Las 10 Mejores Películas de John Carradine
Más de 350 títulos avalan a uno de los actores de reparto más grandes de todos los tiempos, John Carradine, origen también de una de las dinastías actorales más longevas de Hollywood, siendo padre de los mayormente conocidos David y Keith Carradine.
Nacido en cuna de oro, el primer objetivo de John Carradine era la pintura, pero pronto fue descubierto por John Ford para inicializarlo en el cine, colaborando bajo las órdenes del Maestro director en 10 títulos. Pronto su fama crecería y se haría también muy famoso en la escena teatral, así como también en las producciones de terror de los años 40, siendo muy reconocido gracias a sus papeles de vaquero, o bien de villano, demente o hijo de puta gracias a sus características físicas, altura y gran presencia en pantalla
Recordemos a este gran, gran actor con sus mejores películas
Bonus – Jesse James (King, 1939)
POR EL FETT
Quizá una de las dos mejores piezas alrededor de la historia de Jesse James, y eso es gracias a dos factores resueltos por su director, Henry King. El primero, una amalgama de aventuras que envuelve tanto a los forajidos como a sus perseguidores, en una cacería que se torna tan divertida como emocionante y que nunca decae en ritmo; la segunda, la pericia en su dirección de actores, sacándole provecho dramático hasta a un par de piedras, proveyéndoles de los carisma arquetípicos del género, pero con una chispa constante que lleva a esta cinta a ser una de las mejores y más olvidadas del western. John Carradine interpreta al conocido Bob Ford
10 – Captains Courageous (Victor Fleming,1937)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Esta épica de aventuras juveniles cuenta la historia de Harvey, un niño rico y mimado quien, tras haber caído de un transatlántico, es rescatado por Manuel, un pescador quien lo toma bajo su tutela y lo suma a la tripulación de un barco pesquero, donde su riqueza y posición social de nada le sirven y en donde aprenderá sobre compañerismo y el valor del trabajo duro. Los valores de producción son altísimos, destacando una prodigiosa edición y fantásticas escenas de barcos en medio de las tormentas. Respaldada en actuaciones de primer nivel y en una dirección sobresaliente por parte de Fleming, la película no es sólo recordada por su acción, sino por ser una de las mejores películas familiares jamás filmadas.
9 – The Hound of the Baskervilles (Sidney Lanfield, 1939)
POR EDGAR DEL VALLE
Entre 1939 y 1946 se estrenó una serie de catorce películas basadas en las historias de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle; los actores británicos Basil Rathbone y Nigel Bruce interpretaron a Holmes y al Dr. John Watson, respectivamente. Esta fue la primera y para muchos la mejor de ellas, donde Sherlock y en compañía de su compañero el Dr. Watson, investigan la maldición de la familia Baskerville, que pone en peligro la vida del último miembro de familia y heredero universal de la fortuna de esta. La cinta destaca por su estética de toques expresionistas y un cuento de horror folclórico que se adaptaría de manera maravillosa al thriller policíaco y tono del famoso investigador. John Carradine como el misterioso mayordomo es parte fundamental para revelar el misterio
8 – Blood and Sand (Rouben Mamoulian , 1941)
POR EDGAR DEL VALLE
Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo y se casa con su novia de toda la vida, pero conoce a una joven aristócrata con la quien mantiene una relación sentimental y su vida cambia por completo. Una de las películas que convirtió al actor en un éxito de taquilla de su época, acompañado de la hermosa, Rita Hayworth. No cabe duda que su química pasional, aderezada con el posicionamiento de ambos actores como sex symbols de la época (siendo Power también polémico, por ser su abierta condición como bisexual para la época), brindó a este drama sobre el toreo y las relaciones, la pizca perfecta para convertirla en un clásico de los 40, y en donde John Carradine encuentra uno de sus mejores papeles como “El Nacional”
7 – Drums Along the Mohawk (Ford, 1939)
POR EDGAR DEL VALLE
Sus fetiches Henry Fonda, John Carradine y la gran diva de Claudette Colbert colaboran con John Ford al protagonizar la lucha de un grupo de campesinos que se rebelan en contra de las tropas británicas durante el principio de la guerra de independencia norteamericana. A este conflicto se le une el de los nativos, que también andan reclamando sus tierras. Una mezcla de western clásico y drama bélico dentro de aquel marco histórico, en donde Ford con su tradicional espectacularidad, sirve un ben relato de amor y aventuras. Destaca sobre todo el personaje de Lana (Colbert) una mujer de familia acomodada, que lucha por el futuro de su familia en un ambiente de guerra.
6 – Man Hunt (Lang, 1941)
POR EL FETT
Quizá esta sea una de las cintas menos memorables de Fritz Lang, pero aún así divertida y adepta a esa venganza paranoica con la que el legendario cineasta vivía, una eterna fantasía y el sueño eterno de “poder matar a Hitler”, o al menos imaginarse el cómo. La historia de un hombre común que es confundido por un asesino del Fuhrer por una circunstancia incluso un poco “chusca”, es la excusa perfecta para desprender una tensa persecución repleta de buenos momentos y actuaciones, en especial la de George Sanders, que hace un villano un poco exagerado y de caricatura, pero así excelente. John Carradine prosu parte funge como un excelente secundario en este thriller de oscuros enredos
5 – Johnny Guitar (Ray, 1954)
POR EL FETT
Western de tendencia feminista que debe todo su éxito a la fuerza actoral de Joan Crawford, la cual encarna a una empresaria que aquí funge como la nómada de oscuro pasado, en lo significa un interesante vuelco narrativo del género sin que este pierda los valores del “cowboy sin nombre”. Siendo el primer estatuto de tal fuerza femenina dentro del rubro, Crawford se erige como la contraparte del macho, desaliñado y rudo pistolero, siendo una pintoresca, elegante, indomable y estética hembra. El valor interpretativo, base de este injustamente olvidado western, se complementa con la lucha de egos histriónicos de un también soberbio Sterling Hayden en lo que para algunos significa la versión western de Casablanca, sin una Ilsa, pero con un Johnny.
4 – The Man Who Shot Liberty Balance (1962)
POR EL FETT
Cada vez que mira se vuelve mejor; por medio de una retrospección visual, el senador Ransom (un siempre increíble Stewart) explica a un periodista el porqué de su asistencia al funeral de su amigo Tom (un Wayne curiosamente confinado a un rol secundario), situación que sirve como punto de partida para que la perfección narrativa se dé progresivamente en un recuerdo que John Ford utiliza como metáfora personal para retratar orgullosamente su marca en el género y las diferencias sociales y culturales de la época, resumiendo su metraje en un inmejorable diálogo que sirve como slogan: “se imprime la leyenda”. Un relato de transmutación ante una amenaza inminente anunciada en el mismo título y un Marvin como uno de los villanos más carismáticos y rústicos del western
3 – The Ten Commandments (DeMille, 1956)
POR EL FETT
Por encima de todos los relatos sobre Jesús de Nazaret en el cine y la televisión y los otros relatos basados del libro del cristianismo y catolicismo, sin duda esta epopeya bíblica de Cecil B. DeMille se erige como la más espectacular de la historia (Nota: Ben-Hur no está basada en la Biblia, sino que solo toma algunos aspectos de la misma), en mucha parte gracias a la producción, y actualización del propio DeMille a su película silente de 1923. Fue Cecil quien también seleccionó a Heston por su parecido físico con la escultura de Moisés hecha por Miguel Ángel, prácticamente siendo el productor el alfarero de cada detalle y rincón de este rotundo éxito cultural y comercial. John Carradine tiene un papel escencial como Aaron, la mano derecha de Moisés
2 – The Grapes of Wrath (Ford, 1940)
POR EL FETT
El más imponente relato sobre La Gran Depresión, es también una cátedra sobre ritmo, actuación y dirección de John Ford. Aunque por la época no es considerada una road movie, su desarrollo y elementos son acordes a dicha categoría al plasmar con rigor y veracidad la desesperanza y supervivencia humana en un éxodo trágico y familiar, donde un grupo de desamparados, parte hacía la tierra prometida de California tras perder sus propiedades, trabajos y esperanza. Para hacer contrapeso a la tragedia, Ford sacrifica a Fonda, pero envuelve de un ambiente de esperanzadora aventura a la figura central de la cinta: la familia. En este gran reparto se incluye John Carradine como el predicador Casy
1 – Stagecoach (Ford, 1939)
POR EL FETT
El “primer gran western” moderno, y aquel que no creó, pero si institucionalizó el conocido plano americano mientras Wayne detiene aquella vertiginosa diligencia. John Ford tomó una idea original de Ernest Haycox y la convirtió en una odisea trepidante donde destacó por qué fue, es y será uno de los grandes almirantes del cine, teniendo un manejo magnifico del drama, romance, suspenso, acción y comedia al ensamblar a este equipo actoral de 9 integrantes, en lo que resulta ser una de las químicas más entrañables del cine; personajes dispares y encantadores que buscan un lugar y un nuevo sueño en esa peligrosa diligencia que recorre lo salvaje, y que el cineasta sabe cómo estructurar y equilibrar en un duelo de clases y personalidades que enmarcan esta gran aventura. John Carradine como el pistolero violento y errante robaría cámara en cada una de sus escenas