Las 10 Mejores Películas de Julianne Moore
Nacida en 1960, el caso de Julianne Moore parece equilibrarse más hacia el mito que a la realidad, y es que conforme pasan los años no solo su talento crece de manera exponencial, sino también su belleza, algo casi surreal dada la evolución de sus papeles y por supuesto su natural cuerpo sin evidentes cirugías ¿será una heredera de la magia de las ninfas o simplemente una musa venida desde la mitología hasta nuestra realidad? Aquella mujer que debutara en el cine contando ya con una cierta cantidad de años no tan promisoria (32) en cintas como La Mano que mece la cuna, El Fugitivo, Nueve Meses o El Mundo Perdido de Jurassic Park, rápidamente saltaría esa abismal línea de ser una actriz de apoyo para convertirse en una garantía histriónica de la mano de directores como Paul Thomas Anderson o los Hermanos Coen, tal y como en su vida real, con el cliché y la ironía de ser una camarera hija de un coronel antes de convertirse en una estrella de Hollywood.
No siéndole ajena la comedia, la aventura, el terror o la ciencia ficción, sin duda es el rubro dramático el que la ha convertido en una de las actrices más respetadas y talentosas de su época, siendo en definitiva los últimos 20 años los que la han convertido en esa figura de la más alta estirpe y reputación.
Julianne ya tiene 60 años (sí, 60 años, y es necesario rendirle un homenaje a uno de los estandartes histriónicos de su generación, con un poco más de 90 títulos en su haber y 150 reconocimientos internacionales, dentro de los que destacan (y léanlo detenidamente) reconocimientos en los Festivales de Cannes, Venecia, Sundance y Berlín, así como el complemento de los premios americanos y británicos con el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA.
¿Queda alguna duda de su poderoso talento? Aquí sus 10 mejores Películas
Bonus – Short Cuts (Robert Altman, 1993)
POR EL FETT
Una de las mayores características de Altman como director era sino su desprecio, si su objetiva y externa mirada hacía la sociedad humana, siendo una especie juez fílmico y natural observador de sus condiciones. Si bien no fue la primera, Short Cuts a partir de los 90 vino a influir de manera relevante a todas esas historias de relatos independientes que se cruzaban con genuina indiferencia o ignorancia de su entorno, hasta que un común acontecimiento afectara sus vidas. Por momentos puede caer en lugares muy comunes e historias pesadas, pero en términos generales puede ser tan cruenta como conmovedora. Si no la han visto, échenle un ojo a su reparto: McDormand, Robbins, Stowe, Tomlin, Modine, Downey Jr., Lemmon, Moore, etc.
10 – Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
POR EL FETT
Una constante en la carrera de Moore es su faceta como recurso de sorpresa o catarsis dramática que tan bien han sabido encausar muchos de sus directores, como por ejemplo el mexicano Cuarón en su trágica epopeya de ficción especulativa, y en donde Julianne se encarga de un pequeño pero sustancial papel que servirá también para asentar la apabullante tensión dentro de un relato sujeto a las grandilocuentes tragedias y sorpresas. Para quiénes ya la han visto sabrán entonces apreciar el sacrificio y entrega actoral de una actriz que en base a su natural método al abordar a sus personajes, entrega aquí un tempranero pero impactante giro de tuerca, sirviendo como un activador de la fortaleza del personaje principal.
9 – The Big Lebowski (Joel Coen, 1998)
POR CLEMENTINE
En esta comedia de los hermanos Coen, Julianne se pone en el papel de Maude Lebowski, una artista avant-garde (inspirado por cierto, en la artista Carolee Schneemann) quien es la rebelde hija de un millonario viejo y malhumorado llamado “El Gran Lebowski” y que aprovechará la coincidencia de su apellido para seducir a Jeffrey Lebowski “The dude”. Con su característico corte de cabello y su icónico abrigo verde, y un bien logrado acento inglés, Maude introduce a “The dude” en el mundo del arte vaginal (divertidísima secuencia), Moore que ha deambulado por toda clase de géneros, participa aquí y de excelente manera, en esta entretenida y amada comedia de culto que se ha convertido en todo un referente de la cultura pop.
8 – A Single Man (Tom Ford, 2009)
POR EL FETT
Un poco sobrevalorada y pretenciosa, el ejercicio de estilo de Tom Ford es un estudio sobre vestuario y psicología de un hombre abrumado y devastado por el pasado y la incertidumbre de un oscuro futuro. Aunque por momentos parece que estamos ante un comercial de smokings y perfumes, en lo profundo de su intimidad podemos apreciar a un Firth y a una Moore que emanan una soberbia naturalidad. Una película con mucho valor visual, redundante narrativa y asombrosas actuaciones, que le hizo acreedor a Firth el segundo logro y recolección de premios más importante de su carrera. Por su parte, Moore denotaría su calidad secundaria, ensalzando la labor del propio Firth
7 – Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)
POR EL FETT
Boogie Nights institucionalizaría el estilo de PTA, sus planos sin cortes y la capacidad de contar varias historias simultaneas perfectamente estructuradas. El resultado es cinematográficamente hablando sublime; la cohesión y la coherencia argumental entre y para cada una de las historias (6 de ellas) nutre y sustenta un relato hábil, de donde Julianne destaca como una joven inmersa al mundo del porno. Joya instantánea, cruda, divertida, con temas complejos que abordan el crecimiento y destrucción personal dentro de la industria porno, el suicidio, el tráfico de drogas, la depresión y el racismo, todo esto desde un decreto expositivo canónigo, sin perder detalles y creando relieves en cada episodio.
6 – Far from heaven (Todd Haynes, 2002)
POR CLEMENTINE
Melodrama ambientado en los años 50 en el que Haynes mezcla con buena maestría temas complejos como la sexualidad, racismo y clase, sin dejarlo caer en algún relato aleccionador; lo cual logra en buena medida gracias a una espléndida Julianne Moore quien interpreta a Cathy Whitaker, un modelo de ama de casa para aquellas sociedad y época, cuya aparentemente vida perfecta está a punto de derrumbarse al descubrir un secreto de su marido. La calidad interpretativa de Moore se puede apreciar perfectamente en la escena en que “descubre” lo que oculta su esposo, ya que la sutileza de sus gestos que van de una profunda confusión a una meditada calma, no cualquiera la logra. Aquel año estuvo doblemente nominada al Oscar, una de ellas por esta cinta.
5 – May December (Todd Haynes)
POR EL CINE ACTUARIO
Interesante historia del cine dentro del cine que utiliza la investigación de campo para construir una trama sobre el arte de la manipulación. La mayor cualidad del guion de Haynes es un diseño sólido de personajes que potencia las actuaciones desde Portman, Moore, y la revelación de Charles Melton crean un retrato sutil que aunque sea sólido deja la sensación de que su ambigüedad también es manipulatoria.
4 – Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999)
POR EL FETT
Si bien es cierto que los premios le llegaron por su anterior colaboración con PTA (Boogie Nights), es Magnolia el ejemplo más claro de ese salto evolutivo que Moore logró a finales de los 90 para convertirse en una actriz de carácter. Sin duda alguna dentro de la paleta de estas formidables 9 actuaciones e historias cruzadas (mención honorífica para Tom Cruise), es Moore la que lleva el vehículo catártico dentro de lo que se podría justificar como el eje principal de estas historias, recreando en esta ocasión una extroversión intensa que pese a su objetivo de redención, queda varada como un objeto de anti empatía o repulsión, lo cual es algo sencillamente fabuloso. La escena en la oficina del abogado es fastuosa
3 – Gloria Bell (Sebastián Lelio, 2018)
POR EL FETT
A pesar de la ligereza de su argumento, este auto remake es sencillamente poseído en toda su extensión por la presencia, belleza, carisma y talento de Moore, haciendo a Gloria al parecer solo una extensión de su propio ser en la que sin duda es una de las mejores y más cautivadoras interpretaciones de su carrera. La mayor característica en su método actoral, Moore capta y proyecta toda esa espontaneidad que al mismo tiempo hace una comunión natural con el estilo narrativo de su director, el chileno Lelio. Disfrutable en su totalidad, Gloria Bell no solo es un himno a la feminidad de la generación X, sino el testimonio más veraz del gran talento aún creciente de Julianne Moore. El final es inolvidable
2 – The Hours (Stephen Daldry, 2002)
POR CLEMENTINE
Adaptación de una novela ganadora del premio Pulitzer, es un drama basado en Virginia Woolf que entrelaza la historia de 3 mujeres en diferentes épocas y lugares, en las que Daldry va y viene con una gran habilidad narrativa. Moore interpreta a Laura Brown, un ama de casa típica de los suburbios que atraviesa una lucha interna para seguir en ese papel y manteniendo las apariencias siendo agradable a los demás, pero notoriamente reprimida; la escena del baño, donde reprime un llanto mientras su esposo la espera fuera retrata perfectamente esa desesperación. Con un gran elenco y buenas interpretaciones todos los personajes lucen, sobresaliendo Kidman como Woolf, Harris y Moore, quien obtuvo por esta película, una segunda nominación al Oscar ese año.
1 – Still Alice (Richard Glatzer, Wash Westmoreland, 2014)
POR EL FETT
Pese a la mediocridad general de la cinta, a Julianne Moore se le otorgó el Oscar y decenas de premios por una interpretación biográfica tan creíble como devastadora donde es notable no solo su extra esfuerzo por lograr captar la terrible enfermedad (las miradas perdidas son un toque de maestría histriónica), sino también la conjunción de todos sus matices para poder proyectar el resquebrajamiento mental, físico, espiritual y laboral de su de nuevo complejo personaje. Quizá lo más interesante es que al recaer todo el peso de la cinta en su interpretación, a diferencia de muchos otros relatos sobre el Alzheimer, Moore evita caer en la condescendencia para proveer un retrato digno y fiel sobre dicho padecimiento. Formidable.