Las 10 Mejores Películas de Christopher Walken
Su excentricidad es directamente proporcional a su dispar pero también fabulosa y pintoresca carrera. De una personalidad tan afable y tierna como extraña y hasta chistosa, el que quiso primero ser bailarín antes que actor, es también famoso por nunca decir un “No” a cualquier personaje que le ofrezcan (al menos que se encuentre comprometido en tiempos con una ya previo), de ahí su accidentada carrera de más de 130 títulos de entre los cuales se esconden al menos algunos tantos que dejan en claro su talento dramático, obvia y propositivamente desperdiciado.
Uno de las celebridades más imitadas de la historia, su agrío humor, peculiar timbre de voz y gran presencia física lo han distinguido también dentro de toda la paleta de opciones actorales a través de toda su vasta travesía, una que empezara desde muy niño cuando su madre lo impulsara a actuar como extra en cualquier producción que se le presentara desde finales de los 40 ¿de ahí vendrá ese afán de nunca negarse a un papel? Su paso al cine se daría finalmente en 1970, ganando rápidamente relevancia a través de roles de reparto que tan solo 8 años después le otorgarían la mayor de sus glorias.
Aunque está probado su calidad histriónica dentro de registros dramáticos y más adepto a personajes excéntricos, resquebrajados física y/o emocionalmente, o bien villanos, su vena cómica es la que más lo ha sacado a relucir hacía la audiencia de 4 generaciones en sus 70 años de carrera artística (incluso siendo anfitrión en varias ocasiones de SNL).
Ganador de una veintena de premios de entre los que destaca su Oscar y BAFTA, celebremos los 80 años de Christopher Walken con sus 10 Mejores Películas ¡y por supuesto! Un inolvidable videoclip de bonus
Bonus – Fatboy Slim: Weapon of Choice (Spike Jonze, 2001)
Sin duda uno de los videoclips más famosos de toda la historia, ganador del Grammy y de 6 premios MTV, la dirección de Spike Jonze (Her, Being John Malkovich) puso a Christopher Walken a cumplir su primer sueño: el de ser un bailarín. Acorde al ritmo de la afamada pieza electrónica, Walken interpreta a un abrumado hombre de negocios que de repente se pone a liberar todo sus estrés bailando por todo un hotel, y como es de costumbre en la obra de Jonze, alcanzando momentos surrealistas hacía su final que hacen de este video un verdadero deleite.
10 – Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999)
POR EL FETT
Sleepy Hollow, para algunos, rectificaría el camino de Tim Burton, y no habría equivocación alguna, si nos referimos el tono sombrío y el implícito humor de sus obras anteriores, sin embargo, la calidad narrativa del excéntrico autor presentaba una disminución escandalosa, en una trama predecible y presuntuosa de misterio que logró apenas una secuencia final que, aunque memorable, no pudo soportar una trama insulsa y con empobrecidos desempeños histriónicos. La secuencia final, conocida por todos, es la aparición sorpresa de la cabeza del Jinete, interpretado por ni más ni menos que Christopher Walken, en el que quizá sea el mejor cameo de su de por si ya curiosa carrera
9 – A View to Kill (John Glen, 1985)
POR CINESCOPIA
Producto de las manipulaciones genéticas de la Alemania Nazi, Max Zorin es de los mejores villanos dentro de la saga Bond, no por el guion, pero si gracias a Christopher Walken. Alegre y brillante empresario que logró incriminar a Bond en un asesinato, y que en su batalla final blandiendo un hacha en lo alto del puente Golden Gate como un maniaco lo puso a temblar ¿Qué más se puede pedir dentro de las fábulas de espionaje más divertidas de la era Bond a cargo de Roger Moore y John Glen? ¡Oh si! Destruir Silicon Valley por medio de explosiones en la falla de San Andrés, que causarían muerte y destrucción, con el objetivo de ser el único proveedor de microchips del mundo. Parece algo que Walken y esa mirada de psicópata si pueden hacer.
8 – Brainstorm (Douglas Trumbull, 1983)
POR EL FETT
Interesante pero fallida cinta de ciencia ficción, que se convertiría más en una proveedora de estilo e influencias narrativas para los productos porvenir dentro de la corriente del cyberpunk. Trumbull, un director muy castigado por la historia, basaría la interesante premisa en sus diálogos y los estatutos científicos a través de dos científicos que llevan a cabo un experimento de compartición de mentes, con todo y sus sentimientos y emociones. La cinta también se vio afectada por la conocida tragedia y muerte misteriosa de Natalie Wood, e incluso su producción fue detenida debido a la afectación que tuvo dicho suceso en Walken, que duró meses en reponerse del shock.
7 – Annie Hall (Woody Allen, 1977)
POR EL CINE ACTUARIO
Con Annie Hall, Woody Allen rompió el género de la comedia romántica, no solamente destruyó los clásicos clichés poniendo a dos neuróticos de protagonistas, sino también le dio un enfoque psicoanalítico dónde exploraba el porqué de las relaciones, todo esto con un toque de comedia irreverente cargada de gags ingeniosos desde una escena animada burlándose de Blanca Nieves hasta subtitulando los pensamientos, y lo mejor de este chistorrete fílmico (en el buen sentido) es el cierre el cual le mete muchos huevos. Como dato curioso, Walken haría una de sus primeras apariciones en el cine como el hermanito perturbado de Annie Hall, en una de las escenas más hilarantes de film a bordo de un carro.
6 – True Romance (Tony Scott, 1993)
POR EL FETT
Una de las parejas fílmicas más famosas y tiernas de los 90 a cargo de la explosiva dirección de Tony Scott (en su mejor película) y el guion de Quentin Tarantino, el cual sobra decir, es mucho mejor que la mitad de su filmografía, manteniendo la calidad narrativa entre Reservoir Dogs y Pulp Fiction. La despampanante presencia de Arquette la encasilló en esa especie de “femme fatale” inocente, bonita y dulce, que aquí brilla y se muestra al nivel de su variopinta presencia de actores, entre ellos Brad Pitt, Val Kilmer, Dennis Hopper, James Gandolfini, Gary Oldman, y por supuesto Christopher Walken, en uno de esos papeles cortos pero perfectamente construidos para él y su presencia. Esta cinta serviría para que Tarantino le diera el siguiente papel
5 – Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
POR EL FETT
Su escena tan solo dura unos cuantos minutos, pero dicho monólogo – secuencia se convierte no solo en un elemento clave para construir el trasfondo de uno de los personajes clave del relato (el de Bruce Willis), sino también en un momento inolvidable del film en mucha parte gracias a los atributos naturales – actorales con los que cuenta Walken: su particular voz y gran presencia física. Así mismo este papel sería un claro homenaje a aquel que en 1978 le diera el Oscar y quizá las mejores críticas de su carrera, interpretando en esta ocasión a un sobreviviente de la Guerra que viene a entregar un preciado reloj al hijo de su compañero caído en batalla, claro, con un muy pintoresco contexto acompañado del presente.
4 – Batman Returns (Burton, 1992)
POR EL FETT
Ya se acababa la carrera de Tim Burton (si… en 1992) y el greñudo aun fue capaz de hacer un especial navideño sobre Batman lo bastante entretenido como para ser considerado de manera digna dentro de la carrera cinematográfica del murciélago. Si bien la oscuridad de su atmósfera prevalece con un diseño de producción sombrío y una gama de villanos que van de lo grotesco a lo erótico pasando por animales y criaturas navideñas diabólicas, la madurez de su narración se merma tal vez con uno de los primeros ejemplos del mal uso antagónico en su proliferación y exacerbación de personalidades, siendo una de estas Walken, dentro de los roles villanescos que también definirían su currículo, destacando este y por supuesto su “Jinete sin cabeza”
3 – The Dead Zone (Cronenberg, 1983)
POR FLACO CACHUBI
David Cronenberg abandona en ésta ocasión los horrores cárnicos para adentrarse en las profundidades de la mente de Johnny Smith, un joven profesor quien después de sufrir un accidente, despierta de un coma dotado de un poder extrasensorial que le permite ver el futuro. Basada en la novela homónima de Stephen King, la cinta no recurre a artificiosos efectos visuales ni tramposos golpes de efecto, es sobrecogedora porque sus imágenes acercan al espectador a una realidad casi palpable, al tiempo que lo hacen participe del sufrimiento del protagonista, un Christopher Walken que si bien es cierto difiere del personaje literario, ofrece una de sus mejores y más dramáticas actuaciones
2 – Catch me If You Can (Spielberg, 2002)
POR EL FETT
La historia de uno de los más sobresalientes y carismáticos estafadores en la historia gringa. A pesar de que las biopics pecan de redundantes, planas y centradas en la desgracia humana, esta encuentra en un tono tragicómico muy entretenido la excusa perfecta para levantar un sustancial cuadro y relato paternalista que aunque no deja que todo su peso recaiga sobre la química actoral, si depende mucho de la calidad histriónica y la naturalidad de sus situaciones para hacerla una pieza ágil que funciona desde varias perspectivas. El alma paterno-filial de la cinta recae precisamente en Walken, en el que para muchos ha sido el mejor y más complejo papel de su carrera, incluso sobre el primer y ya esperado lugar…
1 – The Deer Hunter (Cimino, 1978)
POR EL FETT
Aún duele el tan solo recordar esa desgarradora última escena por la que Walken ganaría el Oscar y el estrellato como histrión. Cimino construye con elegancia y máxima crueldad un relato donde la amistad es destruida por los horrores de la guerra y donde la unión familiar es acribillada por la suerte y el destino de seis disparos. En The Deer Hunter no hay lugar para el amor y la inocencia, para el regreso a una vida normal o bien para retomar ese pasatiempo de caza de venados que solía unir en cuerpo y alma a un grupo de amigos que se alistarán en Vietnam para jugar a la suerte con la muerte. Una de las grandes cintas sobre lo fraternal, la hermandad definida brillantemente por su director durante la celebración de una boda se trastornaría en el trauma irreparable… también para nosotros