy plano.
SERA (FIGGIS, LEAVING LAS VEGAS, 1995) (GUION ADAPTADO: MIKE FIGGIS)
Este personaje es uno de mis favoritos porque es una forma muy bizarra lo que hace para vivir, a pesar de ser el trabajo más antiguo del mundo. Se enamora de un tipo realmente problemático por su adicción y ella como toda mujer cree que puede hacerlo cambiar. Al principio lo intenta, se frustra en su deseo y aprende un par de cosas que van a ser esenciales en su desarrollo: 1. Quién es ella para juzgar. 2. Nadie cambia. Un personaje muy honesto y su relación con el protagonista masculino no da lugar para otra cosa sino ese gran final.
ANN (COIXET, MY LIFE WITHOUT ME, 1997) (GUION ADAPTADO: ISABEL COIXET)
Al recibir la noticia de que va a morir y del poco tiempo que tiene, Ann realiza una lista de cosas que debe hacer antes de la partida. Esta idea se ha visto muchas veces en el cine y aquí radica lo importante del personaje. Siempre atada a una estructura social en el que todo el resto de las personas son importantes excepto ella. Qué sucederá cuando no esté presente? El personaje nos demuestra todo lo que se pierde por andar con convencionalismos estúpidos.
Tengo que ser completamente honesto, estos fueron los personajes que me acordé al escribir el post, por lo tanto la invitación, queridos lectores, es a que nos compartan qué personajes han sido inolvidables para ustedes.
3 Comments
Mi estimado Bedub, bienvenido a bordo a Cinescopia. Siempre es un gusto contar con nuevas plumas que le den buen material a los amantes del buen cine.
Saludos hasta la bella Colombia.
¡Muy buen post!
Hola! Querida Cat. Gracias por tu comentario. Vamos a ver si podemos sacar a la luz ese cine escondido y olvidado pero que a la vez es tan bello y maravilloso. Directores, guionistas y peliculas que por su naturaleza no son de facil consumo pero que estan llenos de matices que los hacen muy interesantes.
Saludos.