Las 10 Mejores Películas de Elliott Gould
El 29 de agosto de 1938 nace el actor estadounidense Elliott Gould (Elliott Goldstein su nombre real), quien cumple 85 años con más de 70 películas en su filmografía y nominaciones a los premios Oscar, Globo de Oro y BAFTA.
Su mejor etapa actoral se desarrollo en el transcurso de los años 60 y 70, caracterizándose por protagonizar personajes irónicos, y cínicos convirtiéndose en uno de los favoritos e los seguidores de la contracultura prevaleciente es esa época.
Sus inicios fueron en el teatro, participando en varias obras de teatro acompañando a varias actrices, entre ellas Barbra Streisand quien se convirtió posteriormente en su esposa. La primera de sus casi 70 películas fue “La confesión”. En 1969 participa en la comedia “Bob y Carol, Ted y Alice”, dirigida por Paul Mazursky, por la cual recibe una nominación al premio Oscar.
Posteriormente participa en la clásica película de Robert Altman “M*A*S*H un papel que llevo a Gould a aparecer en la portada de la revista Time. También ha participado en infinidad de programas de televisión, consiguiendo una nueva generación de seguidores.
Para festejar su natalicio, aquí diez de sus mejores películas.
10 – A Bridge Too Far (Attenborough, 1977)
Por EL FETT
La respuesta británica – fílmico – bélica al clásico estadounidense de 1962, “El Día más largo”, sería puesto a cargo bajo la batuta directiva de Attenborough, el cual quizá cuente con el mejor reparto que se tenga registrado en la historia (incluso por arriba de la mencionada estadounidense): Connery, O’Neal, Olivier, Caine, Bogarde, Hackman, Caan, Hopkins, Kemp, Schell, Liv Ullman, Redford, Ben Cross, entre otros. Sin embargo, y al igual que su símil, la cinta se torna excesivamente larga (tres horas) para su narrativa, confiando más en sus apariciones que en el desarrollo del relato (Operación Market Garden, donde los aliados intentarán capturar varios puentes en los Países Bajos para romper las líneas alemanas). Aún así, es imperativa de ver
9 – Bugsy (Barry Levinson, 1991)
POR EL FETT
Levinson abarca mucho dentro de un relato mafioso de dos horas, y es debido a esto que, aunque de muy buenos momentos, su narrativa no llega a cuajar ni a profundizar del todo en sus interesantes personajes, submundos y expansión. Beatty interpreta a Bugsy, que de Nueva York viajará a Los Ángeles para expandir su comuna mafiosa entre los excesos de Hollywood y un nuevo pero tóxico (para los negocios) interés amoroso; a esto habrá que añadirle el sueño de Bugsy, que es levantar una ciudad en el desierto repleta de sitios de apuestas. Muy ambiciosa cinta, donde lo mejor se encuentra en los desempeños actorales, entre ellos un muy secundario, pero destacable Elliott Gould. La cinta obtuvo una decena de nominaciones al Oscar, pero solo se pudo hacer de un par de técnicas
8 – Ocean’s Eleven Trilogy (2001, 2004, 2007)
POR EL FETT
Uno de los mejores remakes de la historia, tan divertida como interesante y repleta de carisma gracias a un cast multifacético y literalmente “multi millonario”. Mucho de lo establecido en cuanto a nuevas estafas de los últimos 20 años en el cine fueron gracias a esta clase de buen entretenimiento y estructura de Soderbergh, la cual se sigue recreando hasta el cansancio y sin la misma gracia. Siendo la segunda la más débil (y es mala, mala en realidad) gracias a que el propio director quiso darle “otra” estructura, la mejor noticia vino para la hilarante tercera parte (la cual siendo un pastiche de la del 2001), siendo el personaje de Elliott Gould el detonante del robo de esta última. Muy buena participación del actor dentro de la trilogía
7 – American History X (Kaye, 1998)
POR EL FETT
Tal vez si hiciéramos una lista de mejores “one hit wonder” en la historia, la película de Kaye lucharía de manera enérgica por el puesto número 1. No solo el manifiesto social es excelso, sino también la doble actuación psicológica, ideológica y física de Edward Norton al proyectar con tanto terror y naturalidad ese cambio tan trasgresor que ya todos conocemos. Un acierto de Kaye (entre muchos, muchos otros), es el mantener a blanco y negro el nacimiento y apogeo del monstruo neonazi, para luego convalecer ante el color tras esa esencia perdida. Vigente, siniestra, crítica y sin duda una de las cintas más crudas en la historia, Elliott Gould tiene una importante participación como la pareja ideológica y padrastro del protagonista, un fuerte punto de injerencia en la trama
6 – The Man with the Steel Mask (Jack Gold, 1973)
Por EDGAR DEL VALLE
Una cinta que mezcla la ciencia ficción, la intriga y Thriller que resulta muy entretenida y que cumple con las características del cine de la época. La cinta narra la historia de un científico que es reconstruido con partes metálicas después de sufrir un accidente y ser atrapado por los rusos quienes los devuelven a los Estados Unidos. Un agente de la CIA sospecha, que se puede tratar de un espía infiltrado. Una clara alegoría de la guerra fría y de los conocidos infiltrados enmarcado en un argumento bastante loco y original. Elliott Gould interpreta al agente con mucha solvencia, simbolizando la paranoia de la sociedad estadounidense en una cinta que vale mucho la pena rescatar.
5 – California Split (Robert Altman, 1974)
POR EL FETT
Gran y escondida pieza de Robert Altman y uno de los testigos más crudos y divertidos sobre la adicción al juego. Dos ludópatas unen sus dispares personalidades para crear un incierto equipo dispuesto a todo con el único objetivo de saciar su hambre por el juego. Elliott Gould y George Segal prácticamente hace un “tour de force” en conjunto y emocionalmente muy complejo que Altman esconde tras su costumbrista y ácido humor, haciendo que el vicio se transforme en un vehículo cómico y en tono neorrealista, como le gusta al Mestro. Gould, acorde a su personalidad y arquetipo como actor, hace la parte cínica y despreocupada para esta genial pareja dispareja. El acto final es bellísimo
3 – The Silent Partner (Daryl Duke, 1978)
Por EDGAR DEL VALLE
Película de producción canadiense con la participación de un soberbio Elliott Gould, un aterrador Christopher Plummer y una deliciosa Susannah York. Días antes de que llegue la Navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco. Un contador (Gould) se queda parte del dinero sin que nadie se percate, excepto el atracador, quien buscará recuperar lo perdido. Un thriller con muy buena impresión de tensión que es interpretado de manera soberbia por ambos protagonistas. La trama nuevamente resulta muy ingeniosa, violentamente gráfica y capaz de atrapar al espectador desde su primer minuto.
3 – Bob & Carol & Ted & Alice (Paul Mazursky, 1969)
Por EDGAR DEL VALLE
Después de asistir a una terapia de pareja, Bob y Carol cambian sus opiniones con relación al sexo radicalmente, desconcertado a sus amigos Ted y Alice. Una comedia ácida protagonizada por Natalie Wood, Robert Culp, acompañados por Dyan Cannon y el propio Elliott Gould. Aunque fue criticada en su momento por tocar un tema tabú (el intercambio de parejas) de manera “cómica”, es precisamente dicho tono el que vuelve al relato tan complejo como interesante, pues su objetivo es manifestar una crítica social a la mediana edad y la crisis de la sociedad americana. Muy digna de ver, es una de las pocas películas que tocan este tema con mucha calidad. Por su trabajo el actor recibió una nominación a los premios Oscar como mejor actor de reparto.
2 – The Long Goodbye (Robert Altman, 1973)
Por EDGAR DEL VALLE
Basada en la novela de Raymond Chandler, Elliott Gould personifica al icónico detective Philip Marlowe, quien después de un viaje a México, a su regreso es acusado del asesinato de una mujer, por lo que se dedica a investigar el caso, para probar su inocencia. Clásica película del cine negro, con un personaje que ha aparecido en varias cintas, protagonizado por otros actores, pero sin duda Gould logra captar las características del detective realizando una muy buena labor actoral. Su genialidad radica en la deconstrucción del género noir por parte de Altman, jugando con los arquetipos y rearmando una trama de lo más confusa, misteriosa y oscura.
1 – M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
Por EDGAR DEL VALLE
Una de las mejores comedias escritas sobre la guerra (y en general de todos los tiempos), en donde nos reímos por no llorar, sobre todo lo que ocurre en un acontecimiento bélico. M.A.S.H. narra las aventuras de dos cirujanos del ejército destinados a una unidad móvil médica en Corea durante la guerra, que durante su tiempo libre se dedican a realizar bromas constantes para hacer más llevadera su situación. Protagonizan la cinta Donald Sutherland y Elliott Gould, en un duelo de grandes actuaciones, con personajes como anillo al dedo. Sin duda alguna, el relato coral de Altman ha quedado plasmado en el cine como uno de los estudios más crudos pero a la vez más reveladores sobre el horror de la guerra, pero con risas