Las 10 Mejores Películas de Glenn Close
La vida de Glenn Close es digna de una biopic. Nacida en “cuna de oro”, su padre fue el médico de la alta esfera económica en el Congo, sirviendo a la corona belga y a la monarquía de la nación africana. Pasó su infancia entre Inglaterra y África, cuando a los siete años la vida de su familia cambiaría cuando esta decidiera unirse a una secta llamada “Rearmamento Moral”, viviendo en una comuna. Close, aunque evitaría siempre el decir sus orígenes adinerados, decidió renunciar a la comuna y a la decisión de sus padres a los 22 años, trasladándose a Suiza y posteriormente a Estados Unidos, donde cursaría la carrera de teatro y antropología.
Close comenzaría su carrera como actriz ya a una edad que se consideraría avanzada, debutando en el teatro a los 27 años en 1974. En el escenario sería descubierta por el director George Roy Hill, que le otorgaría su primer papel fílmico en 1982 hasta sus 35 años, pero con su primera nominación al Oscar incluida.
Aquella década se convertiría en su trampolín a la fama, con personajes femeninos fuertes, antagónicos, tóxicos y psicológicamente muy complejos, convirtiéndose desde aquel entonces en una de las más renombradas pero nunca premiadas de Hollywood, coleccionando 8 nominaciones al Oscar sin ninguna victoria.
La verdad sea dicha, la carrera de Close decaería en calidad hacía los noventas y la posterior década, con malas decisiones en sus proyectos y siendo más identificada por cintas y/o bodrios comerciales, alejándose de los papeles que le otorgaron la credibilidad y la fama. Sin embargo fue hasta en la pasada década donde Close de nuevo pudo demostrar su valía, incluso perdiendo el Oscar en su penúltima nominación de manera escandalosa y muy, muy injusta.
A sus 76 años, celebremos a Glenn Close con sus 5 Mejores Películas
10 – Air Force One (Wolfgang Petersen, 1997)
POR EL FETT
La primera de esta lista es la que quizá más desentoné en cuanto a términos de calidad, sin embargo con el pasar de los años se ha vuelto un clásico noventero y de acción (una de las aproximaciones más puras al subgénero), teniendo también una encomiable impresión de suspenso pese a sus varios momentos absurdos, que justifican también su amplio repertorio de entretenimiento. Incluso su título en español, “Avión presidencial”, hace mayor alusión a lo patriotero de su trama, donde el Presidente Ford hace gala de sus habilidades para defenderse de unos terroristas liderados por Oldman. La frase campeona es punto y aparte: “Bájate de mi avión”, así como la curiosa pero sobria participación de Close como la vicepresidente
9 – 101 Dalmatians (Stephen Herek, 1996)
POR LEO IDAIR
Glenn Close at her finest. En este noventero live action (cuando todavía no se sentían innecesarios y absurdos) no sólo presenciamos una magnífica dirección de animales, sino también de la personificación de un ícono. A través de Close es que un personaje tan sui generis como Cruella de Vil cobra vida para ser el centro de esta película; y es que Glenn está todo lo camp y over the top que requiere el personaje, haciendo que sus gestos, expresiones y explosividad sean tan acertados como divertidos. Es innegable también cómo la actuación de Close influyó en la creación y materialización de otro ícono pop: Miranda Priestly. Sin lugar a dudas, Glenn es quien hace que la vista valga la pena.
8 – Hillbilly Elegy (Ron Howard, 2020)
POR EL FETT
Otra nominación al Oscar tanto por méritos propios como por carrera (al menos coincidentemente en esta ocasión), siendo lo más rescatable de esta pordiosera producción donde Close con su casta y experiencia dota al relato de cierto encanto y credibilidad dramática. Me parece que los Razzie exageraron al ponerla como “pero actriz” (aunque si cae en algunas secuencias en una sobreactuación casi tan infame como la de Amy Adams), pero no cabe duda que esto incrementó en aquel año el morbo sobre su muy posible “Oscar de consolación. Como todos ya lo saben, perdió de nuevo, empatando a Peter O’Toole como la persona con más nominaciones de actuación sin victorias.
7 – The World According to Garp (George Roy Hill, 1982)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Una novela excéntrica, que fuera adaptada por un inspirado Roy Hill, manteniendo su estilo tanto sarcástico como complejo y nivelando magistralmente la comedia y el drama. El arco de la vida de T.S Garp (¿Qué significa T.S.?) celebra la alegría de estar vivo, a pesar de todo lo que pueda suceder alrededor. Una película en la que el feminismo extremo es puesto sobre la mesa como tema de conversación, con puntos muy válidos tanto en pro como en contra. Robin Williams, brinda una actuación sincera, pero son sin duda Glenn Close como su feminista y libre pensadora madre y John Lithgow como el trasvesti Roberta Muldoon, quienes brindan las mejores actuaciones, logrando ambos haber estado nominados al Oscar.
6 – The Big Chill (Lawrence Kasdan, 1983)
POR EL FETT
Más allá de su reparto que por sí solo la convierte en una película imperativa para conocer los amaneceres de muchos rostros actorales y de la cultura pop, Kasdan logra un gran libreto al conseguir manifestar de forma muy elocuente una crítica social que enfrenta no solo a las clases, sino también las aspiraciones de un grupo de amigos que 15 años después se vuelven a reunir para velar a uno de sus integrantes. Teniendo en cuenta que esos “sueños” sesenteros son relatados desde una perspectiva “madura” y adulta ochentera, Kasdan presume una habilidad coral tanto en sus diálogos como en su dirección, lo que resulta en algo nostálgicamente muy efectivo. Tras su debut un año antes, Close resaltaría de entre estos consiguiendo su tempranera segunda nominación al Oscar.
5 – The Natural (Barry Levinson, 1984)
POR EL CINE ACTUARIO
Impresionante, tercer año en el cine y tercera nominación al Oscar en línea. Las historias de underdogs prácticamente se escriben solas, y a pesar de que por momentos el director y guionistas se dan algunos tumbos, la humanidad, así como la facilidad por generar empatía de los personajes, hacen que en automático esta cinta se salve de ser un desastre a ser algo decente. Y es que el protagonista, Roy Hobbs, un beisbolista ninguneado pero con mucho talento, es tan bien diseñado que a pesar de la melcocha cae bastante bien. Otro pilar de la cinta sus actores, pues el elenco con el que cuenta es prácticamente del nivel de un “equipo de ensueño”, destacando como MVP a Glenn Close, maquillando un poco los huecos que puede llegar a tener la película.
4 – Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011)
POR EL FETT
Tras 20 años de ausencia en los Oscar y de malas decisiones que la alejaron de papeles de buena calidad, Close rascaría otra nominación ahora vestida de hombre en un papel que le valido buenas críticas junto a todo su reparto ¿El problema? Que como casi toda biopic, este es otro de los casos en las que las actuaciones son mucho mejores que la misma cinta, causando una narrativa totalmente olvidable y de la que solo resaltarían algunos elementos actorales. A pesar de ello, Close entrega una seria y notable interpretación de una mujer que lucha en la Irlanda de hace dos siglos contra el totalitarismo masculino. Una buena actuación que desgraciadamente es difícil de apreciar debido al mal desarrollo de la cinta
3 – Dangerous Liasions (Stephen Frears, 1988)
POR EL FETT
Estamos hablando de una de las joyas en cuanto a dramas y conspiraciones de época se refieren, mismas que llevaron a Pfeiffer a convertirse en parte de la realeza, a Malkovich a erigirse como el villano del momento, y a Close a confirmarse como una de las más poderosas histrones de la época. De una alta carga erótica, Close encabeza este inmoral triángulo, trabajando en conjunto para que los tres inmiscuidos puedan alcanzar un monstruoso nivel. Es una lástima que tanto su director como ella aquí vieran un “falso clímax” de sus carreras, desdibujándose tras este éxito y entrando a una década de los 90 totalmente desdeñables para su carrera, pero quizá el nivel de esta actuación mereció el sacrificio
2 – Fatal Attraction (Adrian Lyne, 1987)
POR EL FETT
Douglas comenzaría su estatus como imán de hembras psicópatas con este excelente y siniestro thriller relacional que también daría a notar que su parte masculina sería el perfecto cimiento y química para que la parte femenina resaltara y se volviera “de culto”. No es que su actuación (y personaje) sean pisoteados (bueno, un poco), sino que Douglas adquiere de manera perfecta la parte de victimario y víctima en un transición ejecutada por las acciones de su contraparte, la “villana” del relato que aquí llevaría a una Glenn Close a la gloria. Por esta razón, Douglas le debe el 60% de su carrera actoral a Close, la cual aquí consigue una de las antagonistas fílmicas por antonomasia.
1 – The Wife (Bjorn Runge, 2017)
POR EL FETT
Portento de interpretación, Close registra un nivel dramático impresionante para dar vida a una escritora fantasma detrás del éxito literario que significa la figura de su marido, situación marital y amorosa que llega a las últimas consecuencias cuando este es elegido para recibir el Premio Nobel. Close es el origen de una intensa y entrañable química con su contraparte masculina (un también extraordinario Jonathan Pryce), pero también el suficiente peso para que esta infravalorada cinta centre su queja social en su complejo y memorable desempeño para exponer con naturalidad el estatus pasado y presente de mucho de talento femenino oprimido por la industria del arte. Un papel lo suficientemente memorable para recibir el Oscar ¡Era justo y necesario! Y aun así no se dio