Las 10 Mejores Películas de Amy Adams
A estas alturas y a pesar de algunas últimas malas decisiones e interpretaciones, se debe reconocer o al menos nominar a Amy Adams como “la mejor actriz de la pasada década”. Su natural belleza no solo es aprovechada de manera estética por algunos de sus socios directores, sino que también es un elemento perfectamente encausado por ella misma para imponer un registro y equlibrio dramático – cómico impresionante. Es por tal razón que la podemos ver brillar como una princesa de cuentos o como una encantadora enfermera, para luego convertirse en una líder de culto, estafadora o hasta la salvación símbólica y matriarcal de la humanidad.
De manera irónica y a pesar de sus ya varias e impresionantes interpretaciones, a Adams aún le falta “ese” papel que confirme su consolidación y estatus como una delas leyendas histriónicas del nuevo milenio.
Vamos con las Mejores Películas de Amy Adams.
Bonus – Catch Me If You Can (Steven Spielberg, 2002)
Por El Fett
Una de las mejores biopics de los últimos tiempos gracias al tono despreocupado que Spielberg imprime a la historia de uno de los más sobresalientes y carismáticos estafadores en la historia. Y es que todas las biopics pecan de redundantes, planas y centradas en la desgracia humana, pero no ésta, la cual a través de un tono tragicómico muy entretenido se erige un relato paternalista complejo que no deja que todo su peso recaiga sobre la química actoral, sino que se complementa desde sus créditos iniciales con elementos humorísticos, de diseño y situaciones espontaneas que regalan una pieza muy ágil y de muchas capas ¿Quién no recuerda el primer papel relevante de Amy Adams como la adorable e inocente Brenda Strong?
10 – Julie & Julia (Ephron, 2009)
Por El Fett
Segunda ocasión en la que Amy Adams corre con la mala fortuna de quedar bajo la sombra mediática de Meryl Streep, pero sin desmerecer en cuanto al talento se refiere. De hecho es Adams quien carga con el protagónico, siendo “Julie” también una de los primeros esbozos de “influencers” dentro del ramo gastronómico. Nora Ephron consigue llevar a cabo dos historias reales dentro de un mismo contexto de empoderamiento, mostrando a la influencia y a la influenciada, pero también un retrato muy honesto sobre el entorno social de estas dos mujeres y las consecuencias de sus propósitos hacía con quien las rodea. Streep correría con la nominación, mientras que Adams se quedaría de nuevo con una correcta actuación para su currículo
9 – The Fighter (David O’Russell, 2010)
POR EL FETT
Una de las más grandes capacidades de Amy Adams es la facilidad que tiene para pasar de ser de una adorable e ingenua mujer frente a situaciones cotidianas y adversas, a una sensual hembra empoderada capaz de luchar lado a lado de cualquier hombre. Sin duda quien descubrió esta metamorfosis fue David O. Russell, quien le permitió a la actriz proyectar su otra gran faceta, primero haciéndola una princesa de los bajos mundos del box, para consecuentemente llevarla hacía el mundo criminal. Adams sumaría su tercera nominación al Oscar como la novia del luchador en cuestión
8 – Enchanted ( Kevin Lima, 2007)
Por Jose Roberto Ortega
Pocas veces se logra un equilibrio tan impecable entre lo rosa de los cuentos de hadas y lo cínico del mundo real como en esta comedia familiar que presenta la historia de Giselle, una genuina princesa de cuento quien se ve engañada por una bruja malvada para ser lanzada al Manhattan del mundo real. El contraste de la inocencia de Giselle con la realidad resulta en situaciones lo mismo divertidas que enternecedoras. Disney se permite burlarse de sí mismo y homenajearse a la vez y se logra de manera genial. Los números musicales (cortesía de DON Alan Menken) son el complemento perfecto para el romance y la comedia. Quien más brilla, no obstante, es Amy Adams como la princesa de Andalasia, con una ternura y timing cómico envidiables.
7 – Junebug (Phil Morrison, 2005)
Por Jose Roberto Ortega
Película de corte independiente con tonos de comedia dramática que cuenta la historia de Madeleine, una negociante de arte quien recientemente se ha casado y viaja junto con su esposo a Carolina del Norte en busca de un pintor. En el camino conocerá a la familia de este, donde cada uno tiene problemas y manías propias y en la que ella siente no encajar. La única válvula de escape es Ashley, la esposa de su cuñado, quien está embarazada y pareciese ser la más afable. Las relaciones familiares funcionan para encontrar sentido a sus decisiones y para cuestionar las mismas. Amy Adams despegaría a la fama con el rol de Ashley, que transmite lo mismo una inesperada dulzura e inocencia que una inusitada esperanza, mismo que le valió su primera nominación al Óscar.
6 – Nocturnal Animals (Ford, 2016)
Por El Fett
Llena se simbolismos y con un cuidado estético que raya en la perfección, el ex diseñador Tom Ford hace que su segunda película se pueda percibir desde distintos planos o apreciaciones: el primero precisamente el estético, siendo Adams la glorificada visualmente bajo el peculiar, elegante y hermoso estilo del cineasta; el segundo es el literario, donde el thriller se desarrolla en las páginas de un libro y en el colectivo imaginario de quien lo lee, lo que nos lleva a un segundo plano, el de una venganza masculina muy peculiar y única que de haber puesto más énfasis en sus referencias hacía con el romanticismo pretendido, estaríamos hablando de quizá una de las mejores películas de la pasada década. Se quedó solo en “buena”, siendo Adams parte de este aceptable mcguffin
5 – Doubt (Shanley, 2008)
Por El Fett
Ser el eslabón donde se genera el complejo conflicto el film y estar en medio de este “Kong contra Godzilla” en términos actorales (Meryl Streep versus Philip Seymour Hoffman), y aun así no desaparecer, sino al contrario, brillar, contar con nominación al Oscar y con uno de tus papeles dramáticos más emocionales y memorables ¡Eso habla del verdadero talento de Amy Adams! El elemento que siembra aquella referida “duda” también tendrá su propio viacrucis y pasión, un subdesarrollo fugaz pero preciso que incluso funge como una especie de moderador entre lo que es, lo que pudo y/o lo que no es. Una cinta que comulga de manera increíble su narrativa con sus monstruosas actuaciones, la trinidad no hubiera sido completada de manera tan adecuada sin Adams
4 – Vice (McKay, 2018)
Por El Fett
Enfrascándose en otro papel de reparto perfectamente funcional, Adams funge en esta ocasión como el apoyo devoto hacía con el personaje del polémico Dick Chaney, uniéndose de nuevo en una magistral química con Christian Bale. Una naturalidad monstruosa y de un impresionante registro dramático, conlleva a ese duro dilema que plantea la cinta en la “humanización” de dos de los personajes políticos más polémicos, odiados y satanizados en la historia moderna de los Estados Unidos. Para ese momento Adams ya había demostrado lo suficiente (tanto secundaria como protagónicamente) para ser tomada como quizá la actriz más efectiva de la pasada década, pero a pesar de su sexta nominación, seguiría (y aún sigue) faltando “ese” papel
3 – The Master (Anderson, 2012)
Por El Fett
Perfecta interpretación de la emperatriz y esposa del líder de un naciente culto religioso, Adams entregaba su desempeño más sombrío y maduro (hasta esa fecha), denotando la transición de aquella joven de Junebug y Catch me if you can, hacía un dominio total de la escena de manos de un maestro directivo – histriónico como Paul Thomas Anderson. A pesar de situarse en un duelo actoral masculino trascendental, Amy sale avante destacando por sus propias cualidades robando cámara en cada uno de sus momentos, especialmente con esa mirada sin parpadear que retumba en la psique del espectador en cada uno de sus diálogos. Víctima de la polémica natural que conllevó el film, Adams debió ganar muchos más premios aquel año por esta interpretación
2 – American Hustle (O. Russell, 2013)
Por El Fett
Amy Adams destaca de entre un reparto totalmente inmerso y dentro de una narrativa mezquina que precisamente es ensalzada por el rubro actoral; siendo la actriz protagónica proyecta toda la presión física y emocional que conlleva el conflicto principal del film de manera veraz y ajena a la sobreactuación en la que sus colegas suelen caer por momentos a lo largo del metraje. Esto se refleja de manera redonda en el momento de la interacción entre los 5 elementos en la llamada “estafa”, donde Adams es la única que puede sostener la calidad en todas sus químicas con Bale, Cooper, Lawrence y Renner . A esto le agregamos que se convierte en el foco del diseño de vestuario, además de ser el despliegue bárbaro de sensualidad que varía del tono cómico al dramático.
1 –Arrival (Villeneuve, 2016)
Por El Fett
Un nuevo clásico de la ciencia ficción, la madurez narrativa del cineasta canadiense evolucionó gracias a un género que por fin le permitió posicionar su minuciosa puesta en escena enriquecida con ricos diálogos y un suspenso impregnado en cada uno de sus cuadros. Ficción inteligente soportada en la lógica narrativa con un discurso metafísico que deja ver a otros ejemplos como amateurs pese a su supuesta simplicidad. Por su parte, Amy Adams representa la sensibilidad exacta que precisa este extraordinario, cautivador y también cuestionable manifiesto matriarcal, que aunque posiblemente se encuentre al nivel de otras anteriormente mencionadas, ayuda que su complejo dilema sea fielmente retratado por su vasto y creíble registro