Las 10 Mejores Películas de Christian Bale
Considerado como uno de los más importantes representantes del “método”, dominador de acentos y preferido del público y de la crítica, no cabe duda que estamos hablando de uno de los mejores, más versátiles y comprometidos actores de su generación, pese a que también es conocido como una de las personalidades más “pesadas” y agresivas tanto fuera como dentro del set.
Nacido un día como hoy de 1974 en Gales, Christian Charles Philip Bale comenzaría su carrera artística desde muy temprana edad, impulsado por su madre, una bailarina y acróbata de circo. En el teatro y en algunos comerciales desde los 8 años, pronto el talentoso chiquillo ganaría un casting de entre más de 4000 jóvenes para la nueva película de Steven Spielberg: El Imperio del Sol, brindando una actuación que sería alabada por la crítica. Pasaría la década de los 90 entre algunos papeles secundarios destacables y otros al servicio de Disney (Little Women, Henry V, Newsies, Pocahontas), pero sin duda el estrellato comenzaría con el nuevo milenio, cuando este ente de mal carácter se hiciera de uno de los psicópatas y asesinos más recordados de los últimos años en American Pyscho del 2000. El resto es historia.
Con poco más de 50 créditos entre el cine y la televisión, y más de 70 galardones internacionales de entre los que destacan un Oscar y 2 Globos de Oro, celebremos los 50 años de Christian Bale con sus 10 Mejores Películas.
10 – Empire of the Sun (Steven Spielberg, 1987)
POR EL FETT
Un coming of age dentro de un contexto brutal y bélico, Spielberg de cierta manera mejoraría su lenguaje dramático desde “El Color Púrpura”, y aunque menos “sentimental”, el retrato de un niño inglés confinado a un campo de concentración japonés, encontraría aquí el punto de equilibrio perfecto entre su habilidad de manipular las emociones, y la veracidad dentro de su manifiesto histórico – dramático. Como si se tratara de pruebas experimentales que a la postre lo llevarían a conseguir el producto óptimo en 1993, El Imperio del Sol se mantiene de cierta manera escondida e infravalorada dentro de su filmografía. A destacar la actuación de un muy joven Christian Bale, que comenzaría aquí su conquista actoral
9 – 3:10 to Yuma (James Mangold, 2007)
POR EL FETT
Explosión canónica de los elementos del viejo oeste, la cual significó no solo un film lleno de aventuras, persecuciones, duelos, y emocionantes momentos, sino también uno de las mejores segundas oportunidades de la historia del cine. Una historia dinámica y muy entretenida que no se pierde en ningún momento pese a la proliferación de personajes que aparecen y desaparecen durante las dos horas de duración, virtud de un guion preciso que logra solventar la pretensión directiva de Mangold, el cual respetando los estatutos tanto narrativos como visuales, reproduce una escenificación grandilocuente con cierta y pintoresca modernidad incluidas, para culminar su obra con un acto catatónico y emocional. La química entre Bale y Crowe funciona a la perfección, dándole ese gran sentido dramático y fraternal al remake
8 – American Psycho (Mary Harron, 2000)
POR CLEMENTINE
La adaptación de la novela de Brett Easton Elli, es narrada por su protagonista Patrick Bateman, fue el papel que le dio el reconocimiento a un ya joven Bale, en la piel de un yuppie desquiciado sumamente superficial, desapegado a cualquier lazo fraternal y víctima a su vez de la banalidad del Nueva York de los años 80. Como un alter ego, esconde a un asesino serial, pero esta “personalidad” lo termina sobrepasando. Dirigida por la canadiense Mary Harron, la cinta ha ido ganando prestigio y fama, a pesar de que durante su estreno no fue tan bien recibida en taquilla; y más aun siendo comparada con la novela contra la cual es sin duda muy inferior. Sin duda la excéntrica personificación de Bale fue de lo mejor.
7 – The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
POR EL FETT
Sustancial truco narrativo donde el guion justifica una serie de elementos que permiten las ficticias libertades y motivos de sus protagonistas. Aunque la participación de un personaje histórico como Tesla es sin duda el simbolismo esencial y motor del relato, Bale se nota preciso en una interpretación de obsesión que incluso logra encajar y encausar de manera creíble el siempre “pecado” narrativo de Nolan hacía el “romanticismo”, en este caso de un índole más famiiar y/o paternalista. El duelo entre ambos magos también se traslada hacía el plano actoral, siendo Bale muy superior a un más artificioso y exagerado Jackman, teniendo también su personaje los mejores diálogos y momentos. Muy entretenida.
6 – The Dark Knight Trilogy (Christopher Nolan, 2005, 2008, 2012)
POR EL FETT
Quizá para muchos no sea el mejor Bruce Wayne, e incluso esa voz “ronca” en su momento fue lo bastante criticada para hacerlo parecer un superhéroe enfermo de asma; sin embargo creo que Bale no pudo haber sido la mejor decisión para la adaptación del murciélago según “Nolan”, creando un vínculo y extensión narrativa en donde Wayne – Batman se comporta de una manera menos fantasiosa y más equilibrada hacía el thriller. Al igual que en la trilogía y en lo narrativo, se destaca su participación en el capítulo medio, incluso dando un mejor y hasta visible registro dramático debajo de la máscara (aunque mucho tuvo que ver Ledger). Ahora que la construcción de Batman desde Batman Begins fue en mucha parte gracias a Bale.
5 – American Hustle (David O’Russell, 2013)
POR EL FETT
Con excepción de The Prestige y quizá de la siguiente en este top, notarán que una de las características y ventajas actorales de Bale es la capacidad por literalmente transformarse físicamente en el personaje, dándole una complejidad aún mayor al “método” y en efecto haciéndolo sujeto de las emociones del “ser” en cuestión, en este caso un estafador de ciertas inseguridades personales que lo llevan a luchar contra él mismo y su empatía y/o humanidad al momento de servir bajo las órdenes de un policía que lo acaba de aprehender. De nuevo, Adams, Cooper, Renner y Lawrence están “bien”, pero Bale desde su primera aparición decide llevar la batuta y el carisma de todo esta interesante y divertida fábula criminal
4 – Ford v. Ferrari (James Mangold, 2019)
POR EL FETT
Las portentosas actuaciones son un bono por default dado su cast, pero su verdadero valor como una de las mejores cintas deportivas de los últimos años es haber logrado la perfecta empatía con personajes fuera del arquetipo del “héroe” de manual, mención aquí honorífica a la gran interpretación de Bale que de nuevo se erige como un maestro del acento y como uno de los mejores socios de la narración, la cual llega a su límite y clímax en la impresionante secuencia de la carrera, una maldita genialidad directiva de Mangold. Volviendo al caso del “antihéroe” que tanto ha acompañado a Bale en su carrera, es destacable como incluso un personaje antipático es capaz de causar la suficiente empatía como para sentir esa trágica “explosión” final
3 – The Fighter (David O’Russell, 2010)
POR EL FETT
La esperada y merecida gloria llegaría por el lado de un ex boxeador adicto al crack que hace todo para que su pequeño hermano sea mejor que él, comenzando así también su doble y mejor asociación directiva que ha tenido en su carrera. Globo de Oro, Oscar y todos los círculos de crítica rendidos a sus pies, exactamente a 10 años de su comienzo al estrellato Bale reafirmaría su posición empática en personajes totalmente ajenos a la misma, sello que lo acompañaría durante otros 10 años. Quizá este sea también el ejemplo más evidente de su poderío metodista por sobre los demás compañeros de reparto, notándose de manera abismal su muy adelantado talento por encima de Walhberg
2 – Vice (Adam McKay, 2018)
POR EL FETT
Debió ganar el Oscar por sobre la “imitación” de Malek. Bale se confirma como uno de los más grandes actores de su época; su silencioso y tétrico desempeño junto con el tono y montaje de McKay hacen que su interpretación logre alcanzar algo increíble, y eso es poder humanizar con una naturalidad apabullante con la figura de Dick Cheney durante tres cuartos de su metraje, solo para en consecuencia redescubrir a uno de los más grandes villanos ya no digamos del cine de esta década, sino de la historia universal. De nuevo cambiando de físico, el camaleón rompe la cuarta pared con un cinismo que da escalofríos, recreando a este complejo personaje no solo en la pantalla, sino en la mente y emoción de los espectadores.
1 – The Machinist (Brad Anderson, 2004)
POR EL FETT
Terror psicológico, hablemos de una de las más originales premisas de los últimos tiempos y de un desarrollo narrativo excepcional poseedor de un giro de tuerca impactante y de una coherencia argumental que ensancha todos los sentidos con la propuesta de un autor en aquellos tiempos con nada que perder. El relato, dedicado a estructurar la intriga alrededor de su bizarro y formidable antihéroe interpretado de manera excelsa tanto física como emocionalmente por un Christian Bale (que conserva el record en bajar 28 kilos para un personaje), hacen a The Machinist una de las cintas más elegantes, perturbadoras y redentoras de los últimos 20 años. Un one hit wonder prodigioso y en lo personal dentro de mi TOP 10 – 20 de todos los tiempos
2 Comments
Estoy más que cansado de que la gente ignorante describa a Christian Bale como uno de los actores más violentos. Todo porque una vez le gritó a un técnico que estaba haciendo repetidamente lo que Bale le había pedido amablemente que no hiciera más. Cuando Hurlbut volvió a hacerlo, arruinando los preparativos de Bale para interpretar correctamente una escena en el plató de Terminator, se enfadó. ¿Y qué? Bale le pidió disculpas el mismo día y en directo unos días después.
Si te molestaras en hacer bien tu trabajo periodístico, sabrías que todos sus compañeros lo consideran uno de los actores más simpáticos y agradables que existen.
Tienes toda la razón, Danielle. Es más, tenía justificación de sobra para este lapsus.