Las 10 Mejores Películas de Geraldine Page
Nace el 22 de noviembre de 1924, nace la gran actriz de teatro y cine estadounidense Geraldine Page considerada una de las mejores actrices de todos los tiempos.
Acudió a clases en la Goodman Theatre Dramatic School de Chicago y estudió interpretación con la famosa actriz y profesora Uta Hagen, donde se entrenó en el método de Stanislavski con Lee Strasberg, en el Actor’s Studio. Como actriz de repertorio, Geraldine Page apareció en 28 largometrajes y 16 piezas teatrales en Broadway, 10 fuera del circuito y fue la fundadora del Teatro Sancturay.
Geraldine Page fue nominada al premio Óscar en 8 ocasiones, al BAFTA en 2, al Emmy en 2, al Globo de Oro en 9 y al Tony 4 veces. Ganando un premio Oscar, un premio BAFTA, 2 Globos de Oro y 4 veces el premio Tony. En 1961 fue ganadora del premio New Cinema como mejor actriz por la cinta “Verano y Humo” en el Festival Internacional de Cine de Venecia
Geraldine Page decía: «No quiero ser una actriz de Hollywood que de vez en cuando trabaja en Broadway, sino una actriz de Broadway que de vez en cuando hace cine>> .
Sus colegas la llamaban “Gerry” o la apodaban “Primera Dama del Teatro Americano”, título antes ostentado por Helen Hayes. Esta estupenda actriz fallece el 13 de junio de 1987 debido a un infarto.
Sirva de homenaje recordar de manera cronológica los trabajos por lo que fue nominada al premio Oscar, ganando solo uno de ellos. Más dos bonus para completar su top 10
Bonus – The Day of the Locust (John Schlesinger, 1975)
Por Edgar del Valle
Una sátira sobre el mundo del cine, con un reparto encabezado por Donald Sutherland, Karen Black, William Atherton, Burgess Meredith, Geraldine Page y Richard Dysart. Una película sobre la industria del cine, relatada en base a la historia de un joven pintor que viaja a Hollywood para contratarse como decorador en un estudio cinematográfico, ahí se enamora de una joven principiante actriz que lo único que desea es el éxito a toda costa. Una cinta envolvente y desesperante con un final alucinante. Sin duda una de las obras más infravaloradas de éste gran director. El filme se hizo acreedor a varias nominaciones al premio Oscar. La presencia de Geraldine Page, aunque en esta ocasión no nominada, da un toque de sofisticación dramática a esta extraña cinta de culto
Bonus – The Beguiled (1971)
POR EDGAR DEL VALLE
Tercera colaboración entre Don Siegel y Clint Eastwood, tras “La jungla humana” (1968) y Dos mulas para la hermana Sara (1970). Durante la guerra civil norteamericana, un soldado yanqui malherido (Eastwood) es rescatado por una jovencita de una escuela de señoritas del sur del país. Durante su recuperación se da a la tarea de conquistar a las colegialas y así el ambiente se irá enrareciendo a causa de los celos. Cinta enfermiza, casi de terror psicológico, que se desarrolla en un escenario no muy habitual para este tipo de temas. Con una estética morbosa y llena de sensualidad, la presencia de Geraldine Page provee de esa madurez necesaria como la directora del colegio en una actuación sobresaliente
HONDO (1954) (JOHN FARROW)
Película protagonizada por John Wayne que cuenta la historia de un cartero de la caballería que debe de proteger a una mujer (Geraldine Page) y a su hijo. Este western aborda tres elementos interesantes que resaltar: el primero, que John Wayne luce un poco más romántico que de costumbre, demostrando su poca pero aún así funcional versatilidad (y que Ford explotaría en otros relatos de índole más dramáticos); el segundo, que a diferencia de otros relatos del salvaje oeste, este se torna un poco progresista (lo cual era necesario) en su tema social hacía los indios, de cierta manera rectificando y dignificando su presencia; y por último, el personaje de Page, que manifiesta un empoderamiento femenino dentro de un género que no solía tenerlo
VERANO Y HUMO (1962) (PETER GLENVILLE)
Ambientada en una pequeña población de Mississippi, en donde una joven (Geraldine Page) tímida y muy espiritual se enamora de un médico materialista que a su vez esta enamorado de otra mujer. Esta actuación de la adaptación del drama homónimo de Tennese Williams, le valió a la actriz su segunda nominación al premio Oscar. Una proeza de actuación, pues es Page quien carga con todo el peso emocional del fin como la figura desdichada en este triángulo amoroso, y en donde la actriz resalta ese talento con una presencia inconmensurable a través de sus meras expresiones. Sin duda Page era una actriz que con la mirada y gestos podía expresar mucho más que 10 actrices hablando
DULCE PAJARO DE JUVENTUD (1963) (RICHARD BROOKS)
Nuevamente en un drama de Tennese Williams, que ya había representado la actriz en teatro, nos encontramos en una de las mejores actuaciones de Geraldine Page, en el papel de una actriz madura que vive una relación con un hombre más joven (Paul Newman) que se convierte en su amante. Una verdadera obra clásica del cine y sin duda uno de los mejores y más intensos dramas en la historia, que dotó a la actriz su tercera nominación al premio Oscar. Cabe destacar la química con un creciente Paul Newman, que por esos tiempos se encontraba también en plena construcción de sus dotes a la orden de relatos dramáticos y sureños de esta índole. La fuerza de las actuaciones es el secreto para escapar del melodrama
YA ERES UN HOMBRE (1967) (FRANCIS FORD COPPOLA)
Historia que cuenta la vida de un joven 20 años, al cual su madre (Geraldine Page) sigue tratando como si fuera un niño, motivo por el cuál su padre decide que se independice viviendo una pensión separada de la familia y trabajando en una biblioteca a su cargo. Básicamente estamos hablando de un divertido y muy fresco “coming of age”, que representó la segunda cinta y último ensayo de un joven Francis Ford Coppola, momentos antes de que este se hiciera del reinado del cine americanos a principios de los 70. Page aquí es la veterana, que para no variar nueva nominación al premio Oscar, ahora como mejor actriz de reparto.
RISAS Y LÁGRIMAS (1973) (MARTIN RITT)
Película protagonizada por Walter Matthau y Carol Burnett, quien pasan de ser amigos, a ser amantes y posteriormente en esposos. Todo esto a través de pasaje que conjugan las risas y lágrimas de su relación (de ahí su traducción del título al español, más que acertado). Geraldine Page, con menos momentos de los que merecía, pero tan atinada en cada aparición que, por tercera vez, fue nominada como actriz de reparto a los premios Oscar. Una cinta menor de Ritt, pero aun así agradable para la audiencia, logrando algunos premios y nominaciones para sus actores (destacando el BAFTA para Matthau)
INTERIORES (1979) (WOODY ALLEN)
El filme es un drama que explora la soledad y las frustraciones de una familia acomodada que ha vivido profundamente marcada por la frialdad de la madre (Geraldine Page) y la ausencia de manifestaciones de cariño. Notable actuación de esta esplendida actriz en un papel de reparto que le mereció nuevamente una nominación a los premios Oscar. Por otra parte, la crítica en su momento tildó a Allen de haberse “fusilado” los “mommy issues” de Ingmar Bergman, y aunque es cierto que el desarrollo de sus personajes palidece ante la obvia comparativa, es de elogiar que el director, en su primer drama, haya conseguido una cruda exposición familiar, en mucha parte gracias a la labor de sus actrices
SED DE PODER (1984) (STUART ROSENBERG)
Acompañando a los actores Eric Roberts, Mickey Rourke, Daryl Hannah, narra las vicisitudes de unos jóvenes que pretenden su restaurante propio, por lo que se disponen a pedir dinero a un mafioso. Un thriller muy intermitente que a pesar de lograr algunos momentos muy pintorescos en cuanto a su exposición de la Generación X, ha quedado enclaustrado en su época al no poder compararse en calidad con varios símiles antes y después de este. Destaca también la labor actoral, y en especial la presencia de Geraldine Page, que obtuvo su enésima nominación al Oscar por este papel de reparto.
REGRESO A BOUNTIFUL (1985) (PETER MASTERSON)
En los años 40, una anciana personificada por Geraldine Page, vive en un pequeño departamento, con su hijo y su nuera. Desesperada por la vida de tristeza que lleva, y sin previo aviso, se dispone a regresar al pueblo en el que nació y fue feliz. Un drama bien elaborado y una actuación suprema de Page (para muchos la mejor de su carrera), que ahora si le permitió que la Academia le hiciera justicia, otorgándole el premio Oscar como protagonista de esta conmovedora cinta. Algo tardío pero conveniente y justo, tomando en cuenta que esta sería la antepenúltima película de su carrera, pues la gran actriz fallecería en 1987 (un año después de recibir el premio). Como dato curioso, se hizo un remake para la televisión en 2014