Las 10 Mejores Películas de Don Cheadle
Otro excelente actor que vendió su alma al diablo (Marvel), Don Cheadle comenzaría su carrera como actor a mediados de los 80 dentro de la pantalla chica, para luego dar el salto al cine una década después. Candidato al Oscar y con excelentes colaboraciones tanto protagónicas como de reparto, en los últimos años desgraciadamente solo se ha dedicado a jugar a los muñequitos de acción, siendo incluso al día de hoy una de las principales piezas de repuesto para el UCM, pues como ya todos los blancos se murieron, pues los negros tienen que jugar (ya ven, por la inclusión y todo eso).
A sus 58 años, celebremos a Don Cheadle con sus 10 Mejores Películas
10 – Boogie Nights (Anderson, 1997)
Boogie Nights institucionalizaría el estilo coral de PTA, sus planos sin cortes y la capacidad de contar varias historias simultaneas perfectamente estructuradas. El resultado es cinematográficamente hablando sublime; la cohesión y la coherencia argumental entre y para cada una de las historias (6 de ellas) nutre y sustenta un relato hábil, una joya instantánea, cruda, divertida, con temas complejos que abordan el crecimiento y destrucción personal dentro de la industria porno, el suicidio, el tráfico de drogas, la depresión y el racismo, todo esto desde un decreto expositivo canónigo, sin perder detalles y creando relieves en cada episodio. Para Don Cheadle sería su primer gran papel, viendo en PTA a su padrino
9 – Ocean’s Eleven Trilogy (2001, 2004, 2007)
POR EL FETT
Uno de los mejores remakes de la historia, tan divertida como interesante y repleta de carisma gracias a un cast multifacético y literalmente “multi millonario”. Mucho de lo establecido en cuanto a nuevas estafas de los últimos 20 años en el cine fueron gracias a esta clase de buen entretenimiento y estructura de Soderbergh, la cual se sigue recreando hasta el cansancio y sin la misma gracia. Siendo la segunda la más débil (y es mala, mala en realidad) gracias a que el propio director quiso darle “otra” estructura, la mejor noticia vino para la hilarante tercera parte, la cual siendo un pastiche de la del 2001, gracias a algunas inclusiones y momentos hasta podríamos decir que es de las pocas terceras partes “mejores” que la primera.
8 – Flight (Zemeckis, 2012)
POR EL FETT
Flight significó el rescate de un naufrago que para ese tiempo se veía casi imposible de salvar: Zemeckis. Si cortamos el cliché americano que hacen que la película en ocasiones se asemeje a un documental sobre auto ayuda, quizá estaríamos ante un mejor drama que Cast Away, sin embargo, la secuencia inicial dio ese esbozo narrativo que pensábamos perdido, encausando un relato catártico sobre degradación humana que funciona mejor cuando la historia se aleja de lo moralino para recrear la cruda realidad del alcoholismo. Una buena cinta que alcanza picos dramáticos soberbios y en donde Don Cheadle viene agregar intensidad al segundo acto como conciencia dentro del caso de un piloto que, estando bien borracho, salva a una tripulación de la muerte
7 – Crash (Paul Haggis, 2004)
POR EL FETT
El odio generado hasta este film se originó en su sorpresiva victoria en el Oscar, sin embargo, y como ya les había pasado a otras de su estirpe, la cinta coral de Haggis es todo menos mala, desarrollando varias historias cruzadas que brillan por su naturalidad más que por su manipulación, y por sus interpretaciones más allá de los estereotipos mostrados. Dentro de estas historias resaltan las protagonizadas por Matt Dillon, Michael Peña y Don Cheadle, este último interpretando a un detective con problemas familiares y maternofiliales, que verá su vida cambiar tras un suceso trágico. Olviden que ganó por el Oscar por un momento, y podrán ver que Crash es un muy crudo y disfrutable ejercicio y crítica sobre los problemas raciales
6 – Bulworth (Warren Beatty 1998)
POR EDGAR DEL VALLE
Cinta con el guion, dirección y actuación de Beatty como un senador que busca la reelección de su puesto, pero que a la vez es amenazado de muerte y perseguido por un asesino a sueldo, que contrató él mismo. Comedia de humor negro y sátira política que obtuvo una nominación al premio de la academia al mejor guion original. Se nota que se trata una obra muy personal de este artista, y en donde Beatty arremete sin tapujos contra el sistema político de los Estados Unidos, pero sobre todo contra la manipulación de los medios de comunicación. Una excelente tragicomedia que también cuenta con un Don Cheadle soberbio, interpretando a un mafioso rapero que funge como un bien distractor.
5 – The Guard (John Michael McDonagh, 2011)
POR DASTAN
Una comedia de acción irlandesa muy exitosa. Es un body flim policíaco que cuenta la historia de un oficial irlandés de la vieja escuela, racista y borracho, que se ve obligado a trabajar en equipo con un investigador del FBI afroamericano que tiene muchos problemas para comprender la cultura de Irlanda. Una producción con agiles diálogos y buenas secuencias cómicas que te sacarán buenas carcajadas, y que encuentra su autenticidad y originalidad entre la dinámica de sus personajes en una estructura narrativa que la hemos visto en muchas ocasiones, pero que no deja de aportar detalles diferentes, agregando que el toque western y la música del grupo Calexico que aportan una ambientación interesante.
4 – Traffic (Steven Soderbergh, 2000)
POR DR. DARK
Don Cheadle en otro gran papel dentro de una estructura coral. Soderbergh encausa tres historias entrelazadas de una forma coherente y nada confusa. Tráfico es una buena pieza que retrata adecuadamente la realidad del narcotráfico y de la drogadicción. Se le ha acusado de ser racista, al tener una iluminación específica para cada episodio (tonos amarillentos en México, azulados en el capítulo de Wakefield y Pardos en el de los Ayala), mostrando a México de modo desfavorable y literalmente sucio, lejos de la opulencia de los Estados Unidos. Es claro, sin embargo, que las realidades de ambas naciones son muy distantes en todo aspecto, y es bien sabido que las redes de corrupción de México son a veces tan descaradas que resultan obscenamente vergonzosas.
3 – No Sudden Move (Steven Soderbergh, 2021)
POR EL FETT
Una revitalización por partida doble que deja claro que quizá el noir y Soderbergh fueron creados para un mismo y bidimensional destino fílmico. Tomando su valor narrativo al homenajear muchas cintas del cine negro de los años 50 y del más actual cine coral criminal, Soderbergh construye, a partir de un muy inteligente guion de Ed Solomon, un sube y baja de giros y emociones entrelazadas entre su deshumanizada, antipática, pero aun así carismática pandilla de perdedores y antihéroes. Respetando todos los elementos del cine negro, este ágil film quizá peque en un par de sub tramas desechables y ese uso experimental de la cámara a 360°, pero de ahí en más es una muy elogiable actualización de un género casi extinto
2 – Reign Over Me (Mike Binder, 2007)
POR URIEL SALVADOR
A todo comediante le llega el momento en que debe demostrar que su talento va más allá de hacernos reír, y esto se consigue abordando emociones complejas en un tema delicado como el trastorno de estrés postraumático. Sandler y Don Cheadle forman una amistad de años auténtica, reanudada por la casualidad y fortalecida por profundizar y ahondar en el dolor mientras se ayudan mutuamente a aliviar sus problemas personales, dando una mirada interesante a dos vidas perdidas por razones distintas. La inclusión de Shadow of the Colossus en la historia convierte al juego en una metáfora sobre escapismo, superar las adversidades o hacer hasta lo imposible por recuperar a quien amabas.
1 – Hotel Rwanda (Terry George, 2004)
POR EL FETT
En el conflicto que se creó en Rwanda entre las tribus, aparece como por arte de magia la figura de Paul, que arriesgando absolutamente todo fue capaz de proteger a muchas personas de una carnicería brutal. Una excelente cinta que relata los porqués y las consecuencias de esta guerra civil, en donde un personaje entrañable, absolutamente solo y gracias a sus influencias, logró refugiar a algunas personas de la masacre. Don Cheadle ganaría sus mejores elogios, premios y candidaturas por este papel, demostrando que su talento protagónico no ha sido aprovechando como se debe a lo largo de su carrera. Sin duda, uno de los mejores dramas basados en hechos reales