Inside Out, la salvación de Pixar y el verano está aquí
Saludos mes braves! Lo se, me tomo tiempo sacar esta crítica debido a una avalancha de actividades y compromisos el fin de semana pasada pero lo importante es que este fin me lance a un pequeño maratón de cine donde acompañado de mi fiel Lechuza, nos shutamos la tan comentada, alabada y esperada con la que todos dicen que Pixar ha vuelto a sus viejas glorias; dirán a sus viejas costumbres pero glorias, aun no, si no se ponen haters les diré por que.
I lava U
Regresando a sus raíces, James Ford Murphy junto con las voces de Napua Greig y Kuana Torres Kahele, nos entregan este emotivo y bien armado cortometraje que nos cuenta una breve pero conmovedora historia de amor de dos volcanes que buscan el amor en medio del vasto océano con una hermosa y deleitable canción que queda como anillo al dedo para hacer uno de sus mejores cortos animados en mucho tiempo. Aquí les dejo la canción en su idioma original para que les alegre la semana como a mi me alegro la vida.
PD: Si no logran apreciar esto es porque no tienen sentimientos. En serio.
El tren del pensamiento
Peter Docter y Ronaldo del Carmen regresan a las viejas costumbres de su ahora occiso fundador y líder Steve Jobs que es copiarse descarademente la idea de otro, eso si, mejorarla de una manera tan genial que a pesar de ser un plagio, sea una historia tan bien llevada que nadie note su este detalle. Porqué a pesar de “inspirarse” en la parte medular de la historia, todo el equipo encargado logra encontrar la forma de darle su propia identidad al filme al tener más tiempo para desarrollar las personalidades que nos dominan y controlan y lo más importante justificar cada una de ellas.
La historia es una larga moraleja de como todas las emociones que poseemos sirven a un propósito que es mantenernos cuerdos y hacer de nuestra vida algo divertido; en este caso al usar la vida de Riley y lo que ocurre a su alrededor como ejemplo, nos dan todo un complejo y muy creativo tour a lo largo de nuestro sistema nervioso central que en un principio resulta ser muy divertido con las ocurrencias de los animadores y las personalidades asignadas a cada sentimiento, sin embargo a lo largo de este viaje las ideas empiezan a agotarse, los chistes a repetirse y ritmo decae si bien no de manera estrepitosa, si como para notarse. Fieles a su estilo, está presente el factor dramático que es muy bien logrado al retratar la difícil dinámica, aunque fallan cuando la historia se extiende un poco de más y algunas situaciones difíciles son muy predecibles.
Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor
Pixar se saca un 11 en cuanto al diseño y desarrollo de sus personajes centrales, las características que desarrollan para diferenciar cada emoción están de lujo y lo más importante es que diferente a lo que muchos podrán imaginar al ver el avance, ninguna emoción es negativa y todas tienen una función por desempeñar que es parte importante de la personalidad final de cada individuo. Las voces originales corresponden a puro veterano en el campo de la comedia tales como Amy Poehler (Alegría), Phyllis Smith (Tristeza), Bill Hader (Temor), Lewis Black (Furia) y Mindy Kaling (Desagrado); mientras que las voces para el doblaje latino son Cristina Hernández, Kerygma Flores, Moisés Iván Mora, Jaime Vega y Erika Ugalde, quienes desempeñan su trabajo tan bien como siempre lo hacen a pesar de la tropicalización extrema que sufre el filme.
Imagination Land
Otro gran acierto es como logran adaptar todo el proceso del pesnamiento, el raciocinio, la imaginación, los sueños, y todo los demás procesos mentales que ocurren dentro de nuestro cerebro. Esta es la parte que más amo de cintas de como estas, el compromiso real por entregar un diseño coherente y agradable a todos, fácil de reconocer para los chicos sin que resulte absurdo o aburrido para los “adultos”. Existen un sin fin de referencias que se van revelando a lo largo de la historia que hacen de este viaje a la mente una verdadera delicia visual que nos demuestra que la gente que trabaja en Pixar toma muy en serio de labor de contar historias.
En resumidas cuentas
Pixar de la mano de Peter Docter y su equipo están de regreso a la senda del bien, pero aún les falta ese plus que caracteriza a sus historias, vaya es buena y ya. La verdad esta película ha causado mucho revuelo pero es porque la cartelera está para sacarse los ojos y mientras cintas como Song of the Sea y When Marnie Was There no se puedan proyectar por estas tierras; Inside Out no tiene una competencia real y prácticamente tiene el Oscar garantizado contra los Minions y el Gran Dinosaurio, incluso contra el Pincipito ya que en Cannes no obtuvo la respuesta esperada.
Vayan a verla y disfrutenla, es la mejor opción en estos momentos ¡Hasta la próxima!
9 Comments
Pues a mi, igualmente, se me hizo bien a secas.
Hubo momentos en que me aburrió la película.
Eso si, admito que fue una forma inteligente de contar el funcionamiento del cerebro y los sentimientos.
Yo igual la califico de 7 a 8. Lo más rescatable es el corto previo a la película.
:-/
Usted si que es cruel con las películas buenas, pero estoy seguro que a San Andreas le da un 10 verdaaaad?
Estoy en desacuerdo con llamar plagio a la similitud que hay entre ambas animaciones pues si bien desconosco la fecha en la que nació el proyecto de Brain Divided, leí que que el guión de Inside Out se viene trabajando desde el 2010 y que la idea surgió en la decada de los 2000’s. La unica similitud que hay entre ambas es el extreme closeup que se hace para ir del rostro haciade los pequeños personajes así como el hecho de que tienen una sala de control a su disposición pero más haya de eso no veo otro parecido (el concepto de pequeñas voces hablandote desde el interior de la cabeza o de angelitos y demonios susurrandote al oido así como la idea de antropomorfizarlas se remonta a muy atras en el pasado e incluso creo que a todos se nos ha ocurrido en algun punto de nuestras vidas, de ahi que la idea se tome con relativa semejanza en otros productos como por ejemplo osmosis jones, por lo que creo que emplear una nocion tan conocida no es plagio).
Tambien cabe señalar que hay una enorme diferencia entre las animaciones siendo que en Brain Divided se juega con la constante “lucha” entre nuestra parte racional y nuestra parte pasional, ademas de que en el corto se muestra a estas facciones controlando el cuerpo humano como si no fuese más que una marioneta… por otro lado en Inside Out las que estan en la sala de control son las emociones centrales que interactuan entre sí para formar otras emociones (alegria más tristeza da como resultado la nostalgia por ejemplo) y que no estan al cargo de Railly sino que esta tiene conciencia y libre alvedrio por si sola, cosa que queda clara en momentos como en el que Ira inserta un foco de idea en el panel de control, pero tiene que esperar a que Raily la acepte para poder continuar.
En todo caso al final mi valoración personal de la película es un 9 que no se aleja mucho de su 8.5. Saludos Arquicuz.
Saludos mi estimado!
Nel pastel, por mucho que defiendas el tema es demasiado parecido, aunque abogues a que es la razón contra la emoción en el filme eso también es la parte central del relato sólo que con cinco y aparte que la estética es demasiado similar.
Cosa importante, clavas en las primeras líneas y parece que ni terminaste de leer lo que escribí; efectivamente hay muchas diferencias que hago notar como las que mencionas pero que al final de cuentas son detalles de la historia que se maquillan fácilmente para dar la identidad propia al film. Pero en esencia son básicamente lo mismo, solo cambias las situaciones y lo explicas en un relato de más de 90 minutos.
Por último, Pixar tiene unas cuantas demandas pendientes de derechos de autor que rompen el corazón a cualquiera, pronto sacaré esa lista para que se den un quemón.
Si va a discutir puntos de la trama agradecere mucho que avises ya que esta crítica se anuncia sin spoilers y hay que pensar en los demás.
Gracias por comentar
Para nada estimado, sí que terminé de leer su texto, es solo que traté de señalar algo que a mi parecer ayudaba a fortalecer mi idea de que no es un plagio descarado sin recapasitar en que estaba siendo redundante… en fin, que no creo que haya sido plagio principalmente por las diferencias de fechas pues si estas son ciertas (y resulta que el nacimiento de la idea y concepto visual de Brain Divided es posterior a las de Inside Out en 2010) querria decir o bien que no es plagio o bien que los creadores de Brain Divided fueron los que tomaron algunas ideas de Inside Out (se puede dar que ladron robe a ladron ¿no?)
Ojo que tampoco estoy siendo cien por cien tajante pues me baso en las fechas y detalles que he leido en otros articulos que no incluyen nada Brain Divided igual y sí termina siendo plagio pero por el momento las pruebas no parecen 100% concluyentes.
+++++posible spoilers abajo+++++
trate de no ser spoileante al no mencionar ni la situacion ni el momento ni las razones por las que ira coloca un foco de idea en el tablero así que no cpnsidero esa parte como algo que revela parte de la trama. Lo mismo pasa con el asunto de la nostalgia pero en todo caso me disculpo, fuí descuidado.
Saludos estimado.
Plagio dil plagio! La verdad que aun con las fechas no se puede pasar por alto el enorme parecido, de hecho también me tiré mi clavado antes de anunciar esto y no me convence la inocencia del Docter y menos con el lindo historial que se echan.
Lo que no te niego es que Pixar esta de vuelta, no con la genialidad de sus viejas glorias, pero al menos logran entregar un relato bueno y entretenido
Saludos
He visto que algunas personas quisieran ver una secuela o incluso una serie de televisión de esto, sobre Riley en su adultez o vejes o con alguien más. Yo la verdad no entiendo, digo la idea suena bien pero no creo que esto se mantenga como Toy Story, por no mencionar lo gastado que podrían hacer el concepto.
Además me he fijado que muchos dicen que las historias que cuenta Pixar no son originales. A ellos les digo: no es que las historias no sean originales, más bien el concepto no es original. Juguetes y coches hablando existen desde los inicios de la animación, Bichos en un rip-off regular de Antz, monstruos asustando por trabajo fue casi patentado por Tim Burton y su Beetlejuice, la familia de superhéroes existen desde los 4 Fantásticos, incluso Wall-E, mi película favorita de ellos, no solo repite su mensaje hasta el hastío sino que el diseño del personaje está copiado de uno de los personajes menos conocidos de Nintendo: R.O.B. Pero la forma en la que las desarrollan es lo que las han salvado.
Puntos por poner a los actores de doblaje en los créditos en nuestra versión, más compañías deberían hacer esto.
Mi estimado Cirujano hace rato que lo veía por aquí.
Fíjate, pensaba como tú hasta que el cruel Bedub me pasó ese enlace donde describen las demandas que enfrenta Pixar y así como hay algunas que comparten detalles o conceptos existen otros como Nemo que los personajes y las situaciones son casi copy paste, Toy Story 3 la acusan de ser una copia total de la trama de The Little Brave toaster que la neta si es bastante similar.
Como lo dije, si bien el concepto es muuuy similar, se las ingenian de manera genial para darle su identidad al filme y parte de sus debilidades son por otras cuestiones de ritmo y desarrollo del argumento.
Gracias por comentar!
La etiqueta plagio sobra completamente. Los trabajos de Pixar acarrean años de trabajo, y su guión empezó a circular en 2010 por la productora. Brain Divided salió en 2013, por lo que lo del plagio es bastante complicado. Pero más allá de todo eso, la premisa de Braind Divided no es tampoco tan original, pues existe un corto de DIsney del año 43 titulado Reason and Emotion que trataba una idea similar.