He-Man: El “coach de vida” de los años 80

Este fin de semana estrenó la secuela – remake de una de las series más icónicas de los años 80: He-Man and the Masters of Universe, la cual ha desatado gran controversia; por un lado, hay quiénes afirman que es la peor basura que ha desatado el universo, mientras que otros la consideran una excelente reconstrucción de la franquicia.

Aprovechando la coyuntura, es un buen momento para revisar el material original y determinar si era tan bueno ¿o en realidad está bastante sobrevalorada?

Contexto de la época

Ubiquémonos en los años 80 para entender el fenómeno He-Man específicamente en USA. La animación en los años 40, 50 y 60 era destinada para adultos y por lo general perseguía elementos más experimentales para la época. No fue sino hasta los años 70 que Hanna-Barbera con toda su innovación se dio cuenta de los beneficios de la sobreexplotación de una serie animada, así como la infantilización de muchos conceptos se traducía en un potencial de marketing alto, por transitividad esto significaba montañas de dinero. ¿Qué ocurrió con la animación americana a raíz de esto? que su concepto se degradara y que cualquier material audiovisual no live action que fuera desarrollado tenía la etiqueta de la demografía infantil limitando por cuestiones comerciales la creatividad de las series, “generando que se volvieran más genéricas”.

Derivado de todo esto surgen animaciones como Transformers, My Little Pony, GI.Joe, y destacando He-Man, productos patrocinados y producidos por Mattel cuyo único objetivo de su existencia era vender juguetes. aprovechando esta nueva mina de oro, no hace falta decir que esta época para la animación americana y occidental fue sumamente oscura; entre que Hanna Barbera sobrexplotaba sus series, Disney llevaba casi una década en el hoyo, y la descarada publicidad con patas de Mattel daba lugar a pocas esperanzas, no fue hasta los 90 que por fin se encontró un balance entre publicidad y calidad.

Visualmente espantosa

Con todo este contexto uno entiende en retrospectiva porque He-Man era una serie mala; sus características la hacían un producto publicitario sin ninguna propuesta artística interesante que ofrecer.

Como toda serie animada hay que irnos primero por el apartado técnico, y en este aspecto si que la serie sale reprobada gravemente; el diseño de los dibujos era demasiado acartonado, incluso en ese aspecto sus posteriores remakes le ganaron la partida de una manera avasalladora; las expresiones de los personajes se notan rígidas, no hay un juego de sombras o de luz entre la línea del dibujo, pero sobre todo hay un manejo del color demasiado genérico; esto es frustrante especialmente por el concepto de la serie, pues estamos hablando de las aventuras de un guerrero espacial, por lo que esperarías al menos un diseño mucho más experimental. Pero volviendo otra vez al contexto de la época eso no se podía, pues no vaya a ser que nos aloquemos un poquito, los padres conservadores de los 80 se espanten y le prohíban a sus hijos ver nuestra serie y perdamos dinero.

Para demostrar mi punto aún más enérgico del diseño comparen todas las animaciones de la época: Hanna Barbera, Disney, Warner Bros, no tenían el potencial creativo de la premisa de He-Man y aun así tenían un mejor diseño visual.

Figuras de plástico

Otro problema era el diseño de las historias bastante genérico. Aunque personajes como He-Man tenían algunas características positivas, en cuanto a diseño de personalidad era demasiado genérico; se sentía como una persona que tomó una clase de “coaching” (lavado de cerebro) y a partir de ahí su psicología interna solo se limitara a decir “Piensa positivo”, como aquellos individuos que dicen “Vibrar alto”.

Por desgracia es el problema con todos los personajes, son tan unidimensionales que muchas de sus características se limitan a una sola cualidad, objeto u acción: Orko es el clásico “comic relief” pero de ahí no hay otra cosa que lo distinga, Teela únicamente era el interés romántico de He-Man, Skeletor solo era el villano malvado de la serie que quería poder (en este personaje encuentro un potencial enorme desperdiciado principalmente por su origen).

Y así podíamos mencionar a cada uno de los personajes que fuera de sus características superficiales, su personalidad era prácticamente vacía. Por lo menos se hubieran esforzado en ponerle algo adicional, por muy ridículo que fuera para que al menos estos personajes no fueran una figura de plástico hueca.

Utilizando la manipulación mediática para construir una historia

Y el mayor problema con He-Man aparte de sus personajes, era la forma de contar sus historias; se entiende que era para niños y que tenía fines comerciales, pero los mensajes que daban eran poco sutiles y orgánicos, en retrospectiva se sentía más como un panfleto adoctrinador o publicitario que como una caricatura, y no me malinterpreten, no es que este mal decirle a un niño “No juzgues a un libro por su portada”, “En la vida no hay atajos”, “No hay pociones mágicas” (son valores que incluso en muchas ocasiones este editor comparte), sin embargo el detalle es que el mensaje no tiene que construir la trama, sino al revés, y en He-Man se notaba un intento de escritura donde a fuerzas se tenía que meter en la historia a pesar de que muchas veces no tuviera mucho sentido o insertar los hechos con un contexto débil.

El detalle el mensaje no solo se remarcaba de manera forzosa en la historia, sino que en el acto final aparecía un personaje de la serie recordándote la lección del día; este es mi mayor problema con He-Man porque parece que los escritores creen que los niños son idiotas, tanto que tienen que repetirle las cosas enésimas veces como si no hubieran entendido. Hasta los programas preescolares tienen una mejor forma de transmitir sus mensajes al público.

Bajo otro contexto se me haría ofensivo, pero quizás entiendo un poco el porqué de este estilo, pues recordemos que quien estuvo detrás de esto es una compañía llama Mattel. Traigo a colación” Las 10 Estrategias de Manipulación Mediática” del publicista-sociólogo Noam Chomsky, que fueron un compilado descriptivo de técnicas o métodos publicitarios utilizados para implantar ideas sociales a nivel colectivo, dos de esas técnicas que el publicista-sociólogo citaba era “Tratar al público como gente de poca edad”, o en otras palabras tratar al público como idiota o promover que la estupidez es cool, pues mencionaba que los mensajes manipuladores eran más fáciles de captar para el receptor con ese tratamiento mental.  Con esto que acabo de mencionar, que no nos sorprenda que un programa de televisión de los 80 le hablaba como tontos a los niños para que obligarán a sus papás a que les compraran juguetes. Incluso He-Man era el artífice de la estrategia, pues a nivel de conversación tenía el objetivo de ser un “coach de vida” (farsante, vividor, con tendencia mesiánicas) y/o adoctrinador (solo faltaba que en el acto final, después de mencionar la lección te invitara a unirte a su círculo de confianza o secta).

Doblaje pasable.

Algo bueno que decir de la serie. Ruben Moya, Alvaro Tarcicio en el doblaje latino le añadió algo de interés a la serie, ya que en la versión original era demasiado acartonado,

Calificación

  • Guion: 0.5 – Básicamente es un comercial
  • Dirección: 1.0 – Horrible estilo visual
  • Actuaciones: 1.2 – En la versión latina el doblaje fue lo más rescatable
  • Extras: 0 – No respeto el intento poco sutil de publicidad.

Calificación 2.7 Abominación

Si, muchos recuerdan a He-Man con nostalgia y es parte de “su infancia”, pero no por el hecho de que haya sido un producto exitoso quiere decir que era bueno. La realidad es que la versión original fue un comercial con patas no muy diferente a lo que hoy sería un Space Jam de Lebron James o los sistemas de ventas piramidales, y que únicamente es el referente de una época oscura para la animación donde pocas cosas fueron rescatables.

No es de sorprender que incluso en el intento de hacer un remake fracasara, pues por mas intentos de reescribir conceptos, personajes e incluso darle otro estilo de animación, esta mierda es tan pastosa que ni a composta puede llegar.

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Acerca del autor

El Cine Actuario   @maxpower_ar?s=09   facebook.com/dvclocblog

Actuario/Economista, Amante del Cine, Devoto de Dios, Intuitivo, Curioso, Rockero de corazón, Fanático de los Libros y del deporte de las tacleadas, quesero, colchonero, diablo rojo. "Las estadísticas son la forma en que las matemáticas cuentan las historias" "El arte es una ciencia y el trabajo del critico al igual que el del investigador es exponer sus axiomas y teoremas al mundo" "Estar de acuerdo, en no estar en desacuerdo es saludable"


8 Comments

  • … hubiera sido bueno que investigues un poquito o mires un par de documentales antes de patinar con tu resumen, el problema con he-man no era ese, de hecho los juguetes venian con un comic y hasta una buena historia tenia, el problema era la comision de censura televisiva que los obligaba a tener episodios autoconclusivos, moraleja(no uses drogas,etc) a no utilizar la violencia y que fue lo que termino matando la serie… Lastima, al menos eres bueno tirando odio…

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  • La verdad Cinescopia tu blogero “El cine actuario” no hace bien su trabajo y no se informa como corresponde. La serie no es acartonada, de hecho, una pelicula basada en los conceptos del gran Frazetta uso la misma tecnologia que filmation y hasta el dia de hoy se considera una obra maestra. Por otro lado, la serie presentaba unos escenarios y fondos hermosos, con unos mundos llenos de color y mucha fantasia, dandole vida al mundo de eternia, algo que otra serie no logro y por eso no se recuerda ninguna. Ni hablar del apartado musica, es hasta el dia de hoy que, junto a la serie de thundercats, son las dos intro que mas marcaron en la cultura pop.
    Un error garrafal es decir que He-man es un “guerrero espacial”, eso ya nos da una idea de que ni siquiera te molestaste en ver un capitulo, GROSERO error. Y otro error es comparar la serie con otras, como la de disney o warner, que tenian mucho mas presupuesto, Mattel es famoso por tratar de ganar mucho e invertir poco, justamente las figuras son el claro ejemplo de esto, ya que de tres o cuatro piezas las intercambiaban y creaban cinco personajes distintos.
    En cuanto a las historias, eran genericas porque estaba orientada a un publico infantil, no obstante esto, en su momento se armo todo un revuelo porque He-man habia “matado” a un villano en el segundo capitulo y Skeletor era considerado un diablo. Justamente, por este hecho, la segunda temporada de He-man, Skeletor casi que no aparecio en ningun capitulo. Que raro que vos, que te pusiste en “contexto de la epoca” no te hayas enterado? Justamente ese “lavado de cerebro” que mencionas, se debe a que por orden de un juez, los guionistas estaban supervisados por un grupo de psicologos que verificaban y sugerian las historias que debian contar. Acaso no te enteraste que unos de los chistes hacia He-man es que nunca usaba su espada? Porque te crees que era? No lo dejaban estas personas. Y la famosa moraleja surgio de todo este tema, una solucion que encontraron para que no los molestaran mas los padres que se quejaban.
    Para finalizar, existian muchas diferencias entre Mattel y Filmation, otra cosa demostrable ya que muchas figuras no aparecieron o no tenian el mismo aspecto en la serie.
    Te guste o no, MOTU marco la vida de muchas personas y no fue solo por esta serie, Filmation aporto mucho a la marca, enriqueciendola (a pesar de estar orientada para niños) con mucho material y personajes diversos. Decir que tiene un pobre guion, no solo es demostrar que ni siquiera te gastaste en ver los mejores episodios, es tambien demostrar que no estas a la altura de opinar ni nada, porque no podes pedirle a un show para chicos que tenga la complejidad de un programa para adultos. Cuando veas “El problema con el poder”, quizas entiendas que la serie tenia algo de profundiad y demostro ser muy buena, no solo para la epoca, sino para un monton de fans.

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  • A caerle a este bolsa.. seguro es otro LGT que va a ver lo malo..para defender la cagada de Netflix.. para eso le pagan.

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  • Yo creo que He-Man iba a lo que venia, a vender juguetes y genero un estilo de animacion que de pronto todo mundo intento imitar, algo generico que tenia toques moralinos y que influyo en muchas caricaturas vendejuguetes de la generacion como G.I. Joe (que tuvo para mi mejores historias en los comics de Larry Hama), Mask o hasta la caricatura de Mr. T, ¿era malo su planteamiento? a ojos del adulto si, a ojos del niño el creador supo vender su producto, un personaje firme que tenia sus “catchphrases” bien definidos, pero que en algun momento nos hizo pensar que era mejor Skeletor que He-Man (yo consumi mucho sus productos de niño y te dire, teniamos mas figuras de Skeletor que del propio He-Man), ¿exitoso? bastante, surgio She-Ra gracias a ello, ¿influyente? demasiado, vamos hasta los gringos pensaron que Sailor Moon podia ser adaptada de la misma manera que He-Man (y como viste en Revelation, Sailor Moon influyó mas en He-Man al final). Aunque queramos muchos adultos patear la cuna, debemos aceptar que fue un gran producto mercadologico en su epoca, asi fueron las cosas.

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  • La verdad tengo 42 años y crecí viendo He-Man, She-ra, yson los mejores dibujos de mi infancia, no coincido para nada con lo que escribiste, pienso todo lo contrario.

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  • Nada rescatable de está nota, de hecho lo que me saca de mis cabales es que este señor no sabe a qué se dedica Noam Chomsky.

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  • Coincidiendo con los comentarios del usuario Luis alvarez, no realizaste bien la tarea. Te doy la razón que la serie nació para fortalecer la venta de los muñecos, todos los que seguimos la serie lo sabemos, incluso el personaje de He-Man fue un golpe de suerte al montar un muñeco bárbaro sobre un muñeco de tigre verde que estaba a la mano, y taran!, les presentamos nuestra propuesta. Pero no quita que era una época donde los creativos encontraban trabas por el mensaje que debía transmitir la serie y no contener una pizca que se considere violencia gracias a las comisiones de censura de la época. A pesar de todo, logro un resultado que llego a la aceptación de los niños, logrando un producto visual vistoso, amigable y entretenido.

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