Las 10 Mejores Películas de Hayao Miyazaki
Fue una gran noticia cuando en 2013, en medio de la presentación de ‘The Wind Rises’ en el Festival de Cine de Venecia, Hayao Miyazaki anunció su retiro. El mundo y sobretodo los fans de su cine y del estudio que el fundó quedamos helados sabiendo que ese era su último film. Pero si hacemos memoria, y regresamos al pasado, este tipo de anuncio ya había sucedido tiempo atrás, antes incluso de ganar su primer Oscar (los largos procesos de producción de cada una de sus películas lo orilló a que en mitad de la realización de ‘La Princesa Mononoke’ (1997) anunciará por primera vez un retiro prematuro).
Por fortuna no sucedió, pero en 2004 con el estreno de ‘El Increíble Castillo Vagabundo’ el rumor de una nueva jubilación llegó tan rápido cómo está se esfumó, y sin saberlo todavía nos quedaba por ver dos obras más de él: ‘Ponyo’ (2008) y la ya mencionada ‘The Wind Rises’ (2013).
Miyazaki es todo un maestro forjador de historias. AUTOR (si en mayúsculas) que representa uno de los últimos en su rubro; mientras Ozu y Kurosawa hicieron grande al cine japonés en acción viva, Miyazaki hizo lo propio en la animación, un autor de pies a cabeza donde tenía injerencia hasta en el minúsculo detalle de cada una de sus obras. Dicen que se vuelve todo un tirano a la hora de producir una nueva película bocetando el mismo el story board, la animación, el cast para las voces, la elección de los colores, etc, siempre teniendo un control total de su proceso creativo, justificando así su obsesión por la perfección.
Sin embargo, siempre hay algo que hace que Miyazaki vuelva al cine, ya sea por su pasión por contar historias sencillas pero con un trasfondo impactante, o por el simple hecho de volver a la animación; el mundo está expectante con lo nuevo en lo que está trabajando ‘How Do You Live’, una historia inspirada en su nieto y hecha para él, donde estoy seguro que nos sorprenderá como siempre lo ha hecho con cada una de sus películas.
¡Feliz vuelta al Sol maestro Miyazaki! Felices 83 años
Bonus – Majo no takkyûbin (Kiki: Entregas a domicilio)
Miyazaki como ya es costumbre, toma una historia de lo más sencilla y le aporta un transformo único, solo como él lo puede hacer. Si bien esta cinta es la más “infantil” por así decirlo, el propósito de Miyazaki es mostrar lo difícil y complicado que es el proceso de madurar. Cumple con todos los requisitos de su cine, comenzando por su protagonista, una niña en el proceso de ser una adolescente, y además dotándole con poderes, y donde las escenas aéreas son sumamente interesantes, viendo los recorridos que hace Kiki arriba de su escoba o la secuencia donde deja su casa para ir a buscar un nuevo hogar. Una película bastante disfrutable, un comig of age y una pequeña joya del cine.
10 – Tenkû no Shiro Rapyuta (El Castillo en el Cielo)
Considerada como la primera película oficial del estudio, “El Castillo en el Cielo“ marca una de las primeras obras maestras no solo de Miyazaki, si no del cine en general; a pesar de que no es una de las más populares dentro del catálogo Ghibli, si marca un hito dentro de la carrera del cineasta, y que encausará todos sus simbolismos referentes a sus utopías, temas ecológicos y arquetipos de personajes, que el propio genio iría refinando con el tiempo. A pesar de que la película maneja un humor infantil, sobre todo con la presencia de los piratas, hay temas bastante adultos dentro de la historia (como en la mayoría de las películas del estudio), sobre todo en torno al respeto al bosque y a la naturaleza y el mensaje antibélico
9 – Gake no Ue no Ponyo (Ponyo y el secreto de la sirenita)
Una libre adaptación del cuento de “La Sirenita”, que alejándose por completo de la mirada que le dio Disney, nos regala una tierna historia de amor entre una niña pez y un niño humano. Lo más interesante es como Miyazaki se pone a la altura de estos dos niños, con una historia completamente blanca sin posibles villanos, y donde el mensaje principal (lejos del ecológico ya adyacente de su filmografía), es el amor, el cariño y la amistad que une a los dos niños a pesar de las características distintas, la aceptación hacia alguien o hacia otro ser que no es igual. Una película que en su aparente sencillez, esconde grandes temas que todo niño y adulto debe saber, además de que cuenta con uno de los finales más bonitos de Ghibli.
8 – Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento)
Obra post-apocalíptica, ambientada en una tierra devastada por una hecatombe medioambiental. La historia es una clara referencia al mundo industrializado y capitalista y del cómo poco a poco la eliminación de recursos naturales causa daños irreparables al medio ambiente. Además de esto, Miyazaki nos habla sobre el miedo irracional del hombre frente a la naturaleza, y sobre todos los misterios que esta guarda en su interior. Una obra de fácil identificación, empática y con una heroína entrañable que se ha ganado u lugar entre las “guerreras” del género, la cinta logra una posteridad de culto al actualizar su profético argumento con el paso del tiempo, comulgado con una imaginería visual fastuosa por parte del pre – Ghibli
7 – Kurenai no buta (Porco Rosso)
En Porco Rosso tenemos casi todos los tópicos del cine de Miyazaki, ambientada en una cuidad europea, con increíbles escenas de aviación, personajes que en un principio pueden ser los antagonistas pero que al final no lo son tanto, y dos personajes femeninos que con un poco más de protagonismo se pudieran robar la película por completo, y donde también tenemos un elemento de fantasía que, si bien no se explora por completo, si funciona como eje principal de la historia. Con esta película Miyazaki expía sus propios demonios, al tomar posturas feministas y sobre todo antibélicas. Una película no solo importante para Ghibli, sino también para la propia filmografía del director.
6 – Howl no Ugoku Shiro (El Increíble Castillo Vagabundo)
En lo personal mi película favorita de Miyazaki y Ghibli en general. Por un lado por ser mi primer acercamiento con su cine cuando era todo un “puberto” preadolescente, y llega el gran mago Howl con su gran castillo ambulante y una historia de amor donde importa más el interior que el exterior. Basada en la novela Diana Wynne Jones, Miyazaki nos introduce en un mundo fantástico de pies a cabeza, donde las brujas y los magos están al servicio de la corte ayudando en una terrible guerra entre dos países vecinos. Sin embargo el alma de película recae en nuestra protagonista, Sophie Hatter, que tiene que lidiar con un hechizo que la ha convertido en una anciana de 90 años, situación que llevará a ver el mundo con otra perspectiva.
Escena Favorita: El primer encuentro entre el Mago Howl y Sophie al huir de los secuaces de la Bruja Calamidad, con el fondo musical del gran Joe Hisaishi con el vals ‘Merry-Go-Round.
5- Mononoke Hime (La Princesa Mononoke)
En 1997 Miyazaki nos presentaba la gran épica en la que la humanidad se enfrentaba contra la naturaleza, y donde una niña criada por lobos hacía hasta lo imposible para que hubiera un balance entre estos dos. De dioses creadores de vida natural y cerdos endemoniados, fue a partir de esta película donde Miyazaki recibió la mirada del mundo entero con respecto al cine que hacía. Ya no eran fabulas donde los niños jugaban con seres fantásticos en el bosque, pues Mononoke es toda una declaración de intensiones por parte de Miyazaki al darnos una película de animación para adultos. Si con Nausicaä ya venía manejando el tema de el hombre contra la naturaleza, en Mononoke lo hace todavía más explícito saliéndose de las normas del cine de animación que se hacía en ese tiempo (1997).
Escena Favorita: El ataque del Tatarigami a la aldea de Ashikata, un inicio lleno de acción con una animación sorprendente.
4 – Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro)
La imagen oficial del estudio, y película donde nos muestra que no es necesario tener una gran historia con grandes giros de tuerca para impresionar al público. Más que historia ‘Mi vecino Totoro’ es una anécdota corta en la que dos hermanas se encuentran con el protector de la naturaleza, un ser gigante y peludo que tiene por gusto tomar grandes siestas. Lo sencillo de su narrativa y los personajes infantiles (de las hermanas) hacen que sea una película ligera de llevar, donde vemos el día a día de estas niñas donde juegan y exploran la naturaleza, pero a la vez aprender de la soledad y la pérdida. Es imposible no salir con una sonrisa de oreja a oreja una vez terminada la película, sobre todo con el pegadizo tema de los créditos finales.
Escena Favorita: El viaje en el gato-bus. Secuencia mágica y divertida.
3 – Kaze Tachinu (El Viento se Levanta)
Última (penúltima) película de Miyazaki donde se nos anunció su retiro. La película más personal del director, donde nos relata la vida Jiro Horikoshi. Una de las grandes pasiones de Miyazaki fue la aviación, no en balde en gran parte de su carrera metía estos elementos a su narrativa, desde ‘Porco Rosso’ hasta ‘Kiki entregas a domicilio’, la libertad de poder volar está impregnada en su cine, aunado al uso del viento como elemento onírico y real dentro de la narración, es espectacular y tan bien realizado que como espectador puedes sentirlo. Si bien no es su obra maestra, ‘El viento de levanta’ representa muy bien los paralelismos entre dos personas genios en cada uno de sus rubros y que son capaces de darlo todo por aquello que aman hacer. Ya sea diseñando aviones o haciendo películas animadas.
Escena Favorita: Toda la secuencia del terremoto, te llena de miedo e incertidumbre.
2 – Kimitachi wa dô ikiru ka (El Niño y la Garza)
Comprender todo lo que pasa aquí necesitarán un sinfín de vistas, porque no solo es una película sobre el duelo y la depresión, es entender que el tiempo es el que cura las heridas de una pérdida, que es lo más preciado que tenemos con aquellas personas a las que amamos, y que a su vez es lo que queremos recuperar cuando estás ya no están. Miyazaki nos regala su película más personal, más nostálgica, y donde abre una y mil puertas para adentrarnos en su psique y donde los personajes tienen esta necesidad de crear y construir (para soportar la pérdida). Así como en Chihiro usaba el mundo mágico para hacer entender el “cambio”, aquí se usa para externar que todo estará bien, y que no hay necesidad de rescatar a nadie porque en otro “tiempo” ellos siguen juntos.
1 – Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro)
Película clave para de todo el cine de Miyazaki, el paso de la niñez a la adolescencia mostrando en una película llena de personajes y criaturas por lo más singulares. Si con Mononoke Occidente ya había puesto si ojo en su cine, con Chihiro llegó para quedarse, en una odisea para encontrarse a si misma en busca de su propia identidad y la pérdida de la misma. Chihiro también representa un segundo aire para Ghibli como estudio de animación, ya que se encontraba tambaleándose en medio de producciones que no llegaban a los números necesarios en taquilla. Chihiro vino a revolucionar la forma en cómo Ghibli y el propio Miyazaki hacia sus películas, manteniendo el tono artesanal en cada uno de sus fotogramas pero también con la ayuda de la animación digital y la llegada del CGI y el 3D.
Escena Favorita: imposible escoger solo una escena, pero una de las más impactantes es al inicio de la misma, en la gran comilona que convierte a los papas de Chihiro en cerdos.