Grandes Maestros: Las 3 C del Terror Parte 1

Hoy en día, es cotidiano ver las salas de los cines atestadas de películas de acción con efectos especiales proporcionalmente inversos a la calidad del guión mostrado, así como películas de terror con un nivel de sangre y violencia tan alto como baja es su calidad. Pero no siempre fue así. En el caso de las “películas de miedo” (como las llamaba mi Sacrosanta Madre), existió una época dorada, repleta de talento y calidad, a raíz del boom cinematográfico que causaron los que hoy en día son considerados maestros del género. Maestros en cuanto a calidad, en no solo cumplir el propósito pre-acordado entre la rama cinematográfica del horror/terror y el esperado por el público, sino en darle más, en ofrecer algo más allá del mero entretenimiento, en legarle al mundo lo que hoy en día, son clásicos. Inspiración para las futuras generaciones que intenten superar a los amos del terror.

Para entender el camino que ha tomado el cine de terror moderno, se debe conocer no solo que fue lo que inició con ello, sino quienes fueron los que lo consolidaron, lo mejoraron y lo dominaron. Para esto, generalmente se toma como punto de partida e inspiración a una magnifica triada de Maestros, de genios que demostraron que los amos y señores de nuestras pesadillas, son ellos, cuyo legado serviría de base para que nacieran nuevas obras maestras del mismo índole, cuyo objetivo primordial es el tocar las fibras más sensibles y profundas de la psique del ser humano, para así despertar aquella sensación tan básica, exquisita y primitiva del hombre: el miedo.

Comencemos:

John Howard Carpenter

Nacido el 16 de enero de 1948, en la villa de Carthage, Nueva York, desde joven, el futuro gran maestro del terror manifestó una pasión por el cine que se vería reflejada en el entusiasmo con el que desarrollaba nuevos proyectos. A los 14 años, por ejemplo, ya había filmado 4 cortometrajes en 8 mm, Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space, todos con una temática que ya comenzaba a dar a notar las bases de sus futuras producciones. Su primer largometraje, Dark Star, fue estrenado en 1974, pasando el Maestro ligeramente inadvertido, hasta su segundo largometraje, Assault On Precint 13, en 1976, película con la que se dio a conocer, tanto por el éxito que tuvo en taquilla como el que tuvo en el festival de Londres del año siguiente. Pero el reconocimiento y la fama, junto con el respeto que la crítica comenzó a darle le llegaron en 1978, con Halloween. Esta no solo iniciaría el ascenso en la carrera del director, sino que también trajo al mundo a Michael Myers, el padre del cine Slasher (junto con 6 películas de la franquicia y dos remakes).

Su siguiente largometraje fue The Fog, que aunque en un inicio no fue muy bien recibida, hoy ya es considerada de culto. Con la llegada de The Thing, el Maestro Carpenter pudo materializar sus ilusiones de la infancia, al elaborar el remake de una de sus películas favoritas, pero con una historia más fiel al relato original, explotando el sentido paranoico y claustrofóbico que la cinta original había omitido. Christine, Vampires, Big Trouble In Little China, Escape From New York y They Live son solo algunas de las películas que conforman su filmografía, siendo Ghosts of Mars (2001) el último largometraje que realizó antes de entrar al proyecto televisivo de Masters Of Horrors con dos episodios, el primero en el 2005 y el segundo en el 2006.

Estilo Cinematográfico:

Independientemente del presupuesto, Carpenter siempre ha preferido filmar con bajos costos o al menos, con un estilo que refleje el del cine de serie B: pocos movimientos de cámaras, iluminación sutil o muy básica (minimalista es la palabra), música sencilla y sintetizada (en su mayoría, o en sus inicios al menos, elaborada por el mismo), que provoca en el espectador un sentimiento de comodidad visual, al grado de invitarnos suavemente a adentrarnos en lo mostrado en la pantalla.

Y no solo con la música, sino con toda la película en general. Siempre habrá al menos una escena en la que es inevitable sentirse “parte de la película”, siendo el ejemplo más claro el mostrado al inicio de Halloweeen, en donde literalmente nos encontramos con los ojos del asesino. También es importante mencionar el elemento psicológico que acompaña a uno o más de sus personajes en todas su películas, el cual va desde algún dilema personal hasta un problema psicológico realmente notable, desde el cual gira la trama, por lo menos en sus películas de terror.

El Regreso:


Ah, ¿verdad? ¿Creyeron que omitiría este detalle? Bueno, al grano, lo siento.

Al decir arriba que su último largometraje fue Ghosts of Mars, me falto escribir hasta el año pasado, pues el Maestro Carpenter regresó con The Ward, con las actuaciones de Amber Heard (Drive Angry, Zombieland, Never Back Down), Mamie Gummer (The Good Wife, The Lightkeepers, The Evening), Danielle Panabaker (el remake de Friday The 13th, The Crazies, la serie de tv Shark), Jared Harris (Natural Born Killers, Resident Evil: Apocalypse, The Curious Case Of Benjamin Button) entre otros tantos. La película trata de una chica que de pronto, sin recordar razón, motivo o circunstancia, se encuentra golpeada y drogada dentro de un hospital psiquiátrico, como una paciente más, sin recordar absolutamente nada de su vida antes de llegar al hospital. Se encuentra con otras cuatro chicas igual de desorientadas, que le ofrecen la misma cantidad de respuestas que las paredes del manicomio. Pero poco a poco comienza a notar que en ese lugar suceden cosas muy extrañas, siendo de noche que escucha ruidos extraños y amenazantes, por lo que concluye que no están solas… y una a una comienzan a desaparecer.

Les dejo con el tráiler, mientras me apresuro a sacar la 2° parte de este post de Maestros, ahora con el gran Wes Craven



PD: de la calidad de la película no puedo decir mucho, ya que no la he visto… cosa que arreglaré pronto siendo fan de hueso colorado del Maestro Carpenter. Les debo una crítica más completa.

 

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