Las 10 Mejores Películas de Kevin Costner
Había una vez un exitoso joven de 18 años llamado Kevin Michael Costner, que construyó por sí mismo una canoa a sus 18 años para atravesar el río Missouri. Gran deportista, Kevin se destacó en el baseball, baloncesto y en el fútbol americano, licenciándose en negocios y especializándose en marketing, consiguiendo un puesto de alto rango como director en una de las empresas más importantes de los Estados Unidos. Un día, Kevin subió a un avión y conoció al actor Richard Burton, al cual le confesó que detrás de todo su temprano éxito él siempre quiso ser actor, a lo que Burton le contestó: “chico, para ser felices en la vida debemos luchar siempre por nuestros sueños”. Al bajar de aquel avión, el joven Kevin renunció a su puesto y viajó a Hollywood, empleándose como camionero, mensajero y guía turístico mientras buscaba su aprobación en algún casting, el cual llegaría en 1981. Tenía 26 años.
Su historia, digna de libro de auto superación para su adaptación a una película, llevaron al joven Kevin a convertirse en uno de los personajes fílmicos más importantes y mediáticos de la década de los 90. Tan querido como cuestionado por su capacidad histriónica que en muchas ocasiones pareciera tener un solo registro, Costner, fiel a su naturaleza comercial, aprovechó también sus debilidades para posicionarse como un referente dentro de la supervivencia de varios géneros tales como el western, la aventura épica y el cine gansteril, pudiendo encausar varias joyitas que le remuneraron mucho éxito y credibilidad hacía con la crítica y audiencia, llevándolo también a convertirse en un hábil director que pegó dos de tres hits.
A pesar de que nunca en la vida podremos perdonar y sacarnos de la mente esa pesadilla y abominable aberración llamada “Waterworld”, Costner ha labrado una exitosa carrera y legado fílmicos desde los 80, con más de 60 créditos y casi el mismo número de galardones, dentro de los que destacan 2 Oscar, 2 Globos de Oro, 1 Emmy, un Oso de Plata del Festival de Berlín y claro ¡6 Razzies! Más los que no ganó injustamente por Waterwolrd.
Uno de los mejores claroscuros del cine, de talento y aberraciones por igual, celebremos los 69 años de Kevin Costner con sus 10 Mejores Películas
Bonus televisivo – Yellowstone (Taylor Sheridan, 2018 – )
POR EL FETT
Gran acierto de Sheridan al otorgar el papel protagónico de esta maravillosa serie a Costner, el cual con John Dutton logra construir un tan tétrico como enternecedor hijo de puta, un ranchero obstinado, necio, asesino, manipulador y buen padre, que comanda toda una legión mafiosa en los suelos de Montana con una sola intensión, mantener el legado de su familia y las viejas costumbres blancas del salvaje oeste. Ganador reciente del Globo de Oro por la cuarta temporada (la mejor sin duda hasta ahora), Costner hace suyo al personaje inyectándole toda su veteranía de vaquero, hosco en mostrar emociones pero siniestramente explosivo cuando es necesario. De las mejores series en la actualidad.
10 – Draft Day (Ivan Reitman, 2014)
POR EL CINE ACTUARIO
A diferencia otras cintas sobre fútbol americano, Draft Day explica de forma sencilla (y que incluso los que no son tan fans puedan entender), el modelo de selección de nuevos talentos de la NFL llamado “Draft” donde los equipos escogen a sus futuras estrellas provenientes de las universidades, evaluando desde el aspecto deportivo, hasta el psicológico. A diferencia de muchas películas sobre este deporte, esta ofrece una perspectiva más sobre su administración, añadiendo un plus interesante, con una dirección bastante decente de Reitman y con un elenco talentoso, siendo la parte más fuerte de la película encabezado por Kevin Costner, Chadwick Boseman y Jennifer Garner. Draft Day en pocos años se ha convertido en un clásico del subgénero.
9 – Bull Durham (Ron Shelton, 1988)
POR EL FETT
Excelente comedia romántica deportiva y sin duda una de las mejores películas sobre el baseball. Su principal valor es dejar al juego en segundo plano para desarrollar una triángulo amoroso coqueto y lejos de la santurronería de otros guiones de la época, dando el rol “devoradora de hombres” a una siempre despampanante Susan Sarandon, que servirá como el punto de inflexión y disputa entre dos jugadores, uno experimentado y otro novato, por su corazón y su cama. El experimentado es ni más ni menos que Costner, en lo que vendría a ser el primero de muchos roles alrededor del deporte, y en especial del baseball, temática fílmica en la que su presencia casi sería imperativa desde finales de los 80 (al igual que el western).
8 – Field of the Dreams (Phil Alden Robinson, 1989)
POR EL CINE ACTUARIO
Quizás por momentos la película se siente como demasiado melodramática y empalagosa (y que algunos sucesos de la trama recaen en lo absurdo), sin embargo lo que hizo que “Field of the Dreams” se convirtiera en una película icónica fue la construcción de sus personajes tan carismáticos, positivos e incluso con una aurea de humanidad y un espíritu de persistencia tan empático que era imposible terminar odiándolos. Añadan el elenco de esta película, que uno con su ángel, otros con sus tablas y algunos combinando las dos, elevaron sus papeles dándole un mayor impacto a la trama. Podrá no ser perfecta, pero ese retrato visual y narrativo de firmeza hace que de verdad creamos que si una voz nos dice “Si lo construyes, el vendrá” persigamos nuestros sueños no importando el precio.
7 – Mr. Brooks (Bruce A. Evans, 2007)
POR EL FETT
“Sobrevaloradísimo” thriller que en su momento causó un particular furor entre la crítica y la audiencia por dos simples razones; la primera, cierta habilidad en el guion y sus diálogos que la proveían de un coqueto humor negro que escapaba del arquetipo del criminal en turno; el segundo, precisamente el asesino en serie, un Kevin Costner fuera de su zona de confort y que aún con su rígido accionar, consigue crear un “Brooks” tan espantoso como demente y encantador. La química con su conciencia, William Hurt, definitivamente regala los mejores momentos de un film muy atropellado, pero también muy bien recordado
6 – Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)
POR EL FETT
Su primer contacto con uno de los géneros que lo definiría, Costner se vería acogido por un gran reparto que, a pesar de ser ajenos totalmente al rubro, en su comunión hicieron de este excelente vestigio ochentero uno de los productos que proveyeron al western de un tanque de oxígeno para su supervivencia. Silverado no solo fue una cinta que aguardaba por la resurrección del género, sino que también cobijó y originó al otro personaje que junto con Eastwood encabezarían esa reinvención: Kevin Costner. Aunque su actuación no es más que un compinche heroico de los otros actores más experimentados, Costner logra sostener con su juventud y carisma cierto comedy relief y las mejores escenas de acción y tiroteo de este divertido e interesante western
5 – Open Range (Kevin Costner, 2003)
POR EL FETT
Su última dirección – actuación fue un western que ha ganado respeto conforme pasan los años, contrario a las críticas que sufrió durante su año de estreno. Aunque Costner se muestra pesado en el redundante establecimiento de su historia y la estructura de sus personajes, sin duda lo que resalta es su explosivo acto final, un tiroteo brutal y realista que se ha convertido a la larga en una de las mejores secuencias del género. Consciente también de sus muchas debilidades actorales, el ex director de marketing también aprovechó apadrinarse de Duvall, incrementando el nivel dramático de su film. Aprovecho aquí para mencionar el aporte televisivo de la mini serie Hatfields & McCoys de 2012, para no dejar pasar la importancia de Costner en el western moderno
4 – The Untouchables (Brian De Palma, 1987)
POR EL FETT
Aquí a Costner aún le costaba mucho expresar cualquier tipo de emoción, pero De Palma supo encausar bien sus atributos y presencia en pro de la historia, incluso siendo una decisión de casting totalmente acorde a las necesidades de la misma… y del reparto. Cobijado por la laureada interpretación de Connery (que le valdría el Oscar como mejor actor de reparto), De Palma sitúa al Ness de Costner como carnada no solo para el lucimiento actoral de Sean (y de paso también para Robert De Niro), sino también para el del mismo cineasta, pues De Palma se luciría usando a sus piezas en una serie de magistrales secuencias que harían de esta pieza gansteril una bellísima obra, tanto visual y técnica como narrativamente.
3 – Dances with Wolves (Kevin Costner, 1990)
POR EL FETT
Una buena película muy odiada debido a circunstancias externas y “pendejas” por parte del Oscar, que decidió premiarla por encima de la muy superior y querida “Goodfellas”, la mejor cinta de Martin Scorsese. Pero no seamos injustos con Costner y démosle el lugar que merece a esta épica a la que no me gusta encasillar como western debido a su complejidad dramática, excelente estructura de personajes y homenaje a los nativos americanos, tres elementos que de nuevo un director muy técnico como Costner encausa de excelente manera para crear un árido cuento de hadas de momentos y secuencias absorbentes. Dances with Wolves trasciende más allá del western, siendo un buen ejercicio de aventuras y romance por igual.
2 – JFK (Oliver Stone, 1991)
POR EL FETT
Una película que cimbró e incomodó a todo un país, no es ningún secreto la cacería a campo abierto que el estado dio a Stone a partir de esto gracias a una excelsa labor de histrionismo e investigación que desembocó en una de esas joyas atemporales que se mueven entre la ficción y el semi documental de manera fastuosa. Con un reparto envidiable y un montaje que, a pesar de durar en su corte del director (por favor véanlo) un poco más de 3 horas y media, JFK se convirtió en el punto máximo de la investigación fílmica y uno de los mejores thrillers en la historia. Es impresionante como Costner logra comprender el objetivo de Stone, encausando con una credibilidad avasallante pista, ángulo, testigo, conspiración y suceso alrededor del asesinato.
1 – A Perfect World (Clint Eastwood, 1993)
POR EL FETT
Onírica combinación de los dos resurrectos del western en un thriller – road movie bajo el tono paternalista que inunda los relatos de Eastwood; sin duda no hay una cinta que haya aprovechado mejor los pocos registros actorales de Costner como esta, dando como resultado una irónica pero poderosa interpretación dramática que alcanza grandes momentos de emotividad hacía su final. Así pues maestro y alumno del salvaje oeste “ochentero – noventero”, vieron aquí una curiosa química que bajo ciertos elementos del cine de ambos, desembocó en una entrañable y trágica metáfora paternal que nos regaló un pedazo de lo mejor de Eastwood – Costner. Casi le perdono Waterworld por esta ¡Casi!
12 Comments
Pensé que habría top de John Boorman, realmente me gustaría, pero no sé si alcance a 5 películas
Ok apuntado para el proximo año se lo prometo
Faltó el campo de los sueños y otra película de baseball que se llamó el juego perfecto
son medianonas pero clásicas en el tópico deportivo
falto No way Out…con Gene Hackman
Actor
Puede ser
Nah, Waterworld no es tan, tan, tan taaan mala como a veces se le recuerda jajaja. Francamente nunca he entendido el por qué de tanto repudio hacia esta, simplemente es un MadMax acuático de baja calidad y ya. Se te olvida y queda varada en el océano de tanto producto somero. De cualquier forma, considero al buen Costner como un muy decente director, en términos generales.
Por cierto, un buen agregado como otro bonus hubiera sido su participación en Man of Steel. Como un padre un tanto desesperanzado, sin mayores ambiciones y que sólo quiere un mundo “normal”. Y Costner lo interpreta bien, dentro de lo que cabe
No es tan mala, es MALISIMA
También debió estar Mr. Brooks
Muy infravolarada
Mas o menos Agur mas o menos
Donde consigue las versiones de director de las películas? Porque hasta en internet es difícil verlas, normalmente solo suben las versiones de cine.
Dónde vió el Director’s cut de JFK?
La tengo en DVD