Las 10 Mejores Películas de Charles Durning
Vaya historia la de Charles Durning, hijo de un importante militar, siguió los pasos de su padre para luchar en la Segunda Guerra Mundial, siendo uno de aquellos soldados que desembarcaría en Normandía. Sobreviviendo al Día D, sería herido poco después en el campo de batalla mientras sus tropas se adentraban en Europa, por lo que fue retornado a Estados Unidos.
Lejos de la Guerra, uno de sus tantos trabajos fue el de instructor de danza, el cual lo llevó a realizar pequeños papeles en el teatro, en donde al ser descubierto por un productor, se trasladó a la escena shakespereana llevando a cabo más de 30 obras, ganando el Tony en 1970, año en que ahora fuera trasladado al cine, comenzando su carrera como actor fílmico a los 50 años. Lo más impresionante vendría a continuación, pues Charles Durning trabajaría de manera ininterrumpida desde los 70’s con un currículo de más de 200 créditos entre el cine y la televisión, recibiendo dos nominaciones al Oscar como actor de reparto y llevando a cabo un par de papeles clave en variados clásicos como el tipo rudo, pudiendo estar siempre gracias a su nato talento en ambos lados de la ley, siendo un gran hijo de puta que persigue a los Muppets, o un adorable bailarín.
Recordemos a este excelente actor con sus Mejores Películas
10 – The Front Page (Billy Wilder, 1974)
POR EDGAR DEL VALLE
No es coincidencia que dentro de las mejores películas de Walter Matthau, veamos que se encuentra haciendo pareja con Jack Lemmon, pues la química entre ambos actores era evidente. Nuevamente dirigidos por el gran Billy Wilder, en esta adaptación de dos versiones anteriores, nos encontramos con una cinta menor de este cineasta, que es rescatable sobre todo por las buenas actuaciones, sobresaliendo en este caso la de Matthau. De qué va la cinta: Un periodista que está esperando una gran nota, está decidido a dejarla, ya que está próximo a contraer matrimonio. Su jefe con tal de retenerlo hace todo lo posible para evitar su boda. Para Charles Durning en sus pininos, sería una pequeña inclusión, pero con un gran currículo, que es el haber trabajado para Wilder
9 – Dick Tracy (Beatty, 1990)
Por El Fett
Madonna en su faceta fílmica más sensual como la femme fatale, Pacino como un carismático, bailador y caricaturesco villano nominado al Oscar, y Beatty envestido en gabardina amarilla lanzando metralla por las calles; tres ingredientes que convirtieron a este neo noir, adaptación de los comics de Chester Gould, en una de las piezas noventeras por excelencia en un tiempo donde la corrección política importaba un bledo, y donde este oscuro pero divertido entretenimiento se abría paso con todo y su cúmulo de clichés y divertidos estereotipos definidos por los exorbitados pero geniales maquillajes de sus antagónicos. Uno pensaría que Charles Durning estaría bajo el maquillaje grotesco de los mafiosos, pero en esta ocasión toca estar del lado de la ley
8 – O Brother, Where Art Thou? (2000)
POR EL FETT
Coqueteando con el surrealismo, los Coen imprimen una singular e inclasificable gracia a la adaptación más americana que pueda existir sobre Homero y la Odisea; una road movie que toma los elementos culturales, artísticos y sociales más comunes de la gran depresión para de manera hilarante desarrollar una metáfora sobre el absurdo modus vivendi concentrado en la violencia, el racismo y el sistema criminal. Los simbolismos que utilizan los Coen despliegan en su máximo esplendor no solo su negro humor, sino ciertos apuntes espirituales que hacen a este viaje onírico una traducción cuasi infantil o una fábula alrededor de la ineptitud y corrupción política, el góspel y el Ku Klux Klan. Charles Durning interpreta al gobernador de Mississippi
7 – Tootsie (Pollack, 1983)
POR EL FETT
Una de las tragicomedias insignias de los 80, acreedora a 10 nominaciones al Oscar dentro de una ceremonia que quizá tuvo que haber ganado (la victoriosa fue para Gandhi). La influencia y remanentes tragicómicos que Sydney Pollack toma prestado de Wilder, le permiten al director presentar un equilibrio y dar el contrapeso dramático necesario para que Hoffman se encuentren más concentrado en hacer a su doble personaje lo más creíble posible, en asociación con una Lange fastuosa (Charles Durning funge como el padre de su personaje). En resumidas cuentas, Tootsie ha sido un poco olvidada por el tiempo, una cinta si bien un poco forzada en su búsqueda por credibilidad, pero que irónicamente nunca pasará de moda por su naturalidad.
6 – The Hudsucker Proxy (Coen, 1994)
POR EL FETT
Sátira corporativa que desborda originalidad y una terrorífica y vigente realidad burocrática. Una de las piezas más ágiles de los Coen, pero también más olvidadas, su valor radica en recrear dos panoramas muy distintos entre sí, pero unidos bajo el mismo concepto del consumismo; dentro de la empresa, plantean una ambientación surrealista, jugando incluso con la ficción entre la corrupción capitalista y el sueño de un ingenuo nuevo inventor, mientras que afuera, representan una sociedad tétricamente consumidora. Los resultados de esa combinación desembocan en una de las secuencias más hilarantes de su filmografía, develando el misterio de aquel maldito y misterioso círculo dibujado en un papel y que se presume como el invento del siglo.
5 – The Best Little Whorehouse in Texas (Colin Higgins, 1982)
POR EL FETT
Una comedia musical llevada a cabo para el lucimiento de la voz y el par de atributos de la cantante Dolly Parton, acompañada por el galán bigotón del momento, Burt Reynolds, los cuáles harán mancuerna en contra del gobierno y la sociedad para que dejen abierto el burdel que la primera gestiona, y el segundo, como pareja y sheriff… ama visitar. Lo irónico es que este mediano divertimento no luciría gracias a las estrellas protagonistas, sino al pequeño pero excelente papel de Charles Durning como El Gobernador, que con todo y número de baile incluido (recordemos que su carrera actoral empezó por dedicarse a maestro de danza), lograse su segunda y última nominación al Oscar como mejor actor de reparto
4 – To Be or Not to Be (Alan Johnson, 1983)
POR EL FETT
En lo que parece uno de los grandes pecados remake en la historia del cine (y que de cierta forma lo es), Johnson encuentra una distinción en la comedia física y exagerada de Mel Brooks, pero sobre todo en el equilibrio que mantiene este con Charles Durning, que aquí como oficial nazi engañado, da una de sus mejores actuaciones, misma que sería confirmada con una nominación al Oscar como actor de reparto y variados reconocimientos. La historia de un matrimonio polaco que engañará a una esfera nazi en la ocupación para ayudar a los rebeldes sigue siendo uno de los argumentos más sólidos e hilarantes de la historia, pero es mejor ver aquella joya de 1942, y dejar a esta solo con el recuerdo de una gran actuación de Durning
3 – The Muppet Movie (James Frawley, 1979)
POR EL FETT
Aunque prácticamente todas las películas de Los Muppets son “road movies”, la que cinta que inició toda su saga fílmica se ha convertido en un revalorado clásico de la comedia gracias a la combinación de los dos más altos valores narrativos de Jim Henson (que aquí solo funge como productor y actor): la sátira y la moraleja de desarrollo personal , dos temas con los que Henson siempre abordó a sus dos tipos de audiencia: los adultos y los niños, siendo los primeros el público primaria de Kermit y compañía. La primera odisea de los Muppets por la fama y unión artística se torna tan íntima y familiar que la dirección de Frawley logra hacer sentir al espectador, niño o adulto, que se encuentra cordialmente invitado y dentro del show de los Muppets. Charles Durning hace un extraordinario villano principal, persiguiendo a Kermit y compañía
2 – The Sting (George Roy Hill, 1973)
Por EL FETT
El jamón del sándwich entre los dos Padrino de Coppola en los Oscar, fue este divertidísimo y original thriller gansteril que confirmó en una segunda corrida a una de las parejas y/o mancuernas histriónicas más entrañables en la historia: Newman- Redford, el primero siendo aquí una especie de sinodal criminal que junto con un paria timador, buscarán vengar la muerte de uno de sus colegas al ingeniarse una estafa maestra en torno al mundo de las apuestas clandestinas. Una joya de dos géneros, comedia y el corte mafioso, el villano corre a cargo de un también insuperable Shaw, sin embargo Charles Durning hace de las suyas como el detective corrupto que busca tajada de aquel burdel de juegos.
1 – Dog Day Afternoon (Lumet, 1975)
Por El Fett
Basada en hechos reales y adaptada a parir de un artículo y posterior libro, Sidney Lumet emprende una campaña criminal absurda que raya en el humor negro debido a la inexperiencia y estupidez de sus dos antihéroes (Pacino y Cazale en estado de gloria), sin embargo este fallido robo a un banco solo sirve de excusa para contextualizar nuevamente el poder que ejercen los medios de comunicación y las trasgresión de los hechos a partir del enfrentamiento policial con este par de pintorescos personajes y sus rehenes. Feminismo, homosexualismo, discurso político y social, comedia accidentada y como siempre un acercamiento al neorrealismo con pesimista final incluido, hacen a esta “tarde de perros” una cinta sumamente divertida y compleja, y en donde Charles Durning da el mejor papel de su carrera como el policía que debe enfrentar el primer impacto de este robo y rapto mediático