Las 10 Mejores Películas de Joanne Woodward
El 27 de febrero de 1930, nace la actriz estadounidense como Joanne Woodward, cuyo nombre completo es Joanne Gignilliat Trimmier Woodward, ganadora del premio Oscar por su participación en la cinta “Las tres caras de Eva”, quien además estuvo casada con Paul Newman de 1958 hasta el fallecimiento de éste en 2008.
Joanne Woodward estudió en la Universidad Estatal de Luisiana, en donde participó en teatro y en algunos concursos de belleza. Posteriormente participaría en algunos programas de televisión, debutando en el cine en la cinta “Cuenta hasta tres y reza”. Pero el estrellato le llega por su participación el filme “Las tres caras de Eva” (1957), con el que obtiene su único premio Oscar.
Posteriormente trabaja en cintas como: “Piel de serpiente” (1960), “Desde la terraza” (1960), Raquel, Raquel” (1968) que le valió una segunda nominación al premio Oscar. En 1972, protagonizó “El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas” recibiendo el galardón a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Posteriormente protagoniza la cinta “Deseos de verano, sueños de invierno”, obteniendo su tercera nominación al premio Oscar.
Conmemoremos el cumpleaños de una leyenda viva del cine con cinco de sus mejores interpretaciones:
10 – Philadelphia (Jonathan Demme,1993)
POR CLEMENTINE
Hanks interpreta al reconocido abogado Andrew Beckett, quien trabaja para uno de los bufetes más prestigiosos de Filadelfia, pero que de la noche a la mañana es despedido bajo el argumento de que es incompetente, para luego darse cuenta que en realidad lo despidieron por descubrir que es homosexual y que está contagiado de SIDA. Decide ir a juicio contra sus exjefes con la ayuda del abogado Joseph Miller (Washington) quien al principio está un poco renuente, pero al ir viendo la convicción de Andrew y el desgaste que le propicia su enfermedad, decide ayudarlo a reclamar justicia. Una denuncia social a la marginación y rechazo que padecieron y siguen padeciendo los enfermos de SIDA-
9 – The Drowning Pool (Paul Newman, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Stuart Rosenberg vuelve a dirigir al gran Paul Newman en esta cinta, secuela de “Harper, investigador privado”, donde volveremos a disfrutar con las andanzas de este audaz detective cuya arma más importante es la ironía y su mayor virtud el meterse constantemente en líos. Al igual que en el filme inicial, el relato se mueve en la línea clásica del cine negro y la comedia negra, arrojando una investigación que no parece fuera de lo común, pero que termina convirtiéndose en un asunto delicado. Aunque no tiene la genialidad de la primera parte, es mérito de Rosenberg hacerla lo demasiado interesante en su desarrollo para justificar el buen recibimiento que tuvo entre la audiencia
8 – The Glass Menagerie (Paul Newman, 1987)
Por Jose Roberto Ortega
Como toda obra de Tennessee Williams, está llena de intensidad y pasión, abordando aquí el tema del envejecimiento y la añoranza, así como los conflictos materno-filiales con la historia de Amanda, una mujer quien otrora fuese una belleza sureña que ahora vive en la decadencia física, moral y financiera, mientras convive con sus dos hijos (Tom y Laura), quienes tienen sus propios conflictos de identidad y utilizan temas como el cine y figuras de cristal como escape. La situación cambiará cuando un compañero del trabajo de Tom anuncie sus intenciones de visitar a la familia para cenar. Newman da cuenta de su maestría como director, confirmando que es para Williams lo que Olivier para Shakespeare. La partitura de Henry Mancini y las actuaciones de primer nivel del reparto, sobresaliendo John Malkovich y Joanne Woodward elevan aún más esta película.
7 – The Fugitive Kind (Lumet, 1960)
POR EDGAR DEL VALLE
Al lado de Marlo Brando, Joanne Woodward protagoniza esta cinta sobre un músico vago, que desea cambiar de vida, pero su encuentro con dos mujeres le va a dificultar su transformación. Por su trabajo como una joven alcohólica y ninfómana, fue ganadora del premio a mejor actriz en el Festival de San Sebastián. Muy propio del cine de Lumet, aunque esta obra dista de sus mejores, los tres personajes protagonistas (no olvidemos a la veterana Magnani), son seres atormentados por su pasado o situación actual, en búsqueda de reconocimiento o redención. Así mismo, siendo esta una adaptación más del sureño Tennesse Williams, la fuerte carga social y de los sistemas patriarcales son ingredientes que ayudan a Lumet a construir sus personajes
6 – The Long Hot Summer (Ritt, 1958)
POR EDGAR DEL VALLE
Película con un reparto multiestelar de primera, encabezado por Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Lee Remick, Angela Lansbury, Richard Anderson y Anthony Franciosa. Basado en un relato de William Faulkner, el director nos cuenta la historia de un joven (Newman), acusado de un incendio, que llega a un pueblo para transformar la vida de los lugareños. El filme desarrolla un drama familiar ambientado en el sur más tradicional y profundo de los EE. UU., dominado por caciques todopoderosos y autoritarios. La película separó al novato Newman de la posterior leyenda, al joven enérgico de la leyenda dramática, y al galán soltero, pues aquí conocería a una joven de talento naciente, su futura esposa Joanne Woodward.
5 – Mr. and Mrs. Bridge (Ivory, 1990)
POR EDGAR DEL VALLE
Película en la que aparece al lado de su marido Paul Newman, en los papeles principales, en un drama familiar de los años cuarenta. Cinta de crítica social sobre el autoritarismo de una sociedad machista, donde una familia acaudalada sufre y vive una relación tóxica en torno a su padre, un hombre conservador en los 40, que aún se rige por las reglas de dos décadas antes. Por su papel de la esposa del protagonista, Joanne Woodward consiguió una nominación a l premio Oscar y a los globos de oro como mejor actriz (además de varios reconocimientos dentro de los círculos de crítica). Es un agasajo ver al matrimonio de nuevo en la pantalla, aunque sea uno de los dramas menos logrados de Ivory
4 – The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (Paul Newman, 1973)
POR EDGAR DEL VALLE
En este drama, nos encontramos a la actriz interpretando a una mujer viuda de mediana edad que se confronta a los intereses particulares de sus hijas. Por su papel Joanne Woodward obtuvo el reconocimiento de Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes, así como otras varias nominaciones. Es la tercera película dirigida por Newman, y segunda con su amada y musa en el reparto. Woodward regala una potente, desgarradora y siniestra interpretación como una mujer maniaca depresiva y psicótica, que no sabe lidiar con el hecho de su mera existencia, y mucho menos con el de ser madre, cuando sus dos hijas naveguen en polos opuestos. Excelente e íntima actuación
3 – Summer Wishes, Winter Dreams (Gilbert Cates, 1973)
POR EDGAR DEL VALLE
Nuevamente nos encontramos a Joanne Woodward en un drama familiar, con un personaje recurrente en su filmografía: La mujer que debe de luchar para sacar adelante a su familia, a pesar de los obstáculos que le presenta la vida. Nominaciones al Oscar, Globo de Oro y BAFTA, comprueban el dominio de la actriz en este tipo de roles que, a pesar de su encasillamiento, aportó a cada uno de ellos un diferenciador acorde al entorno vivencial del personaje, en este caso una neoyorquina de mediana edad que está sufriendo una crisis emocional debido a que no se lleva bien ni con sus hijos, ni con su madre, en una encrucijada que tendrá que enfrentar a pesar de su indiferencia.
2 – Raquel, Raquel (Paul Newman, 1969)
POR EDGAR DEL VALLE
Historia de una profesora tímida que vive con su madre, y que verá cambiar su vida cuando llega a esta un hombre del cual se enamora. Dirigida por su esposo, la actriz ofrece una actuación sobresaliente y que le dio la oportunidad de obtener una candidatura al premio Oscar. Newman en su primera película detrás de cámaras, hace notar la admiración por su musa, a la cual otorga con guion y cámara, un protagónico soberbio, en una asociación y admiración retribuida donde la actriz construye a través de una imagen de inocencia y fragilidad, que esconde un íntimo estudio de dirección y actuación, sobre la represión social y las ganas de vivir. Quizá no la mejor actuación de Joanne Woodward, pero si su más sensible
1 – Three Faces of Eve (Nunnally Johnson, 1958)
POR EDGAR DEL VALLE
Para muchos otros críticos esta sería la mejor actuación de esta soberbia actriz, que representa a una mujer con problemas psicológicos de personal múltiple (tres para ser exactos). Por esta actuación “triple”, Joanne Woodward fue premiada con el Oscar en la categoría de mejor actriz principal (más Globo de Oro), que posteriormente provocaría algunas otras películas sobre el tema, no solo a lo largo de su carrera, sino también dentro de la industria, otorgando una guía directiva – narrativa para otros productos porvenir. Woodward logra una de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar, sumida en una complejidad e intimidad absorbente, que hace que el público conecte con sus tres personalidades y su desmantelado entorno