Las 10 Mejores Películas de Josh Brolin
Del rancho al cine, de ser un joven criminal roba autos para consumir heroína, a uno de los actores de reparto y/o villanos más sobresalientes de los últimos años.
Celebremos los 56 años de Josh Brolin con sus 10 Mejores Películas
10 – In the Valley of Elah (Paul Haggis, 2007)
POR EL FETT
Una película construida para el lucimiento de los veteranos actores; el guion y dirección de Haggis, aunque distan de la perfección y contiene varios baches narrativos en su manipuladora combinación entre drama bélico y policíaco, sabe que el vehículo emocional será Lee Jones, el cual interpreta a un veterano de Guerra que investiga la desaparición de su hijo tras este ausentarse en la base tras su regreso de la Guerra de Iraq. Un estudio sobre la afectación de la guerra en dos vías, como veterano y como padre, el reparto se complementa de actuaciones muy sólidas, como la de Brolin como el sheriff en turno, haciendo gala de su fugaz pero siempre eficaz presencia
9 – Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)
POR EL FETT
Josh Brolin como un policía de muy mal humor y de presencia surrealista en el intermitente y muy bizarro film noir de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice, sencillamente significa lo mejor de su metraje. Entre tanta fumarola, psicodelia y cine negro surreal, el personaje de Brolin parece ser un esencial escape para el pesado ritmo que mantiene la cinta en algunos lapsos, representando también en gran medida el comedy relief accidental (y muy negro) y algunas explicaciones a la trama que al final resultaran en más preguntas (es como un David Lynch muy desdibujado). Un buen desempeño para tan pobre película (y la única mala en la filmografía de PTA)
8 – True Grit (Hermanos Coen, 2010)
POR EL FETT
El western podría etiquetarse como un género que abarca pocos tópicos gracias a su concepción como el retrato de una época violenta, sin embargo la injusta segregación fue diluyéndose a principios de los 50 hasta que en 1969 vio su arribo a una comunión con una temática más sentimental y emotiva, particularmente del tono paternalista con True Grit. A pesar de que en ella Wayne vio su consagración en el género gracias a una narrativa de mayor peso dramático, fue hasta el 2010 cuando los hermanos Coen sugirieron un mejor remake, mejor encausado y dirigido, sumamente entretenido y con un Bridges sumido en el papel del antihéroe mercenario. La aparición de Brolin aunque fugaz, es excelente, siendo el eje central de aquella búsqueda.
7 – Sicario (Denis Villeneuve, 2015)
POR EL FETT
Un thriller muy irregular (como casi todo lo que hace el inflado de Villeneuve) sobre el mundo de las drogas y sus inmiscuidos policiales, en donde Blunt, Brolin y Del Toro se llevan las palmas gracias al dominio total de sus arquetipos y contrapeso. El “vende humo” directivo encausa un par de secuencias repletas de tensión para justificar su cansino desarrollo de personajes, culpa de un guion que no profundiza en sus motivos y acciones. He aquí cuando el talento actoral se come a un director empobrecido, siendo incluso la película más recordada por la presencia cínica de Brolin y la dupla de Del Toro – Blunt, que por la devaluada marca “Villeneuve”. Un buen y recordado personaje para su currículo.
6 – The Goonies (Richard Donner, 1985)
POR EL FETT
Aunque más de Spielberg que del mismo Donner, y aunque el tiempo le ha jugado una muy mala pasada a su relato juvenil generacional y muy ochentero, el sello característico del director por aumentar su complejidad e interés en el relato conforme avanzan los minutos, es lo que salva a este ejercicio de su peligrosa combinación entre comedia teenager, misterio y aventuras. Los Goonies funcionan más cuando se alejan de su tono real para inmiscuirse en su fantástico, plano en el que Donner juega sus fichas con tanta gracia que a pesar de su disminuido relato, pudo ejecutar varias de los estatutos de los que “maman” actualmente series como Stranger Things y otras similitudes infantiles – juveniles .
5 – Men in Black 3 (Barry Sonnenfeld, 2012)
POR EL FETT
Hora de reivindicar otra aventura de ciencia ficción oscura y divertidísima por parte de Sonnenfeld y su equipo, que tras la desastrosa segunda parte recuperó su nivel con un equilibrio entre la comedia negra y un reto que alcanzaría otro pico emocional y de desarrollo para ambos protagonistas. Quizá suene broma, pero no lo es, y es que Brolin realiza una impecable interpretación de Tommy Lee Jones “joven” cuando el aspecto de las líneas de tiempo juegue a favor de la historia para proveer de una nueva tridimensionalidad a los agentes. Mención aparte para su villano, una verdadera y entretenida amenaza a cargo del actor cómico, Jemaine Ckement
4 – Deadpool 2 (David Leitch, 2018)
POR EL FETT
Leitch, siendo uno de los mejores directores de acción actualmente, equilibra la enfermiza y desmedida personalidad de Reynolds / Deadpool, con una estética que provee mayor protagonismo a sus invitados (un Josh Brolin genial como Cable), haciendo que este sitcom de hora y media se convierta en un producto altamente explosivo y entretenido que literalmente rompe la barrera y fórmula para convertirse en la más actual sátira sobre dicho universo y que solo persigue un objetivo: pulverizar cualquier arco argumental para un despliegue humorístico excesivo que no respeta audiencia, fanáticos, sexo, edad o culto, siendo mucho más honesta y divertida que el 70% del MCU
4 – W. (Oliver Stone, 2008)
POR EL FETT
Un experimento muy irregular que parece que se hizo en un par de meses (y así fue), y que, tras la toma de poder de Obama, sirvió como una campaña paródica que criticaba el pasado para poner los ojos en el esperador presente. Independientemente de su campaña, la crítica a uno de los enemigos de la era moderna estadounidense tiene momentos de genialidad satírica, incluso demostrando otra faceta dentro del acostumbrado tono de Stone. Lástima que una pésima edición y la decisión por tomarse al final más dramática le quitan el interés y la diversión de manera rápida, sin embargo, esto no es culpa de Brolin, que logra una ridiculización de W. Bush exquisita, siendo nuevamente lo mejor de un film a lo mucho mediocre
3 – Labor Day (Jason Reitman, 2013)
Reitman sabe que las estanterías actorales están llenas debido a la capacidad de los protagonistas. Conociendo esto, el director se enfoca en los aspectos rítmicos de la cinta a quien para no desentonar con los planos en las secuencias que permiten los exteriores, emplea el narrador en segunda persona, detalle que, si bien es un recurso nada nuevo, optimiza los aspectos del drama entre la trilogía familiar llevado a cabo: Madre, hijo y “padre”. Una excelente película, un buen cine empotrado en las particularidades de la narrativa, el guion y la historia bien contada, que en su año mereció mucho más promoción y presencia en los Oscar, incluso con nominaciones para el propio Brolin y Kate Winslet
2 – Milk (Van Sant, 2008)
POR EL FETT
Todos los vicios y todas las fallas de ritmo de una biopic se encuentran implícitas en su metraje, pero es el sello de Van Sant, en lograr convertir a la figura de Milk en un mártir marginal sin maniqueísmos y construyendo a su alrededor un marco social, político y cultural tan entrañable como peligroso para los motivos de su personaje. Por supuesto que la actuación de Sean Penn tiene un gran mérito, que es lograr la credibilidad y empatía hacía con una causa que iba más allá de lo meramente personales, convirtiéndose en uno de los movimientos sociales más escondidos de la mucha veces penosa historia estadounidense, pero también la de Brolin como el oscuro antagónico, actuación que le dio una nominación al Oscar
1 – No Country for Old Men (Hermanos Coen, 2007)
POR EL FETT
Brillante western que sin duda significó un parteaguas para la recreación del rubro en su etapa moderna, alejados del desértico viejo oeste y trasladado a nuestra era, siempre conservando los mismos elementos y las raíces socio culturales de las culturas fronterizas. El extraordinario ritmo impreso por los Coen hace que el film pase de un trepidante suspenso a una explosiva acción en cuestión de minutos, respetando hasta los duelos cánones del género y enriqueciéndolo con ricos diálogos que no genera un génesis, pero si una introducción magistral de los personajes para clarificar y estructurar sus motivos. Un western de icónicos momentos, mucho se habla de Bardem, pero la frialdad de Brolin como aquel anti héroe es sencillamente majestuosa