Las 10 Mejores Películas de Jack Black
Un poco insoportable, pero es innegable que Jack Black no solo tiene un sello actoral y musical muy marcados, sino que también se ha convertido desde el año 2000 en un icono de la cultura pop en ambos ámbitos al de manera astuta combinarlos. Sus padres tampoco lo aguantaban mucho, así que después de varios intentos en la escuela, lo tuvieron que meter a una institución especial para niños de comportamientos un poco acelerados, y fue ahí donde el pequeño hiperactivo descubriría su pasión por la actuación
Primos de los actores y hermanos Wilson, en la Universidad de California se une al conocido “The Actor’s Gang”, de donde gracias a su sociabilidad y carisma consigue uno que otro amigo y contacto que rápidamente le conseguiría trabajo con pequeños papeles a finales de los 90, hasta que finalmente el esfuerzo rindiera frutos cuando saltara mundialmente a la fama con su actuación en la cinta de culto, High Fidelty, que lo catapultaría a ser uno de los actores cómicos más solicitados durante aquella década.
Con 55 años y casi 200 créditos entre cine y televisión, Jack Black se mantiene muy constante y siempre interpretándose así mismo, avalado por el gusto del público. Revisamos sus mejores y más carismáticos papeles
10 – Weird: The Al Yankovic Story (Eric Appel, 2022)
POR EL FETT
La película más divertida del 2022, es esta especie de “auto meta parodia” musical centrada en el paródico compositor, comediante y música, Al Yankovic, una cara reconocida en los Estados Unidos (no tanto en Latinoamérica), y que ha sabido sobrevivir, escúchelo bien, de cambiarle la letra a muchos éxitos musicales tocando el acordeón. Lo mejor de esta película es que es tan incorrecta que no parece de esta década, con un humor desbordado pero inteligente, y que dentro de sus hilarantes estupideces tiene tiempo para hacer una sátira muy “realista” sobre la sociedad estadounidense, su consumo musical y sobre todo, sobre las biopics musicales. Jack Black tiene un pequeño pero genial cameo en la que quizá sea la mejor secuencia del filme.
9 – Kung Fu Panda (Mark Osborne, 2008)
POR URIEL SALVADOR
El ejemplo perfecto de la frase “Nunca juzgues a un libro por su portada”. Una historia sencilla, tierna y sumamente agradable, con un estilo y narrativa visual sublimes que se sostiene en un humor basado principalmente en el pastelazo, unos personajes carismáticos y unas magistrales y espectaculares escenas de acción. Encantadora, emotiva, espectacular e incluso es un tanto filosófica al hablar del Kung Fu y su trasfondo. Tan distinta a lo que pudo haber sido, al punto que China se enamoró de ella y la usaría como base e inspiración para mejorar sus propias animaciones. Por supuesto que la voz y personalidad que Jack Black le imprimió a este ya legendario Panda tuvo mucho que ver
8 – Nacho Libre (Jared Hess, 2006)
POR EL FETT
Un super gusto culpable que brilla gracias a la caricaturesca e hilarante interpretación de Jack Black como “Super Nacho”, un franciscano que sigue sus sueños de convertirse en luchador dentro de la fiesta e idiosincrasia de este deporte – espectáculo en México. Basada libremente en la historia de Fray Tormenta (un sacerdote y luchador profesional mexicano que sería incluso el entrenador del “Místico”), el director Jared Hess logra un par de momentos destacables en torno al mundo de la lucha libre mexicana y que, a pesar de su sátira, logran ser verdaderamente emocionantes dentro del simplista y divertido camino de este peculiar héroe.
7 – Don’t Worry He Won’t Get Far on Foot (2018)
POR EL FETT
Tal vez sea la cinta menos conocida y/o ignorada de Gus Van Sant, con la cual logra un equilibrio casi perfecto entre la tragedia y la redención gracias a la colocación de un ser marginal a la triple potencia. Van Sant y Phoenix no solo nos harán partícipes de una espiral emocional sin retorno (donde la empatía se logra a partir de la redención y no de la tragedia, pues es a partir de esta la negación y la culpa se apoderan de un ente desdeñable y en proceso de transformación), sino también de una actuación física por demás conveniente y hasta ese momento inhóspita para Phoenix. El reparto se complementa con Rooney Mara, Jonah Hill y un muy correcto Jack Black, el cual se encuentra un poco fuera de su zona de confort
6 – Tropic Thunder (Ben Stiller, 2008)
POR EL FETT
Una hilarante sátira bélica que un segundo plano es también una crítica tan punzante como audaz hacía la producción fílmica, sus pichurrientos premios hollywoodenses y hasta el llamado “método” actoral ¡Nada se salva aquí! Tropic Thunder es salvaje, desvergonzada, incorrecta y por ende una de las mejores comedias de su década, teniendo a un Stiller desatado y rodeado de una serie de vestuarios y mimos que llevan a cabo divertidos y trasgresores personajes bajo sus disfraces (como el adicto de Jack Black). La guerra, un excelente mcguffin, sirve como excusa para encausar una serie de imbecilidades que irónicamente no se alejan tanto de la realidad misma en la que Stiller se desempeña, por lo que su mejor valor es reírse a carcajadas de él mismo y de Hollywood
5 – King Kong (Peter Jackson, 2005)
Por El Fett
El elemento cómico es el que desequilibra la balanza narrativa de este segundo remake ( y un par de secuencias totalmente ridículas en torno a la bella y la bestia), pero es innegable la pasión que despliega Jackson en lo que es una carta de amor a la película que lo hizo dedicarse al cine. Todas sus debilidades son solventadas por secuencias trepidantes y altamente entretenidas, de entre las que destacan esos pasajes con los monstruos, dinosaurios y la consecuente eliminación del factor humano, así como también su maravillosa (técnicamente hablando) secuencia clímax, que también logra algunos picos de emotividad dentro de este romance trágico. Jack Black logra sobresalir aunque sea un poco como el cínico director detrás de la cacería de Kong
4 – Tenacious D: The Pick of Destiny (Liam Lynch, 2006)
Por El Fett
Tiene su gracia fílmica al ser una de las pocas operas y road movies musicales en torno al rock, pero más allá de los cánticos, tiene su valor personal tanto para Jack Black como para Kyle Gass al ser prácticamente una sátira autobiográfica no solo de sus personas, sino del surgimiento y carrera musical con su grupo, Tenacious D. Así mismo serviría como un gran ejemplo de promoción para la banda, y es que casi toda la audiencia daría cuenta de su existencia gracias a este film. Mención aparte para el gran clímax, donde se batirán en un duelo musical contra el Demonio, así como la carta de agradecimiento para aquel que hizo que Jack Black surgiera en el mundo del cine, el actor Tim Robbins.
3 – The Holiday (Nancy Meyers, 2006)
En esta temporada de fiestas para mí no hay nada más reconfortante al estar en casa que una buena chick flick, y qué mejor opción para esto que una mezcla de romanticismo, drama, navidad con un toque de comedia como lo es The Holiday. Con la dirección de Nancy Meyers, cuenta la historia de Iris y Amanda, un par de chicas con el corazón roto que buscan remediarlo con una aventura navideña switcheando hogares, dónde conocerán la soledad, nuevas personas, vivirán en los zapatos de alguien más y reencontrarán el amor. Protagonizada por Cameron Díaz, Kate Winslet, Jude Law y un adorable Jack Black, es una opción perfecta para quedarse en la cama hecho taquito, disfrutando de un chocolate caliente y comiendo cosas engordadoras
2 – High Fidelty (Stephen Frears, 2000)
Cuenta la historia del dueño de una tienda de discos quien junto con sus empleados la han convertido en un santuario de peregrinaje para los coleccionistas y fans de estos vinilos y de la música en general. Desde Velvet Underground, hasta Aretha Franklin pasando por Elton John y The Roots; vemos a Rob repasar a través de sus discos y canciones algunos de sus desencantos sentimentales. La manera en que está narrada tan original para su época, además de los carismáticos personajes de sus coprotagonistas (un genial Jack Black en el papel que lo llevaría a la fama) y obviamente el excelente repertorio musical, convirtieron este proyecto personal del propio Cusack en la película de culto que es hoy en día. Excelente clásico de Stephen Frears
1 – School of Rock (Linklater, 2003)
POR EL FETT
La cinta más divertida pero también más alejada del estilo de Richard Linklater, se convirtió en uno de esos clásicos atemporales apto para todo tipo de audiencias y generaciones: desde los rockeros nostálgicos de la generación X (y algunos baby boomers), hasta los millennials en pleno apogeo adolescente y los primeros centennials, estos últimos son directamente retratados en una educación que debería ser imperativa hoy en día dentro de todas las escuelas, logrando gracias a un excelso casting una amalgama y química espectacular entre la comedia, el musical y el homenaje al buen rock. Una nueva reforma educativa impuesta por un genial Jack Black en una de las más divertidas comedias de su década.