Las 10 Mejores Películas de María Félix
La Doña, la divina Garza, la musa de artistas, la Maria Bonita de México, la reina y la diva de divas, un día como hoy nace y fallece María de los Ángeles Félix, un estandarte del cine nacional y una insignia de la cultura, belleza, presencia y elegancia de la mujer mexicana. Siempre presente dentro de la historia, su voz se hacía escuchar como líder y crítica de la industria del cine y la sociedad en su país.
Polémica, extravagante, hermosa, María Félix no fue la mejor actriz de la época de oro del cine mexicano, pero si rebasó a sus contemporáneas en el arte del engatusamiento mediático y en defender el orgullo nacional al rechazar un sinfín de ofertas del extranjero, pues según ella, solo le ofrecían papeles de “india”, y que para eso mejor se quedaba en casa vestida por modistas como Dior, Givenchy, Saint Laurent, siendo reverenciada como la mujer más hermosa del mundo en revistas internacionales como Life y Esquire y manteniendo la corona de belleza que desde los 15 años ostentó en la Universidad de Guadalajara como reina de los estudiantes.
Sin duda más que una actriz y cantante, un símbolo sociocultural, artístico y de belleza mexicana de talla internacional, solo LA DOÑA pudo haberse despedido el mismo día que llegó a un mundo que se postró a sus pies. Aquí sus mejores películas
10 – Maclovia (Emilio Fernández, 1948)
POR EL FETT
Aunque es una de las cintas “flojas” en la filmografía de Fernández, ciertamente este culebrón pueblerino que emprende un trágico y pasional triángulo amoroso, no solo permitió a la “Doña” María Félix hacer uno de sus papeles dramáticos más creíbles, sino que consolidó la imagen de Columba Domínguez. Como la contraparte de la “Doña”, Columba pagaría con creces la confianza de su director al abordar un antagónico complejo que también serviría a la actriz para años después poder ejercer este otro tipo de papeles fuera de la mujer “pueblerina” y abnegada en la que la encasillaría su director y amante. Para Félix, por su parte, significaría una de las consolidaciones dramáticas más sólidas
9 – La Cucaracha (Ismael Rodríguez, 1959)
POR EL FETT
Una de las historias revolucionarias más recordadas del cine nacional, quizá no por su decente calidad, sino por la fuerte presencia femenina en una historia de pasión y venganza liderada por María Félix y Dolores del Río, y en donde el director Ismael Rodríguez pone de relieve el eterno conflicto entre mexicano contra mexicano, no solo poniendo a luchar bandos contrarios, sino bandos también amigos por ambiciones y diferencias socioculturales. Un reparto de primera, complementado con la presencia de “El Indio” como el sanguinario villista “Zeta” (clara referencia al General Rodolfo Fierro), Antonio Aguilar, Flor Silvestre e Ignacio López Tarso.
8 – El Peñón de las ánimas (Miguel Zacarías, 1942)
POR EDGAR DEL VALLE
Otro drama estelarizado por la pareja del momento Félix- Negrete, que de alguna manera repite la historia del amor imposible entre personajes de diferentes estratos sociales y con rencillas familiares. Fue un rotundo éxito comercial más para la pareja de actores que iniciaban apenas su enamoramiento. De las actuaciones sobresale la de Negrete que ya tenía experiencia, y sirviendo incluso como de padrino hacía una Félix que apenas iniciaba su carrera (de hecho, esta sería su primera película). Culebrón de alta calidad (y a la usanza de Romeo y Julieta) donde también destacan las participaciones de Rene Cardona y Carlos López Moctezuma
7 – El Rapto (Emilio Fernández, 1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Ultima de las películas en las que apareció Jorge Negrete, esta vez acompañado de quien fuera su esposa en la vida real, la actriz María Félix. Una película muy menor del Indio, pero de buena calidad y que se convierte en una comedia ligera que sirve de vehículo para aprovechar la popularidad y relación amorosa entre los protagonistas, que en ese momento ya eran unas estrellas de la cinematografía mexicana. La historia muy sencilla, un hombre dueño de una propiedad (Negrete) regresa después de haber sido considerado como desaparecido, para recuperar sus tierras que han sido adquiridas por una mujer empoderada (en un arquetipo clásico de la Félix). Muy disfrutable por la química de la pareja
6 – Doña Diabla (Tito Davison, 1950)
POR EL FETT
Levantamiento y caída de la ninfa empoderada, María Félix se interpretaría así mismo una vez más, pero así como los pobres hombres que en este relato caen a sus pies, también el público se ve embelesado por los alcances seductores de sus interpretaciones, más allá de su repetitivo registro dramático. La Doña Diabla pues será juzgada por sus propios demonios, cuando la llegada de un cínico moldeado a su imagen y semejanza se presente junto a ella, despertando a aquel enemigo eterno de la enamorada: el amor. Excelente retrato en donde la correcta dirección y la fotografía de Alex Phillips logran captar la suficiente introspección de un personaje tan conocido como complejo
5 – Tizoc (Ismael Rodríguez, 1957)
POR EL FETT
Ismael Rodríguez encontraría en Pedro Infante el socio perfecto desde la primera vez que lo dirigió en 1944, logrando una mancuerna legendaria que terminaría con el pináculo artístico de Pedro al menos en cuanto a su fama internacional se refiere, ganando la mejor actuación en el Festival de Berlín. Ismael tomaría el Pedro macho, y aunque respetaría de cierta forma esa imagen fílmica en algunos de sus proyectos, fue cuando ese arquetipo se quebrara dónde ambos encontraban sus mejores colaboraciones, por ejemplo el indio Tizoc, un remanente del pasado mexicano que entregaría a su amor a una poderosa hembra llamada María Felix, que en este caso funge como una amalgama espiritual y humana, ideal para el indio. El Romeo y Julieta de México, el final es inolvidable
4 – Río Escondido (Emilio Fernández, 1948)
POR EL FETT
Ganadora de nueve Arieles (incluyendo mejor película), la dupla Fernández – Félix volvería a las andanzas tras dos años de “Enamorada”, para enfrentar la fiereza de aquella mujer contra un señor feudal y opresor de los valores y la educación. Como un heraldo del propio Presidente, el personaje de Félix simboliza a la maestra rural que llegará a acabar con la opresión de un poblado inundando por el crimen y la corrupción, en algo que parece tan romántico como atemporal en nuestro México mágico. Por supuesto que la idealización de la educación sobre la corrupción es el tema para desarrollar aquí, y Emilio con su musa lo hacen de maravilla, pero irónicamente la realista aproximación de sus personajes y situaciones hoy en día es pura ficción.
3 – La Diosa Arrodillada (Roberto Gavaldón, 1947)
POR FLACO CACHUBI
Quién no quisiera ver arrodillada a una diosa y símbolo sexual como María Felix a sus pies, justo esa es la fantasía del magnate de la industria petroquímica interpretado por Arturo de Cordova. Roberto Gavaldón en estado de gracia haciendo gala de virtuosismo técnico y narrativo, nos ofrece la historia de un hombre atrapado entre dos mujeres, la esposa abnegada y la archi seductora amante, un verdadero monumento de mujer, por quien está dispuesto a caer en un espiral descendente e incluso cometer un crimen. Destaca la forma en que la cámara de Gavaldón captura en todo su esplendor la belleza y sensualidad de la Doña en su mejor momento.
2 – Doña Bárbara (Fernando de Fuentes, 1943)
POR EL FETT
La película que catapultó a la figura de María Félix no solo como actriz, sino como el símbolo más grande del empoderamiento femenino dentro del cine y la idiosincrasia mexicana. La película, así como la controversial novela en la se basa, es surtida de una narrativa metafórica que Fuentes aprovecha para llevarla de los parajes venezolanos a la universalidad latina, repleta del folclor rural, la brujería y por supuesto de la mano dura de La Doña como la emperatriz de aquellas tierras, la cual dejará caer su armadura frente al enamoramiento del recién llegado extranjero. Los paralelismos con la propia vida de Félix son surreales, pues se sabe que la diva era adepta a la intelectualidad foránea.
1 – Enamorada (Emilio Fernández, 1946)
POR EL FETT
El cuento de amor mexicano por excelencia, la doña y el macho, la malagueña y el revolucionario, la soldadera y su general; Fernández se deshace de su pesada cruz de muerte y angustia y cae bajo el hechizo de la mirada de la gran diva María Félix y el de un talento histriónico adelantado a su tiempo: recio, natural, espontáneo, romántico ¡Divo! Como la hembra nacional por antonomasia, ella representa la fuerza y lucha desde las adelitas revolucionarias hasta nuestra madre santa y rige no solo la química con Armendáriz, sino también el estilo directivo de “El Indio” que ha cambiado, ha mejorado, se ha trastornado, se ha enamorado. Frente a la guerra, la humanización llega por parte del corazón en forma de un silbido, una dura cachetada o un amoroso mariachi.