Las 10 Mejores Películas de Rodolfo Acosta
El 29 de julio de 1920 nace el actor mexicano estadounidense Rodolfo Acosta en El Chamizal, Chihuahua, cuando todavía era un territorio en disputa entre México y Estados Unidos.
Cuando él tenía tres años, su familia se mudó a California, completando sus estudios en colegios de la Ciudad de Los Ángeles y asistiendo posteriormente a la UCLA.
Acosta se unió a la marina estadounidense, donde fue asignado a la inteligencia naval, después de la guerra llega a México y trabaja en un pequeño papel en la película: “El canto de la sirena”, dirigida por Norman Foster.
En 1948 aparece en la cinta “El fugitivo” del director John Ford, teniendo como protagonistas mexicanos como otros Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Ese mismo año parece en la cinta “Rosenda (1948) dirigida por Julio Bracho, pero es en 1949 donde se consagra como actor, por su papel de Paco un proxeneta en la cinta de Emilio Fernández “Salón México. Este papel le valió la nominación al premio Ariel.
Este papel le sirvió para ser reconocido en el cine estadounidense firmando un contrato con la Universal Pictures, después de filmar la cinta “One Way Street” (1950) protagonizada por James Mason. Posteriormente c continuó participando en películas mexicanas y estadounidenses, alternando con actores como John Wayne, Elvis Presley, Robert Mitchum, Marlon Brando, Rock Hudson, Glenn Ford y Gregory Peck y en el cine nacional con Pedro Infante, Columba Domínguez, Jorge Mistral entre otros.
Este actor fallece el 7 de noviembre de 1974, con motivo de un cáncer hepático. Para recordarlo diez de sus mejores películas:
10 – Sensualidad (Alberto Gout, 1951)
POR EL CINE ACTUARIO
El común denominador del cine mexicano de los años 50 era mostrar los sentimientos más pasionales de los seres humanos y sus consecuencias en extremo, generalmente despertados por una mujer. Sensualidad es un filme que sigue esta tendencia, pues a través de la historia de una rumbera que en venganza por ser mandada a prisión por el Juez Alejandro Luque decide destruir sus vínculos familiares despertando con sus encantos las emociones más desenfrenadas y lujuriosas. Con una dirección estupenda y las increíbles actuaciones de Fernando Soler y la hermosa Ninon Sevilla, esta es una historia oscura pero atractiva, y en donde Rodolfo Acosta también tiene un pequeño pero excelente papel como “El Rizos”.
9 – Río Hondo (Rogelio A. González, 1965)
POR EL FETT
Si estuviera un poco mejor actuada sería notable (lo de Carlos Cortés es vergonzoso), pero aún así Rogelio A. González conoce el oficio del western y entrega A un héroe errante acosado por dos bandos, el criminal y su propio pueblo. Excelentes secuencias de duelos y una fotografía impecable acompañan así la odisea de redención mientras se da la amenaza de asedio a un pueblo, volviendo a este drama del oeste mexicano en una literal cruce de fuego que llega a un clímax espectacular entre dinamita, fuego y mucha muerte (ciertamente influenciado por la corriente crepuscular). Para dar cierta decencia al reparto se encuentra el siempre bien librado Rodolfo Acosta y una hermosa Elsa Cárdenas.
8 – Flaming Star (Don Siegel, 1960)
POR CAT MOVIE LEE
Protagonizada por el rey del rock, el mismísimo Elvis, Barbara Eden, Steve Forrest, John Mclntire y Rodolfo Acosta (que aquí se hace llamar Rudolph), Don Siegel dirigió esta extraña cinta donde Pacer (Presley) interpreta al hijo de Kiowa (Dolores) y John, una pareja formada por la raza blanca y la india americana. Aunque no es una cinta del todo bien lograda y es obvio que se encuentra hecha para el lucimiento de Elvis, lo más notable resulta ser el reparto mexicano, donde una Dolores sería ensalzada por el propio rey del rock, mientras que Rodolfo Acosta de nativo americano no canta mal las rancheras, teniendo un muy buen y recordable papel como el jefe Cuerno de Búfalo.
7 – Hondo (John Farrow, 1954)
POR EDGAR DEL VALLE
Película protagonizada por John Wayne que cuenta la historia de un cartero de la caballería que debe de proteger a una mujer (Page) y a su hijo. Este western aborda tres elementos interesantes que resaltar: el primero, que John Wayne luce un poco más romántico que de costumbre, demostrando su poca pero aún así funcional versatilidad (y que Ford explotaría en otros relatos de índole más dramáticos); el segundo, que a diferencia de otros relatos del salvaje oeste, este se torna un poco progresista (lo cual era necesario) en su tema social hacía los indios, de cierta manera rectificando y dignificando su presencia. Rodolfo Acosta formará parte de la comuna nativa en un buen personaje secundario con todo y duelo con John Wayne.
6 – Wings of the Hawk (Budd Boetticher, 1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Rodolfo Acosta aparece en una película relacionada a la revolución mexicana, ahora en un papel de reparto acompañando en este caso al extraordinario Van Heflin y Julie Adams. La cinta relata como un minero gringo se ve involucrado en la revolución, cuando un funcionario corrupto se apropia de su mina. Dos datos curiosos; el primero, que la cinta es dirigida por el amo del western serie b, Budd Boetticher, famoso en los estudios por sacar producciones con tres pesos y en tres días. El segundo, que el buen actor mexicano de reparto comparte natalicio con el mencionado director. Un western menor pero muy agradable, de esos que se ven en una sola sentada y que se ve engalanado por la presencia de Van Heflin.
5 – Appointment in Honduras (Jacques Tourneur, 1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Rodolfo Acosta colabora en esta cinta como un revolucionario que se une a unos mercenarios para derrocar a un tirano en América Central, todos ellos motivados por el patriotismo humanista y la aventura. Cinta protagonizada por Glenn Ford y Ann Sheridan, la cinta de nuevo pertenece al serie b, una típica pero entretenida aventura con los pasajes y dificultades típicas, donde Rodolfo Acosta se desempeña con gran valor y talento a lado de actores que para ese tiempo ya eran recurrentes e imanes del cine estadounidense. La mediana aventura selvática se ve ensalzada concierto misticismo y toques de noir, muy propios del estilo y obra de su director, siendo también una curiosidad en la filmografía de este último
4 – Bandido (Richard Flesicher, 1956)
POR EDGAR DEL VALLE
Una de las participaciones de Rodolfo Acosta más recordadas dentro del cine estadounidense, en esta película que se desarrolla en el proceso de la revolución mexicana en 1916, protagonizada Robert Mitchum, Gilbert Roland y Zachary Scott. A pesar de sus medianas críticas, la cinta cuenta con buena dosis de acción y aventuras revolucionarias, que a pesar de manejar el entorno y situaciones clichés tan propias de aquellos “western” de segunda categoría, se ve ensalzada por la aparición protagónica de Mitchum, en uno de sus papeles más descuidados, pero aún así brillantes. La cinta es dirigida por Richard Flesicher, que le añade su característico y habilidoso toque de aventuras
3 – Víctimas del Pecado (Emilio Fernández, 1951)
POR EDGAR DEL VALLE
Rodolfo Acosta repite su papel de un proxeneta psicópata de una cabaretera de buen corazón que recoge a un bebe que ha sido tirado al arroyo por parte de una compañera por demanda de su controlador. Este arquetipo ya había sido usado por el actor y a la orden del mismo director dos años antes, cuando los dos se consagrarán con Salón México. Pareciera que este papel estuviera hecho a la medida de las caracterizaciones de este actor, al cual se le notaba la pasión por el malo de las películas, sobre todo en suelo mexicano, donde gozaba de una más importante participación secundaria. El reparto se completa con Ninón Sevilla y Tito Junco
2 – Rosenda (Julio Bracho, 1948)
POR EDGAR DEL VALLE
Drama rural en el que un solterón empedernido, dejándose llevar por su buen corazón, acepta la ingrata tarea de velar por una joven abandonada de su prometido y a la que sus padres han arrojado de su casa. Anterior a la película Susana dirigida por Buñuel, Soler participa en esta película de un contenido más romántico y menos erótico, y que en mucha parte sería influencia para muchos de los melodramas televisivos posteriores dentro del espectáculo mexicano. El argumento es cliché y repetitivo (hombre maduro se enamora de chica trágica), pero la dirección y las actuaciones le dan una forma sobresaliente. Rodolfo Acosta hace de un hombre que lucha por el amor de una mujer que se enfrenta al dilema de elegir a quien debe de corresponder su amor.
1 – Salón México (Emilio Fernández, 1949)
POR EDGAR DEL VALLE
Película iónica del cine mexicano y una de las mejores del Indio Fernández, con la participación de un gran grupo de buenos actores encabezado por Marga López. La historia de una mujer que “ficha” en el Salón México, para poder sacar adelante a su hermana menor que estudia en un internado. Rodolfo Acosta protagoniza a la cinturita que controla a Mercedes (Marga López) que tiene que cumplir con la exigencia de este para poder participando de su protección. Por su papel fue nominado al premio Ariel. Es notable cómo Emilio quizá fue el primer “feminista” fílmico de México, y es que sus personajes mujeres, recias y luchadoras, eran siempre estructuradas a través de un contexto social no solo creíble, sino real.