Las 10 Mejores Películas de Charlotte Rampling
Una hermosa estrella fílmica. Literal, Charlotte Rampling tuvo desde principios de su carrera, el perfecto equilibrio entre solemne belleza y un talento actoral descomunal, mismos que la han llevado a ser una de las actrices que incluso hoy en día y a sus 78 años, una opción de primera clase para seguir protagonizando cintas y/o adquirir roles importantes bajo la orden tanto de afamados directores como debutantes de lo “indie”.
Nacida un día como hoy de 1946, esta hija de la Segunda Guerra fue concebida en Essex, Inglaterra. Su padre, medallista olímpico y del ejército británico, junto a su madre y sus dos hijas, movieron su residencia a España y Francia, donde Charlotte rápidamente se inició en los estudios de las artes dramáticas y en la práctica del modelaje. Para los 18 años ambos talentos le dieron su debut en televisión en 1964, pero sería hasta 1969 donde su rostro se hiciera conocido gracias a su actuación en “La Caída de los Dioses” de Luchino Visconti.
Consecuentemente también convertida en un símbolo sexual de la época, Charlotte no solo sería considerada una de las mejores actrices de su generación, sino también una de las mujeres más bellas y respetadas del séptimo arte, trabajando en Europa y América por igual, y siendo una recurrente de variados festivales del viejo continente gracias a que también presume de una buena vena crítica.
Aún en activa y con más de 132 créditos entre el cine y televisión, celebremos los 78 años de la Dama de la orden británica, Charlotte Rampling, con sus 10 Mejores Películas
10 – Angel Heart (Alan Parker, 1987)
Por El Fett
Gran híbrido entre terror y noir, que carga todo su secreto y valor en el mismo juego de palabras de su título, que si bien sugiere desde un principio un reto por su interpretación, es hábilmente escondido y desarrollado por Parker para desembocar en su siniestro final, muy a pesar que desde un principio nos encontramos ante la obvia presencia del mismo Satanás. Dicho elemento juega un papel fundamental en el resquebrajamiento progresivo del antihéroe detective, proceso de degradación emocional y espiritual que se da a partir de la contratación e investigación que hace por parte de las tinieblas para buscar a un deudor que ha desaparecido. Aunque Rampling tiene un papel secundario y un poco fugaz, su presencia es de suma importancia para la narrativa
9 – Benedetta (Paul Verhoeven, 2021)
Por El Fett
Mucho más que dos monjas cachondas, Verhoeven usa este gancho explícito y erótico para desarrollar una compleja historia enfocada en criticar de manera dura el sistema religioso tanto de la perspectiva patriarcal como de la matriarcal, al explorar la corrupción, ambición, traición, hipocresía y el oportunismo de “la monja” frente a un protocolo contradictorio. Muy en su estilo e incluso usando la violencia (y sexo) gráfica para manifestar la podredumbre social, el holandés irrumpe dentro la fe cristiana de manera astuta, pues a pesar de criticar creencias, su objetivo se diluye en los motivos y la deconstrucción de su protagonista. La presencia de Rampling como la monja madre superiora es un aliciente dramático muy relevante para la historia
8 – Melancholia (Lars Von Trier, 2011)
POR EL MARKOVICH
Por más que intenté evitar hablar sobre filmes del fin del mundo, me resulta imposible descartar esta pieza ya que no es el bodrio cliché catastrófico hollywoodense. Demandante como siempre, von Trier plantea la llegada de un elusivo planeta a nuestra órbita, que poco a poco toma el curso de colisión inminente contra la Tierra. Por más espectacular que suene, ese no es el tema principal de la obra. El verdadero foco son las emociones y conflictos de una familia y la manera en qué cada uno de sus miembros lidia con la cercana aniquilación. Quizá te lleve a preguntarte cuál de ellos serás tú si este lío se agrava aún más. Rampling ejecuta a la perfección el papel de la matriarca, quizá el principal simbolismo de la cinta, ganando un par de reconocimientos para su carrera
7 – The Verdict (Sidney Lumet, 1982)
Por El Fett
Esta historia de redención alrededor de un abogado sumergido en la vergüenza laboral y en el vicio del alcohol, no solo significó una de las mejores actuaciones de Newman y una de los más absorbentes dramas “tribunales” en la historia, sino también la confirmación de Rampling en el continente americano con un papel complejo y que bien podría etiquetarse dentro de la categoría de “femme fatale”. Aunque no es propiamente un noir, la naturalidad en sus actuaciones y desarrollo permiten que los soberbios diálogos y situaciones descritas por el gran Mamet tomen elementos del cine negro para así encausar por medio de Rampling, el giro de tuerca y una doble redención en este fenomenal juego de gato y ratón.
6 – La Caída de los Dioses (Luchino Visconti, 1969)
Por Edgar del Valle
La visión de Visconti sobre la realidad nazi, su ascenso y su ideología, a través de la autodestrucción de la poderosa familia siderúrgica Essenbeck y la propia autodestrucción de Alemania en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas y en verídicas predicciones bélicas. La cinta recibió una nominación al Oscar a mejor guion original y está considerada como uno de los mejores filmes italianos de todos los tiempos, al estar también dotada de una gran producción. Esta cinta serviría a Charlotte para su inmediata internacionalización, que ya daba muestras de su gran talento a lado de figurones como Ingrid Thulin
5 – Hannah (Andrea Pallaoro, 2017)
Por El Fett
Copa Volpi a la mejor actuación en Venecia, la veterana y majestuosa actriz lleva a cabo una exploración profunda y psicológica sobre el derrumbamiento emocional de una mujer de la tercera edad, antes segura de si mismo, y ahora solitaria y abandonada debido al encarcelamiento de su esposo. No solo los prejuicios de su entorno mallugarán su seguridad, sino también su súbita vulnerabilidad al verse en dicha situación. Aunque la dirección y el propio ritmo de la cinta no son tan afortunados, la actuación de Rampling es sencillamente perfecta, llevando a cabo un “tour de forcé” muy en la línea del neorrealismo italiano, tan intenso como veraz
4 – Bajo la Arena (Francois Ozon, 2000)
Por Edgar del Valle
Bajo la batuta del prestigiado director François Ozon, nuevamente Rampling nos ofrece una muy buena actuación como una maestra que sufre la desaparición de su marido, sin saber si esta muerto o no y teniendo que padecer un duelo que no acaba de comprender. Con una actuación contenida y balanceada, la actriz demuestra lo que es capaz con la sola utilización de la expresión de su rostro, para mostrarnos los sentimientos de su personaje. Rígida pero siempre emocional, este arquetipo de personaje femenino tan bien trabajado por la actriz es una de las más importantes muestras de su talento para dramas sórdidos y de tintes psicológicos. Por esta cinta Rampling recibió una nominación premio Cesar como mejor actriz.
3 – Swimming Pool (Francois Ozon, 2003)
Por Edgar del Valle
Película francesa dirigida por François Ozon, con la participación de Rampling en el papel de una escritora de novelas de misterio y policiacas y su relación con la enigmática hija de su editor, durante unas vacaciones. El director aprovecha en todo lo posible el misterio que provoca el rostro de la actriz, para utilizarlo como el hilo conductor del argumento y la relación de los protagonistas. Este papel fue muy personal para Charlotte, pues lo basó no solo en la figura, sino en el su propio duelo por el suicidio de su hermana Sara cuando esta tenía 26 años, persona a la que dedicó el papel. La cinta fue nominada a la Palma de Oro (mejor película) en el festival de Cannes de 2003 y Charlotte Rampling obtuvo el premio a mejor actriz del cine europeo.
2 – El Portero de Noche (Liliana Cavani, 1974)
Por Edgar del Valle
Charlotte participa en esta película que con el paso del tiempo se convertiría en un filme de culto. En 1957, pasados algunos años de la segunda guerra, una mujer judía (Rampling) reconoce en el portero de un hotel en el que se aloja, a un oficial nazi que, en un campo de concentración la utilizó como objeto sexual, estableciendo una relación sadomasoquista. Este drama psicológico de los años 70 fue en su momento una película polémica y escandalosa por su argumento osado, proponiendo una relación extraña y medianamente increíble, pero que encumbró a la actriz a niveles internacionales. Rampling nos ofrece una actuación dramática, pero contenida, sobria y elegante en esta cinta de una pasión sexual desaforada, y solo dispuesta a satisfacer sus instintos.
1 – 45 Years (Andrew Haigh, 2015)
Por El Fett
Una actuación durísima y entrañable que confirmó a Charlotte como una de las actrices de carácter. Brillante en cada segundo de aparición, Rampling interpreta con gran sensibilidad y complejidad a una “aparente” mujer abnegada ante un recuerdo romántico del pasado por parte de su marido, manifestando una dualidad emocional en su papel digna del Oso de Plata de Berlín que se llevó aquel año y del Oscar que se le negó (la debutante Brie Larson se lo arrebató). Una seria, madura e impresionante actuación que carga más que el drama, una constante tensión durante todo su metraje, y que demuestra la fuerza de una dama que hasta el día de hoy sigue derrochando talento (véase Benedetta para confirmarlo).