Las 10 Mejores Películas de John Malkovich
Forjado en la escena teatral de los años 70, el paso de John Malkovich a la televisión y el cine vendría patrocinado por una de las presencias antagónicas más relevantes de los últimos años. Su calva y rabietas formaron así una presencia amenazante e incluso usada por muchos directores para encausar terribles terroristas, asesinos y/o sociópatas, mismos que se han convertido a lo largo de sus más de 130 créditos en una marca indeleble y hasta auto parodiada en la cultura pop fílmica y hasta publicitaria.
Ganador de una treintena de premios, celebremos los 71 años de John Malkovich con sus Mejores Películas
10 – The Man in the Iron Mask (Randall Wallace, 1998)
POR EL FETT
Tiene demasiados clichés e imperfecciones históricas provistas por la condescendencia narrativa gringa, pero sin duda esta aventura de época ha ganado tanto culto como adeptos gracias a su buen y carismático ensamble actoral, siendo John Malkovich parte de esa divertida e interesante química (con Gerad Depardieu, Jeremy Irons y Gabriel Byrne), interpretando la parte paternalista y más trágica de los mosqueteros como Athos, dejando de lado su arquetipo de villano e interpretando un héroe de la corte francesa lo bastante afable y carismático. Wallace consigue un divertimento histórico con más espectacularidad que calidad, uno de esos gustos culposos que abarrotaron el cine de finales de los 90.
9 – Con Air (Simon West, 1997)
POR EL FETT
Quien no disfrute de esta locura absurda y explosiva que tire la primera piedra. Con un fantástico e irresistible casting, el cine de pirotecnia de finales de los 90 veía uno de sus estandartes con Cage como hombre de acción, faceta que no le era desconocida (ese mismo año hizo Face /Off y un año antes The Rock), pero que aquí se toma ciertas libertades y extravagancias que incluso lo han hecho material de memes. En lo personal, siento que sobresale de otras cintas de la misma índole y quizá mejores (“dramáticamente” hablando como las anteriores mencionadas) precisamente a que no se toma en serio, haciéndolo un producto disfrutable y muy cercano al serie b. Por supuesto que para una gran caricatura de héroe, un gran villano, alias John Malkovich
8 – Burn after Reading (Hermano Coen, 2008)
POR EL FETT
Una de las películas con más macguffins de la historia (su desarrollo se basa incluso en la constante inclusión de estos a lo largo del metraje), el principal de ellos es la autobiografía de un perdedor y alcohólico ex agente del FBI, documento que desencadenará una serie de situaciones tan insulsas como absurdas entre un grupo de idiotas superficiales. Bajo la tremenda y desquiciada actuación de John Malkovich, su personaje sirve como punta de lanza para dibujar sobre este lienzo de lo absurdo un humor negro sofisticado e hilarante. Haciendo homenaje a su “villanesca” figura, dentro de esta “comedia” se puede asomar un también complejo manifiesto sobre la frustración, depresión y el alcoholismo.
7 – The Killing Fields (Roland Joffé, 1984)
POR EL FETT
El inmejorable debut de Joffé como cineasta se dio gracias a un sádico y brutal drama bélico y periodístico centrado en la masacre “y limpia de extranjeros y civiles” que llevó a cabo el nuevo Gobierno de Camboya tras la retirada de los Estados Unidos y la ONU. El testimonio fílmico es tan necesario como horrendo, pues Joffé pone de relieve las dos perspectivas víctimas, por un lado, el periodista del “New York Times”, y por el otro un camboyano que se quedará con él para seguir ayudándolo como guía, ambos sin conocer el destino que les depara. Las dos visiones se enriquecen así mismas y por ende otorgan al relato una dura introspección psicológica ante la tragedia, la amenaza y la pérdida. John Malkovich encontraría uno de sus primeros y relevantes papeles, poniéndolo en la mira de Hollywood
6 – Places in the Heart (Benton, 1984)
POR EDGAR DEL VALLE
Muy criticada en su momento por ser una obsesión de su director por equiparar a otros símiles del pasado en cuanto a las tragedias de la Gran Depresión. La historia se desarrolla en Texas durante el periodo de la gran depresión, en donde una mujer tendrá que luchar después de enviudar tendrá que luchar para sacar adelante a su familia y rescatar su propiedad que está a punto de perder, contando con la ayuda de un invidente y un negro que es despreciado por sus vecinos. Para muchos la cinta más del directo Streep) r, con actuaciones magistrales de Sally Field, Ed Harris, John Malkovich y Danny Glover. Otro premio Oscar a Robert Benton por su labor como guionista.
5 – Shadow of the Vampire (E. Elias Merhige, 2000)
En 1922, Murnau realizó una libre adaptación del clásico Drácula, el cual se volvería un clásico gracias a la terrorífica expresión física del conde. De aquí nacerían una leyenda de lo que sucedió en la grabación de la película y se dice que gente del equipo de grabación desapareció durante la filmación, habiendo quienes aseguraban que el actor Max Schreck en realidad era un vampiro. La premisa resulta muy irónica y contiene mucho humor negro, algo que quizás le faltó a la película, pero lo que es innegable es la poderosa interpretación de Dafoe como Schrek, incluso siendo difícil separarlo “visualmente” de la obra original. Por su parte John Malkovich haría lo propio personificando al oscuro director y compinche de aquella sombra, nada más y nada menos que el mismo Murnau
4 – Dangerous Liaisons (Stephen Frears, 1988)
POR EL FETT
Estamos hablando de una de las joyas en cuanto a dramas y conspiraciones de época se refieren, mismas que llevaron a Malkovich a convertirse en parte de la realeza antagónica. De una alta carga erótica, Michelle Pfeiffer hace un complemento perfecto en este inmoral triángulo, soportando el mismo nivel actoral de un naciente John Malkovich y una monstruosa Glenn Close (de hacer un top de Close, esta estaría quizá en primer lugar). El rol también fomentaría las bases de lo que vendría a ser su etapa actoral más importante, el de los perversos y calculadores hijos de puta que durante los 90 lo llevarían al estrellato. Es increíble que por esta fenomenal actuación de reparto no haya recibido ni siquiera una nominación al Oscar
3 – In the Line of Fire (Wolfgang Petersen, 1993)
POR EL FETT
Prácticamente John Malkovich se traga toda la película (incluyendo a Clint Eastwood) al interpretar a un serio psicópata que amenaza la vida del presidente de los Estados Unidos. Aunque este thriller noventero cae en varios lugares comunes y en cierta falta de ritmo por parte de Petersen, es el gran villano el que capta todo el interés tanto a nivel dramático (el paralelismo y el duelo actoral que logra con Eastwood es fantástico), como en los momentos de acción, teniendo una de las grandes secuencias de persecución de los 90. Una muestra de su formidable actuación es que este thriller policiaco logró trascender hacía una nominación como mejor actor de reparto en los Oscar y en varios círculos de crítica.
2 – Ripley’s Game (Liliana Cavani, 2002)
POR EL FETT
Remake de la cinta de Wim Wenders de 1977 y secuela de la sublime “El Talentoso Mr. Ripley” de 1999, hay algo superior en esta sutil e infravalorada película con respecto a las otras adaptaciones sobre el tétrico y calculador villano creado por Patricia Highsmith, y ese es John Malkovich, que sin duda logra el Tom Ripley más maduro, sofisticado y apegado a la obra original. Resulta un deleite ver como Malkovich hace que una cinta por momentos estática pueda encausar un dinamismo gracias a su mera presencia. Si bien Matt Damon nos regaló un excelente origen fílmico – psicológico y emocional -, John Malkovich logra captar la esencia del personaje sin que esta se sienta ajena a la versión de Minghella.
1 – Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999)
POR EL FETT
Charlie Kaufman es uno de esos artistas que nacieron para abordar, traducir y amalgamar el surrealismo en algo tan entretenido como entendible, tan trágico como verdaderamente tétrico. Si queremos hablar de surrealismo en una de sus más puras expresiones, he aquí como ser John Malkovich, un actor de Hollywood al cual se le es descubierto un portal hacia su mente en un piso intermedio dentro de un edificio corporativo. Más allá de una auto interpretación y/o de una confirmación de su estilo como un ente frio y despreciable, Malkovich logra una compleja auto parodia que lo llevó a enmarcar su apellido dentro de la cultura pop y la corriente surrealista en una de las mejores y más originales películas de los últimos tiempos
2 Comments
no puedo dejar de mencionar su actuacion en El Secreto de Mary Reilly, donde encarna al Dr Jeckyll y Mr Hyde
Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett. Play game block blast puzzle free.