Jason Bourne: De la Peor a la Mejor Película
Robert Ludlum fue un extraordinario escritor que popularizó el suspenso en el ámbito del espionaje desde mediados de los 70’s y que, a pesar de no ser tan versado e incluso si un poco atropellado en su estilo (con abuso de cortos diálogos y excesivos signos de admiración), planteó una narrativa única, de gran misterio y ágil lectura sobre temas de conspiración entre agencias gubernamentales, espionaje y operaciones fuera de la ley entre naciones que llegaron a su clímax en su llamado “Caso Bourne”, fuente de la cual se desprende una de las mejores sagas fílmicas del género.
Ludlum, a pesar de no estar directamente inmiscuido en ninguna de las agencias citadas en su obra, fue acusado por muchas de estas debido a la fascinación por la investigación hacía las operaciones públicas y privadas, desde el funcionamiento de sus programas de agentes y escenarios, hasta los elementos como armamento, vehículos y vestuario de los mismos colaboradores, aspectos que en pos de narrar realismo, pusieron su integridad y seguridad en peligro en varias ocasiones, característica que le otorga más valía como autor.
Aunque es sabido que las tramas de las adaptaciones fílmicas están alejadas de lo escrito por Ludlum (y posteriormente por su sucesor Eric Van Lustbader), la psicología y estructuración de los personajes son respetados, circunstancia por la cual solo hacía falta un par de artistas audiovisuales y buenos actores para lograr algo memorable; una saga llena de trepidante acción, suspenso, estupendas interpretaciones, pero sobre todo, una serie de historias inteligentes, con buenos giros de tuerca y la construcción de un anti héroe definitorio para el cine de este nuevo milenio
Celebrando 22 años de la llegada de Jason Bourne al cine, revisemos de la peor a la mejor película de la saga
The Bourne Legacy (Tony Gilroy, 2012)
El Legado se convertiría en la cinta más floja por obvias razones ¡No hay Jason Bourne! Por lo tanto, debemos comenzar desde ceros, introduciendo nuevos personajes en la mitología con la complicación del agotamiento de estos, pues según el planteamiento, los proyectos conspirativos deben ser aniquilados. Así, nos encontramos con otro espía que no desea correr el mismo destino y convertirse en otro renegado. El error es totalmente visible, Gilroy es mucho mejor guionista que director, echa a perder su buen libreto con un ritmo pobre, una introducción excesivamente larga, una explosión del conflicto corta y poco creíble y una conclusión fugaz y forzada
Jason Bourne (Paul Greengrass, 2016)
Greengrass vuelve a explotar los recursos clave de la saga, pero sin un elemento clave: el olvido, vehículo motivante del exagente que aquí deja de lucir como el protagonista para convertirse en una simple excusa vengativa, anulando la evolución de un personaje que ahora recurre más a la venganza que a la búsqueda de una coherencia narrativa. En otras palabras, en su propósito por humanizar a Jason Bourne, Greengrass convierten al agente en un robot incapaz de detenerse a pensar si esta historia es suficiente para su regreso de dos horas. Jason Bourne logra apenas sobresalir como un interesante ejercicio de acción y secuencias, situándose como la menos agraciada de las cuatro cintas interpretadas por Damon
The Bourne Identity (Doug Liman, 2002)
Infravalorado film por el simple hecho del cuestionamiento ¿Quién era es Jason Bourne? ¿Alguna copia de James Bond? Duda aprovechada por un guionista experto en la materia y respondida con estilo, planteando un personaje complejo, dotado de realismo, humanidad y mucha personalidad (aspectos carentes en Bond) y situarlo en un ambiente coherente y adepto al mismo. El reparto pasa la prueba con honores; mientras que Damon se sacudía los demonios e interpretación juvenil, la experiencia de Chris Cooper, Brian Cox y Clive Owen solventarían quizá la fragilidad más obvia de este primer capítulo: Una damisela en peligro un poco ajena al tono de intriga y acción que sugiere la historia.
The Bourne Ultimatum (Paul Greengrass, 2007)
El Ultimatum” es la cinta más cercana a la fantasía “tipo Bond” dentro dentro de la personalidad de Jason Bourne, sin embargo la dupla Gilroy – Greengrass se las arreglan para incrustar con mucha credibilidad un “nuevo pasado y origen”, a la par de seguir desarrollando la psicología de nuestro trágico y amnésico agente. Así pues la ahora falsa conclusión (con su elogiable pero muy forzada cuarta parte) tuvo incluso en su momento una doble funcionalidad: la de una precuela y secuela, tratamientos que podría volver loco a cualquiera, menos a un Gilroy y a un Greengrass que ya para esa altura se encontraban totalmente inmiscuidos y enamorados de la supremacía de su relato. Tres Oscar para los rubros técnicos, quizá aquí debió terminar todo
The Bourne Supremacy (Paul Greengrass, 2004)
Candidata a la mejor película de espionaje de todos los tiempos, el título mismo es irónico en muchos aspectos, el primero y más obvio, que estamos ante el tratamiento clímax del personaje, en donde Jason Bourne, conociendo más allá de su identidad, nos lleva a un tenso torbellino de sus emociones e impulsos, que nos llevarán a una expiación en un final bellísimo para el género. Greengrass deja casi de lado el diálogo para infiltrarse en una poderosa dirección de acción y constante tensión, en lo que es básicamente una cacería humana y una lucha por la supervivencia. Además de la increíble impresión de suspenso gracias la humanización del arquetipo del “super espía”, la potente banda sonora y esa increíble secuencia de carros chocones, la supremacía se redondea con un Matt Damon en su máxima expresión.